同為羅漢 風(fēng)格各異

周一

The Song Dynasty （960–1279） was a period of cultural advances and prosperity. The artistic creation showed an unprecedented prosperity and diversity， and the creation of Arhat portrait was also very rich. The economy developed quickly and the art of literati rose. The Arhat portrait at this time was quite different from before， which not only had religious meaning， but showed artistic beauty vividly.

有宋一代，文化繁榮，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出前所未有的興盛和多元，羅漢像的創(chuàng)作也非常豐富。進(jìn)入宋代以后，市民經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，文人藝術(shù)興起，此時(shí)面世的羅漢像也與之前大有不同，不再僅僅縛于宗教意義之中，而是在表現(xiàn)上更加自由生動(dòng)，更富于世俗的美感與趣味性。

宋代的羅漢像大致分為兩種類(lèi)型：一種是延續(xù)了貫休等前人的創(chuàng)作傳統(tǒng)，畫(huà)風(fēng)古樸，脫離世相；另一種則更加靠近凡間人相，畫(huà)法寫(xiě)實(shí)，畫(huà)風(fēng)溫和。前者因沿襲自五代“禪月大師”貫休，因而被稱(chēng)作“禪月式”羅漢畫(huà)；后者為北宋畫(huà)家李公麟所創(chuàng)，因其居龍眠山莊、號(hào)龍眠居士，所以這一風(fēng)格的羅漢畫(huà)便被稱(chēng)為“龍眠式”。相對(duì)而言，傳統(tǒng)的“禪月式”羅漢畫(huà)創(chuàng)作更多，也更加普及，而“龍眠式”羅漢畫(huà)迄今并無(wú)李公麟真跡傳世，因此后世已無(wú)法窺見(jiàn)其真貌，只有一些后代摹本供人追溯。從李公麟本人畫(huà)風(fēng)和后世諸多摹本、仿本可知，“龍眠式”羅漢畫(huà)應(yīng)以白描水墨呈現(xiàn)，更具文人意趣和當(dāng)時(shí)所推崇的禪宗風(fēng)尚。

宋代擅畫(huà)羅漢像的畫(huà)家很多，一些畫(huà)家的繪畫(huà)題材很雜，偶有涉獵羅漢題材；也有像前輩一樣專(zhuān)門(mén)從事宗教題材創(chuàng)作的畫(huà)家。事實(shí)上，他們所畫(huà)羅漢在畫(huà)法、風(fēng)格上并無(wú)多大差別，更多的只是藝術(shù)技法的比較。相對(duì)而言，當(dāng)然是多門(mén)類(lèi)皆擅長(zhǎng)的大畫(huà)家的作品更容易流傳下來(lái)，如南宋的劉松年、李嵩等院體畫(huà)家。劉松年山水、人物兼精，因侍奉宮廷，即便是畫(huà)羅漢也未免帶上了一些宮廷氣息。一般提到他們時(shí)并不會(huì)將其與羅漢像聯(lián)系起來(lái)，但他們的代表作，竟然也有與宮廷繪畫(huà)不甚相關(guān)的羅漢像。

元代繪畫(huà)承襲自宋代，羅漢像也基本沿襲兩宋的傳統(tǒng)，而畫(huà)面內(nèi)容更加豐富多樣。不僅羅漢本人的形象更加平實(shí)，表情更加豐富，連畫(huà)面背景也增添了許多故事性。

無(wú)論文人還是畫(huà)師、宮廷還是民間，宋元人對(duì)畫(huà)羅漢的熱情較之前代大大增長(zhǎng)，不同風(fēng)格、品位的羅漢像也紛紛涌現(xiàn)。作為佛教藝術(shù)中一個(gè)極小的分支，羅漢像已經(jīng)擁有了自己的地位。