淺析陶瓷裝飾藝術(shù)的獨特美學(xué)特征

劉崢安

摘要：陶瓷裝飾藝術(shù)作為中國的傳統(tǒng)文化符號，是一門獨特的藝術(shù)形式，存在于人們?nèi)粘Ｉ钪校推渌囆g(shù)一樣，都是在繼承與創(chuàng)新中發(fā)展起來的，藝術(shù)家們以獨特的藝術(shù)方式在陶瓷裝飾藝術(shù)中加入各種文化元素，使得其日益蓬勃發(fā)展，并盡顯其獨特的美學(xué)特征。

關(guān)鍵詞：陶瓷裝飾；質(zhì)感美；形式美；內(nèi)容美；韻律美

中國陶瓷裝飾藝術(shù)具有在面臨現(xiàn)代日益發(fā)達的時代所傳承的傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的美學(xué)價值，以及在市場作用下所呈現(xiàn)的獨創(chuàng)性。由于陶瓷本體的裝飾結(jié)果受到功用目的、材料和消費市場等諸多因素的制約，就形成了陶瓷裝飾藝術(shù)有別于其它純欣賞性美術(shù)或其它工藝美術(shù)的特點。本文試從其材質(zhì)、傳承、圖紋、題材與體位等方面來分析其與眾不同的美學(xué)特征。

一、陶瓷裝飾材料的質(zhì)感美

德化白瓷自古就有“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”的贊譽，這不是對紋飾圖案的贊賞，也不是對造型設(shè)計的美譽，而是對德化白瓷材質(zhì)的最高評價，這種評價就是對陶瓷材質(zhì)帶給人們美的感受的一種最好的審美闡釋。陶瓷通過“火”作用于材料，用預(yù)置的目的色彩、肌理或紋式來表達藝術(shù)家的審美觀念。通過材料呈現(xiàn)出的質(zhì)感和視覺效果，來體現(xiàn)材料的裝飾屬性。這使得派生出來的裝飾屬性，物化成各種形態(tài)和美學(xué)品格，使其完全不同于器物表面的人為的圖形美學(xué)特征，而保持獨特的材質(zhì)美學(xué)特征。

陶瓷裝飾藝術(shù)中，色釉裝飾就是利用各種材料，通過預(yù)置的燒成氣氛和燒成溫度達到預(yù)置目標的色彩效果與肌理效果，形成陶瓷裝飾藝術(shù)中妙不可言的風貌。如祭紅釉，它呈色均勻，釉面似橘皮紋，色澤濃艷深沉、灼爍耀目、汁水瑩厚。又如豇豆紅，色調(diào)淡雅，猶如桃花，又酷似豇豆的顏色，并帶有綠色苔點。有詩評曰：“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時?！濒辜t上乘者，名“大紅袍”或“正紅”，通體一色，明快鮮艷，潔凈無瑕。略次者，色如豇豆，含有深淺不一的斑點及綠苔，今稱“美人醉”或“美人霽”。

二、陶瓷裝飾傳承的形式美

傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)雖歷經(jīng)千年的演變，卻沒有在變遷中黯然失色，反而越顯東方民族的特色和魅力。陶瓷裝飾中各種點、線、面的巧妙運用，反映出反復(fù)與節(jié)奏、變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、對比與調(diào)和等形式美的法則。這些法則的產(chǎn)生得益于當時人類社會生產(chǎn)和生活的組織性、秩序性。新石器時代的陶皿不但實現(xiàn)了其使用功能，同時還實現(xiàn)了特定的審美功能。陶器的出現(xiàn)正是按照其使用功能來實現(xiàn)造型尺度、比例以及均衡、對稱的法則。從大多數(shù)器皿的造型、裝飾紋樣中，我們不難看出人們在早期的藝術(shù)實踐中揭示了形式美的規(guī)律，同時說明了裝飾藝術(shù)源于生活和生產(chǎn)實踐。陶器紋飾中各種自然形象的裝飾，如魚形、蛙形、人物等形象造型夸張簡練、神態(tài)生動活潑、語言樸素。又如波動的水紋、燃燒的火焰、生長的植物、連綿起伏的山川等都存在著大小、高低、曲直、方圓、動靜等變化規(guī)律。這些有規(guī)律的形象為陶器裝飾提供了廣闊的藝術(shù)基礎(chǔ)，是裝飾藝術(shù)美的源泉。

陶瓷裝飾紋樣豐富多變，裝飾手法巧妙靈活，形象思維獨特，形式美的法則強烈。這些形式美的法則在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中仍具有積極的現(xiàn)實意義，我們還應(yīng)加以繼承和發(fā)展。中國的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)強調(diào)了裝飾性的形式美，從而賦予了陶瓷永恒的藝術(shù)生命。優(yōu)秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎(chǔ)上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。

三、陶瓷裝飾圖紋的內(nèi)容美

根據(jù)制作工藝的不同，陶瓷的圖紋裝飾也有其獨特的審美特性——內(nèi)容美，圖紋裝飾大致可以分為釉上彩和釉下彩兩大類。而釉上彩又有粉彩、新彩、古彩、琺瑯彩等；釉下彩則有青花、釉里紅、釉下五彩、青花玲瓏、影青雕刻等等，內(nèi)容豐富多彩，盡顯圖紋裝飾的美學(xué)特征。

粉彩是一種在五彩的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩直接影響創(chuàng)造出來的釉上彩，色彩較五彩更加豐富，以淡雅柔麗為特色。傳統(tǒng)粉彩是先以油料畫好后，再用水料著色，用色程式化。古彩是一種比較傳統(tǒng)的裝飾方法，它的用色和圖紋組織都有強烈的裝飾性，色彩濃艷明快，對比強烈，多用補色，線條剛健有力，形象概括夸張，富有濃郁的圖案味和民間味?，m瑯彩以紅、黃、藍、豆綠、絳紫等色彩作地，圖案多以纏枝牡丹、月季、荷蓮、菊花等為主，有的則在四個花朵之中分別填寫一些字，別具一格。

青花是釉下裝飾的主流，采用含鈷較高的著色劑為原料繪制圖案于坯胎上，然后施以灰釉，高溫一次性燒成。青花釉里紅則是將兩種對比強烈的冷暖色調(diào)交織在一起，以其獨特的色彩效果，在陶瓷裝飾藝術(shù)領(lǐng)域獨領(lǐng)風騷幾百年。釉下五彩為“二燒制”的彩繪工藝，色彩繽紛，晶瑩潤澤。青花玲瓏是一種青花加玲瓏的裝飾工藝，先在坯胎上鏤雕玲瓏剔透的玲瓏眼，然后施以玲瓏釉，把玲瓏眼填平，再繪制青花圖案，施透明釉，高溫一次性燒成。影青雕刻，是在坯胎上用刀具刻劃圖紋，施影青釉，高溫一次性燒成，因其顏色似玉，有“假玉”之稱，茶圣陸羽在《茶經(jīng)》里有“類玉類冰”之評價。

四、陶瓷裝飾題材與體位的韻律美

陶瓷藝術(shù)由于受到功用目的和消費市場的制約，所以在選擇題材上要充分考慮，不可隨心所欲，應(yīng)表現(xiàn)積極向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的內(nèi)容。無論是山水還是花鳥，是歷史人物還是現(xiàn)代人物，都要遵循這樣的基本原則。只有這樣，作品才能讓人感到愉悅，使人得以修心養(yǎng)性。如此，它已不僅僅是一件簡單的陶瓷工藝品了，因為作者已將藝術(shù)品格賦予在它身上，使它升華為煥發(fā)出生命律動的一種人生哲學(xué)。

另外，立體是陶瓷制品的最基本的形態(tài)之一，它所展示的是一個不斷延續(xù)的面。陶瓷裝飾藝術(shù)就是圍繞著這個不斷延續(xù)的面進行的。正是由于這種特殊的面，加之器型本身的凹凸關(guān)系，因此在裝飾過程中，就要把主要的東西放在不易變形的顯見面上，而非顯見面。易變形的面則處理花草、樹木、山石。當你在盡情欣賞陶瓷藝術(shù)時你會發(fā)現(xiàn)，隨著器物的轉(zhuǎn)動，畫面在不斷變化、不斷延伸，這樣就形成了陶瓷裝飾藝術(shù)獨特的無始無終、非主非次的畫面結(jié)構(gòu)形式，形成了物轉(zhuǎn)景移的獨特觀賞情趣，將觀賞者帶進了游動的、非確定的特殊的審美情趣中，盡顯韻律之美。

參考文獻：

[1]陳雨前.《中國陶瓷文化》[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2004

[2]唐星明.《裝飾文化論綱》[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2006