歌唱表演應(yīng)具備的基本能力

梁召今

（國防大學(xué) 軍事文化學(xué)院，北京 100000）

一、前言

歌唱表演首先是聽覺藝術(shù)，美妙抒情的歌唱旋律給人以溫暖舒適的享受，激情澎湃的歌唱給人情感激蕩的的沖擊，快樂喜劇的演唱給人歡暢喜悅的開朗，悲情切切的演唱給人帶來催人淚下的痛懷，動感律動的進(jìn)行曲歌唱給人帶來整齊劃一的動感等。歌唱表演還給人視覺的沖擊，用深情舒緩的形體表演狀態(tài)給人視覺的美感，用不同情感的表情表演表現(xiàn)不同情緒的展現(xiàn)，用舞臺不同色彩的變換表現(xiàn)作品的時代不同和時間變遷，用明暗燈光的變化表現(xiàn)作品的空間與地點，歌唱者可以通過視覺的表現(xiàn)使聲樂表演給人更貼切的接受和欣賞，并激發(fā)人們情感的共鳴，使歌唱表演達(dá)到更完整的體現(xiàn)的最高要求。根據(jù)歌者多年的演唱和教學(xué)談歌唱表演需要具備的基本條件。

二、具備聲樂基礎(chǔ)發(fā)聲和嫻熟的演唱技巧和能力

完成一首音樂作品的歌唱表演，首先需要歌唱者具備完成作品演唱所需要的聲樂技巧基礎(chǔ)能力：

1.歌唱氣息控制能力：通過歌唱基礎(chǔ)發(fā)聲的訓(xùn)練，運用氣息的控制力使聲音的音量、音高、音色達(dá)到有機(jī)協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。

2.發(fā)聲共鳴腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一能力，要注意高低聲區(qū)不同共鳴腔體的狀態(tài)的協(xié)調(diào)，運用腹式呼吸使歌唱的高低聲區(qū)的音色達(dá)到完美的統(tǒng)一。

3.聲音高位置的巧協(xié)調(diào)：運用氣息控制通過哼鳴練習(xí)等使高聲部發(fā)聲的聲音音色明亮，中低聲部發(fā)聲渾厚寬廣?？傊?，演唱者一定通過發(fā)聲練習(xí)的訓(xùn)練建立較好的演唱能力和技巧，為演唱音樂作品準(zhǔn)備條件。

聲樂基礎(chǔ)技巧的能力能否較完整的適應(yīng)演唱作品的需要，是成功完成作品演唱的首要因素。當(dāng)然，有好多作品對聲樂演員的技巧能力的提高有很大的益處，這在聲樂教學(xué)中的體現(xiàn)是很多的，學(xué)員通過演唱超過自己聲樂基礎(chǔ)能力的作品，實現(xiàn)了自己聲樂技巧能力的提升。

三、音樂基礎(chǔ)理論和視唱練耳訓(xùn)練的基本能力

歌唱者的音樂基礎(chǔ)理論能力是決定演唱者對音樂作品音樂表現(xiàn)力進(jìn)行完美表現(xiàn)的基礎(chǔ)。音樂基礎(chǔ)理論的掌握可以使演唱者對演唱作品的音樂旋律走向，強(qiáng)弱力度變化，快慢的律動節(jié)奏，大調(diào)小調(diào)旋律不同色彩的變化，不同時期的音樂風(fēng)格，不同地域的音樂特點，特殊表情符號的演唱要求等有更明確和更深刻的理解，能更好的完成演唱作品的音樂作業(yè)要求。視唱練耳的訓(xùn)練更是提高演唱者演唱的必備基礎(chǔ)，好的耳朵聽力能保障演唱者運用極好的音準(zhǔn)和音色完成作品的演唱，視唱能力的高低是通過不斷的訓(xùn)練完成的，它是演唱者完成對作品理解的初級學(xué)唱到高級完美演唱表演的最實用的基本能力。

四、語言文學(xué)基礎(chǔ)和文學(xué)內(nèi)涵的分析理解能力

歌唱者具備較好的語言文學(xué)基礎(chǔ)，能使演唱者更好的理解演唱作品的文學(xué)內(nèi)涵。文學(xué)內(nèi)涵的理解能力是演唱者表現(xiàn)作品內(nèi)在含義和主題思想的重要基礎(chǔ)，文學(xué)內(nèi)涵主要是指作品的時代背景、地域風(fēng)情、人物性格、情感表現(xiàn)和作品的主題思想等。音樂作品的詞句都凝聚著詞作家對時代、社會、人情、風(fēng)情、地域、情感等深厚感情，歌唱者需要認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會。即使你的聲樂基礎(chǔ)技巧備能力不好，也要具備分析理解作品的文學(xué)內(nèi)涵的能力，只有理解了作品文學(xué)內(nèi)涵，才可能做到演繹作品的真情流露和情感表達(dá)。歌唱者文化修養(yǎng)的底蘊(yùn)決定了對演唱作品完整演唱的優(yōu)劣程度。

五、演唱者的“二度創(chuàng)作”是完成歌唱表演的關(guān)鍵

“二度創(chuàng)作”是指演唱者通過對演唱作品的音樂創(chuàng)作、文學(xué)內(nèi)涵、時代風(fēng)貌、地域風(fēng)情、風(fēng)格特點、人物塑造、情感描述、歌唱意境等演唱要素的分析，選擇最適合演唱者的演唱表演方式進(jìn)行演繹,并通過舞臺燈光、美術(shù)設(shè)計等輔助手段進(jìn)行展現(xiàn),使演唱作品的意境和內(nèi)涵得到完美的體現(xiàn)。演員的“二度創(chuàng)作”的能力和水平高低，直接體現(xiàn)了演唱者的音樂造詣、生活閱歷、表演基礎(chǔ)、文學(xué)修養(yǎng)等綜合文化底蘊(yùn)?！岸葎?chuàng)作”的具體實施方式如下：

（一）作品創(chuàng)作的時代背景

音樂作品的創(chuàng)作都與當(dāng)時的社會時代背景有著密切的聯(lián)系，詞曲的內(nèi)涵更是表現(xiàn)當(dāng)時社會生活時代特點的音樂表現(xiàn)形式之一，音樂史發(fā)展揭示了不同時代背景的音樂風(fēng)格變化。巴洛克時代音樂創(chuàng)作的復(fù)調(diào)手法，音樂莊嚴(yán)肅穆有濃重的宗教特色；古典時期的音樂創(chuàng)作的主調(diào)形式，強(qiáng)調(diào)了旋律與和聲的對應(yīng)，音樂嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊而充滿理性；浪漫主義時期音樂大膽創(chuàng)新，音樂自由、抒情、奔放充滿浪漫的感性；現(xiàn)代主義音樂和聲的復(fù)雜結(jié)構(gòu)不同流派的多元風(fēng)格等。這些都為演唱者運用合適的演唱方法和技巧演繹作品提供了更高的要求。

（二）地域的風(fēng)土人情

歌曲作品與地域、方言、地方風(fēng)格的戲曲、曲藝、民歌等有著必然的聯(lián)系，歌唱表演要了解演唱作品的這些特點，運用適合作品演唱的聲音技巧、咬字技巧、方言音調(diào)、音調(diào)技巧等，了解當(dāng)?shù)氐牧?xí)俗和方言，可以學(xué)著模仿當(dāng)?shù)氐姆窖?，采用與當(dāng)?shù)胤窖韵嘁恢碌母柙~朗讀和演唱方式等，學(xué)習(xí)一些當(dāng)?shù)靥攸c的戲曲、曲藝、民歌等，對地方特點的音樂風(fēng)格特點有更廣泛的理解，這樣才能原汁原味的表現(xiàn)與當(dāng)?shù)仫L(fēng)格相對應(yīng)的音樂作品，使演唱更符合作品音樂風(fēng)格的要求。

（三）音樂風(fēng)格分析

拿到音樂作品后應(yīng)對作品的音樂創(chuàng)作結(jié)構(gòu)進(jìn)行簡單的作品分析，了解作品的音樂風(fēng)格、節(jié)奏特點、樂句旋律特點等。要注意作品中的音樂符號標(biāo)記，音樂符號是作曲家根據(jù)對詞作家文學(xué)內(nèi)涵的理解而標(biāo)記的，是準(zhǔn)確演唱作品的重要標(biāo)記。中國作品的地域廣闊和語言不同，以及多民族特點，造就了富有各地方民歌、戲曲、曲藝等色彩豐富的音樂風(fēng)格。外國作品音樂風(fēng)格在不同時期也有明顯的不同，巴洛克時代、古典時期、浪漫派等都有突出的特點，聲樂作品歐洲藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格和格局的演唱也有明顯的不同，藝術(shù)歌曲強(qiáng)調(diào)演唱的旋律線條，注重詩情畫意的場景想象，強(qiáng)調(diào)強(qiáng)音到弱音的控制，注重鋼琴伴奏的完整音樂表現(xiàn)，講究整體音樂風(fēng)格的柔美和完整性。歌劇作品演唱強(qiáng)調(diào)戲劇情節(jié)的把握，注重人物情感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)演唱的角色狀態(tài)和激情表現(xiàn)，注重故事情節(jié)的真實展現(xiàn)，或激烈、或溫柔，或悲痛、或喜悅，講究音樂風(fēng)格的人物特點和場景的情緒變化。

（四）人物場景分析

要根據(jù)作品發(fā)生時的場景意境進(jìn)行分析想象，場景就是作品演唱時的場面狀態(tài)，意境就是作品演唱時的整體的想象力，就是要盡量去啟發(fā)演唱者對音樂旋律的想象力和歌曲內(nèi)容的想象力，演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。就像斯坦尼斯拉夫的表演要求，做到人與角色劃一，就是要進(jìn)入角色像身臨其境一樣。如果你把一首音樂作品的基本場景和意境設(shè)想得比較具體形象，那么你在演唱表現(xiàn)時就會更真實和生動。準(zhǔn)確地場景理解和意境想象會很快幫助演唱者確立起較好的音樂形象，演唱時場景和意境表現(xiàn)準(zhǔn)確，才能更準(zhǔn)確的符合歌曲作品的表達(dá)。

（五）讀譜視唱作品建立初步的演唱狀態(tài)

讀譜分兩步完成：一是音樂旋律的讀譜：根據(jù)作品的音樂、節(jié)奏等進(jìn)行視唱，首先建立對作品音樂旋律的熟悉和理解，可以用唱名先把旋律唱順，也可以用單元音“a、e、i、o”進(jìn)行旋律視唱，這樣可以充分了解作品的音樂旋律與風(fēng)格特點；二是對演唱作品歌詞的朗讀，中國作品先對歌詞的轍韻等要素進(jìn)行分析，對演唱作品的文字內(nèi)涵有初步理解，然后朗誦歌詞，對作品的內(nèi)涵有了較完整的把握，然后把歌詞根據(jù)作品的節(jié)奏進(jìn)行朗讀，這樣朗讀的節(jié)奏加上音樂旋律就基本完成了；外國作品先用音名和單元音視唱旋律，然后朗讀外文的歌詞，建立外語的基本語感，然后帶上歌曲的節(jié)奏進(jìn)行外語朗讀，這樣更容易把外國作品的語感唱出來。

（六）深入分析作品的音樂和文化表現(xiàn)內(nèi)涵

通過讀譜視唱對音樂作品的旋律音樂特點文學(xué)內(nèi)涵有了初步的掌握，為更深入的理解和演唱作品創(chuàng)造了條件。

首先，設(shè)計適當(dāng)?shù)臍饪谑菧?zhǔn)確表達(dá)歌曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)，歌唱者應(yīng)根據(jù)歌詞的文學(xué)內(nèi)涵分析句子，正確的氣口能對句子的表達(dá)起到關(guān)鍵的把握內(nèi)涵的作用，作曲家在創(chuàng)作音樂時也是有氣口的，音樂的句子與歌詞的句子是相適應(yīng)的，還要注意單詞素的不能換氣，比如“中華”、“中國”、“太陽”等都是單詞素，中間換氣就不太準(zhǔn)確；

其次，分析歌曲的主題句子，主題句子是歌曲作品的最重要的中心句子，一般會在作品的后面結(jié)尾部分，伴隨著全曲最高音的出現(xiàn)，句子是整首作品的內(nèi)涵體現(xiàn)，一定要運用較好的演唱技巧把主題樂句突出出來才能更好的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵；

再次，找出句子中突出詞的演唱技巧，每個句子里都有最突出的詞我把它稱為句眼，所謂句眼就是句子中應(yīng)該讓大家聽清楚的詞，句眼的處理有輕重不同的形式，但都是起到讓人注意的效果，唱出的句子有輕弱對比，色彩變化豐富能讓人易懂，增加作品的感染力。

最后，對作品的當(dāng)時情緒狀態(tài)進(jìn)行分析，運用恰當(dāng)?shù)谋硌轄顟B(tài)對作品進(jìn)行演唱，以情帶聲、聲情并茂，燃燒自己對作品的理解情感，全身心融入自己的激情表現(xiàn)作品，達(dá)到完美表演作品狀態(tài)。對作品的音樂分析也是完成作品演唱的最好保證。通過演唱分析作品，使演唱者能更全面的理解作品。

（七）舞臺美工總體設(shè)計是作品演繹成功的重要因素

舞臺美工包括美術(shù)的設(shè)計、化妝形象設(shè)計、舞臺燈光的調(diào)配、舞臺裝置的投入，是演唱者完成對音樂作品準(zhǔn)確演繹的關(guān)鍵。有固定舞美和燈光設(shè)計的音樂廳演唱時，主要靠演唱者較好的理解作品，通過較好的激情和聲音技巧表現(xiàn)演繹音樂作品，更適合音樂會的表演方式。有較好舞美設(shè)計的劇院大舞臺，通過對演員進(jìn)行化妝形象設(shè)計，通過舞臺燈光效果表現(xiàn)不同時間的變化和氛圍，通過燈光的色彩表現(xiàn)喜怒哀樂的情緒和沖突變化，通過舞臺道具和裝置表現(xiàn)劇情場景變化，特別適合歌劇、音樂劇和綜合晚會的表演的實施。舞臺美術(shù)是對演員完整表現(xiàn)音樂作品的最好補(bǔ)充。演員的化妝形象、出場上臺的狀態(tài)、舉手投足的表演設(shè)計是演唱表演完成的完美統(tǒng)一。

六、結(jié)語

演員演唱作品應(yīng)具備的能力是多方面的。歌唱是全身心投入的融多方面能力體現(xiàn)的一種表演藝術(shù)。不僅有較好的發(fā)聲技巧，還要全部身心都要參加，而且包括你的文化修養(yǎng)各個方面，包括心靈的燃燒情感等。歌唱是諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)表現(xiàn)。分析作品、理解內(nèi)涵，運用技巧、符合狀態(tài)，以情帶聲、聲情并茂，投入激情、燃燒情感，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。歌唱者的聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在歌唱訓(xùn)練中，使聲、字、情成為一體，要加強(qiáng)整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時進(jìn)行，養(yǎng)成“心兒在歌唱”的良好習(xí)慣。