從圖式創(chuàng)新到精神傳承

甘肅畫家郭平先生長期致力于敦煌壁畫的臨摹、研究和創(chuàng)作，他的繪畫內(nèi)容豐富、形式多樣、技法嫻熟、格調(diào)高雅，全面而又真實地再現(xiàn)了敦煌壁畫的藝術(shù)神韻，讓我們在欣賞敦煌壁畫藝術(shù)魅力的同時，也在心靈上得到撫慰和凈化。

這段時間以來，通過對郭平最近一些代表作的賞讀，我有一個強(qiáng)烈的感覺，就是他的擔(dān)當(dāng)精神和傳承意識會讓很多人佩服和尊重，同時也會讓很多自以為是的畫家感到自卑和汗顏。千年的敦煌壁畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其內(nèi)容極為豐富，文化博大精深，價值歷久彌新。郭平的繪畫中沒有那種憑借敦煌藝術(shù)“靠山吃山”的狹隘意識，而是彰顯出了一種文化意義上的擔(dān)當(dāng)和傳承。也就是說，他是站在了傳統(tǒng)筆墨的源頭上去尋找當(dāng)代敦煌壁畫發(fā)展的新出路。郭平對敦煌壁畫從技法到圖式再到精神意境的研究和繼承，體現(xiàn)出了一種厚重的歷史感、一種豐腴的時代感和一種積極的在場感。作為郭平本人，也在創(chuàng)作實踐的探索與開拓中逐漸找到了一種平衡的、自信的文化心態(tài)。

自20世紀(jì)80年代初，郭平就開始遠(yuǎn)赴外地遍訪名家，深入學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)工筆畫，在繪畫技法的層面打下了堅實的基礎(chǔ)。幾年以后，他進(jìn)入了敦煌書畫院工作，專門從事莫高窟壁畫的臨摹與創(chuàng)作。多年來，郭平通過富于人性的描繪和滿合情感的抒寫，使自己的繪畫風(fēng)格和審美追求逐漸明晰起來，并形成了一種鮮明的藝術(shù)個性。郭平的繪畫沒有拘泥于固有的畫理軌跡，也沒有止步于技法層面的理解，而是注重對繪畫圖式的思考與創(chuàng)新，注重對畫外之境的觸探和體悟，注重將自己的生活體驗、審美追求外化于筆端，展現(xiàn)出對敦煌壁畫、對傳統(tǒng)繪畫本質(zhì)的深層理解。在繪畫特點(diǎn)上，郭平吸收并融化了眾多的外來的表現(xiàn)方法，將傳統(tǒng)勾線的運(yùn)用發(fā)揮到一個新的高度和新的境界，在一定程度上完成了視覺經(jīng)驗和審美趨向的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換。他用雋秀、明麗的線性造型代替了黑白灰的墨跡效果，人物造型的處理也是呈現(xiàn)出一種尊崇傳統(tǒng)、直面現(xiàn)代的審美取向。在色彩的運(yùn)用和處理上，他十分注重面、塊、線的區(qū)分，并以此最大限度地呈現(xiàn)出色彩的對比性、協(xié)調(diào)性和豐富性。這樣一來，使整個畫面在一種極致的沉穩(wěn)中表現(xiàn)出了細(xì)膩、亮麗和雅致的藝術(shù)特色。

郭平先生擅長畫佛像，如《水月觀音》《菩薩》《普賢赴會圖》《文殊赴會圖》等都是他比較成熟的代表性作品。在他的佛像系列作品中突出了寫實的手法，人物的面部輪廓圓潤、五官和諧勻稱，眉清目秀，總體上給人以真實、和善、親近的感覺。在這個喧囂紛雜的世俗年代，這樣純真的、純凈的作品一經(jīng)寓目，便使我們浮躁的心靈得到安撫，能讓我們沉下心來細(xì)細(xì)品享那種來自生活本身的簡單與簡約。當(dāng)然，這也從另外一個角度表達(dá)了他本人對佛的虔誠和膜拜，表達(dá)了他對清凈清淡生命狀態(tài)的追求與向往。“飛天”系列是敦煌壁畫中的代表，李白有一首詠贊敦煌飛天仙女的詩描寫得極為形象：“素手把芙蓉，虛步躡太空。霓裳曳廣帶，飄浮升天行?！痹诠焦P下的“飛天”系列作品，或手持花卉樂器，或迎風(fēng)翩翩起舞，衣袂飄然，姿態(tài)各異，在一種別有情趣的浪漫意境中表現(xiàn)出佛教的安樂與祥和。在這一系列繪畫中，郭平注重從造型到構(gòu)圖再到色調(diào)的完美呈現(xiàn)。比如，他在線條的運(yùn)用上已經(jīng)找到屬于自己的表現(xiàn)方式，曲直結(jié)合，復(fù)雜多變，具有十足的藝術(shù)張力。他壁畫中的佛、菩薩、飛天都是那么的細(xì)膩、精美、可愛，這種真情彌漫的感染力會讓人感到恬然、親切，也會給我們帶來陽光般的愉悅和溫馨。這正是我們這個偉大時代的精神面貌，也恰恰是郭平先生審美理念的高度升華和藝術(shù)理想的集中體現(xiàn)。

在郭平先生另一個系列的創(chuàng)作中，如《帝王圖》《敦煌舞樂》《觀無量壽經(jīng)變》等作品，在繪畫風(fēng)格上深受魏晉時期人物繪畫圖式的影響，注重以色彩為主調(diào)，多用重復(fù)設(shè)色和暈染衣紋的方法去處理，使整個畫面顯得色彩鮮艷而又富麗華貴。同時，他又滲透了對西方藝術(shù)觀念的理解和把握，使古典的王者氣度、高貴氣質(zhì)與今人的山居情懷、精神渴求在畫面中巧妙地完成了溝通與互融。他在人物的刻畫上不落俗套，通過人物的面部表情、眼神、眉宇和嘴唇間流露出的神情來刻畫不同的個性和氣質(zhì)?？梢哉f，郭平的這一類作品中表現(xiàn)出很強(qiáng)的當(dāng)代性和包容性，在一定程度上加深了當(dāng)代人物繪畫對敦煌造型體系和重彩壁畫理解的深度和厚度。

我認(rèn)為，郭平的藝術(shù)經(jīng)歷其實就是一種從圖式創(chuàng)新到精神傳承的遞進(jìn)過程。從某種意義上說，這種“遞進(jìn)”的最大價值就在于創(chuàng)作者本人以一種積極的姿態(tài)把我們引領(lǐng)進(jìn)傳統(tǒng)文化的精神空間，讓我們感受到繁華與浮躁背后的天真與爛漫、厚重和豪放。在郭平的那一幅幅充滿著情感意象的作品中，我們似乎聽見他發(fā)自肺腑的審美召喚。是的，遠(yuǎn)方不遠(yuǎn)，高原不高，真正的畫家通往藝術(shù)圣地的道路當(dāng)以自己的靈魂和精神為尺度，超越自我，方能駛過荒原……此語與郭平先生共勉。

郭平

郭平，1970年出生于甘肅省敦煌市。自幼習(xí)畫，由于受到得天獨(dú)厚的自然條件一一世界藝術(shù)寶庫敦煌莫高窟的影響，為古人的藝術(shù)造詣所折服。80年代末遠(yuǎn)赴外地學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)工筆畫。90年代初進(jìn)入敦煌書畫院創(chuàng)作部工作，主要從事敦煌莫高窟壁畫的臨摹與創(chuàng)作，并受天津美術(shù)學(xué)院畫家李慶增先生的啟蒙和點(diǎn)撥，同年在敦煌莫高窟美術(shù)研究所諸先生的指導(dǎo)教誨下深入學(xué)習(xí)敦煌壁畫的臨摹與創(chuàng)作。1991年受聘于敦煌市工藝美術(shù)品公司擔(dān)任設(shè)計師一職并從事敦煌莫高窟壁畫的臨摹與創(chuàng)作。1992年跟隨著名畫家范有信先生學(xué)習(xí)。1998年為了紀(jì)念早年莫高窟藏經(jīng)洞遭受浩劫，應(yīng)僑居美國洛杉磯的吳先生之邀，完成了敦煌莫高窟藏經(jīng)洞絹畫臨摹品《接引菩薩》及《說法圖》等。2002年受日本德島縣中日藝術(shù)交流協(xié)會會長森正見先生之托，完成了陜西省乾縣懿德太子墓和章懷太子墓、永泰公主墓的壁畫批量臨摹。2003年受聘于香港國衛(wèi)實業(yè)藝術(shù)品有限公司深圳分公司任藝術(shù)總監(jiān)一職。2003年10月在廣州東方賓館秋季東方輕工、工藝品展銷會上參展。2005年應(yīng)日本東京淺草寺畫僧主持所托完成日本（當(dāng)麻曼荼蘿）的原件摹本，同年并參與秋元了典大師投資的現(xiàn)代石窟設(shè)計工作。2014年作品（觀無量壽經(jīng)）入選第八屆民族百花獎全國中國畫作品展，同年12月在寧夏自治區(qū)博物館舉辦個人畫展。

多年來專心研究、整理、臨摹敦煌壁畫，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。筆下的敦煌飛天、菩薩，既保持了敦煌壁畫的時代特點(diǎn)，又體現(xiàn)了畫家再創(chuàng)作的新意。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨停瑡故斓木€條和講究的敷色，為敦煌壁畫賦予新的生命力。作品遠(yuǎn)銷東南亞及港澳臺，深受國內(nèi)外友人的好評。現(xiàn)為甘肅美術(shù)家協(xié)會會員，甘肅省高級科技專家協(xié)會五屆理事會理事，禪林書畫院畫師。