張 敏
(常州市歌舞團(tuán),江蘇 常州 213000)
各種民歌風(fēng)格的形成,受到語(yǔ)言、地理環(huán)境、生活習(xí)慣等多方面的制約。吳語(yǔ)地區(qū)盈盈細(xì)語(yǔ),魚(yú)米之鄉(xiāng)水網(wǎng)交叉、小橋流水,生活細(xì)致講究,在民歌里就必然反映出這種典型的江南風(fēng)格。而中原大地—馬平川,黃土地上黃河的波濤奔騰洶涌,語(yǔ)言鏗鏘有力,民歌的風(fēng)格就必然是蕩氣回腸。
一般來(lái)說(shuō),水鄉(xiāng)地區(qū)的民歌大多比較婉轉(zhuǎn),平原地區(qū)的民歌比較流暢,山區(qū)的民歌比較高亢,高原地區(qū)的比較嘹亮,草原地區(qū)的則往往比較悠揚(yáng)寬廣。在聲音方面也同樣有鮮明的特色:水鄉(xiāng)平原地區(qū)的民歌聲音比較纖細(xì)清亮,也比較柔和,山區(qū)的民歌聲音比較激昂高亢,高原地區(qū)的民歌聲音比較清脆挺拔,草原上的民歌則比較自然純樸。
在我們現(xiàn)在接觸到的“民歌”中,有相當(dāng)大的一部分是經(jīng)過(guò)改編的民歌風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲,這些歌曲旋律優(yōu)美,可唱性很強(qiáng),很受廣大民眾的歡迎。它來(lái)自民族音樂(lè)豐富的土壤,更集中體現(xiàn)出某個(gè)地區(qū)民歌的特點(diǎn),再融入作曲家的審美和創(chuàng)作技法,是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工提高的聲樂(lè)作品,因而比起原始的民歌來(lái),更容易流傳。這類(lèi)歌曲非常多,有許多優(yōu)美的作品流傳十分廣,這是我們歌曲創(chuàng)作的一個(gè)方向,—個(gè)重要的方向。只有民族的,才是世界性的,而運(yùn)用我們自己民族的音調(diào)創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲,更能夠喚起我們心中的共鳴,更能夠表現(xiàn)出我們國(guó)家民族的豐厚的文化和高雅的審美情趣。如《烏蘇里船歌》、《二月里見(jiàn)罷到如今》、《太湖美》、《我從瑤山歸》、《火把節(jié)的歡樂(lè)》、《桂花開(kāi)放幸福來(lái)》、《你見(jiàn)過(guò)雷公山的山頂嗎》等;還有像我們?cè)诮虒W(xué)中經(jīng)常使用的《高天上流云》、《我愛(ài)你寒北的雪》、《祖國(guó)啊我永遠(yuǎn)熱愛(ài)你》、《父老鄉(xiāng)親》、《烏蘇里江》等等;還有如最近唱遍全國(guó)的《春天的故事》、《珠穆朗瑪》等等,不勝枚舉,都是膾炙人口的好歌。它們之所以得到我們從事聲樂(lè)教學(xué)和表演的專業(yè)工作者的喜愛(ài),也得到廣大聽(tīng)眾的熱愛(ài),因?yàn)樵谶@些旋律中,流動(dòng)著屬于我們民族自己的文化、自己的各種各樣的因素,一言以蔽之,就是流動(dòng)著我們自己的血液。因而對(duì)這些歌曲的熱愛(ài)是從我們心底升起的,由衷的,它們的美與意大利歌劇、古典藝術(shù)歌曲的美是一致的,都是人類(lèi)文化的珍品,但無(wú)論如何這些對(duì)于我們來(lái)說(shuō)更親切些。
在“民族民間音樂(lè)”課程中,可以聽(tīng)到各地區(qū)民歌演唱的錄音,這些錄音中有大部分是真正的普通老百姓演唱的民歌,雖然是原汁原味,但是在聲音的技術(shù)要求上與我們?cè)诼晿?lè)教學(xué)中的不太一樣。聲樂(lè)課教學(xué)往往是改變某種“自然”到“自如”的過(guò)程,作為了解民歌的風(fēng)格韻味,要求學(xué)生演唱民歌時(shí),要注意民族風(fēng)格與科學(xué)的歌唱技相結(jié)合,要根據(jù)每個(gè)人不同的具體情況進(jìn)行發(fā)聲的調(diào)整。我國(guó)的聲樂(lè)教師們經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期研究探索,孜孜不倦地尋求符合歌唱科學(xué)的、符合我們民族審美的歌唱方法,并逐漸形成了當(dāng)今比較公認(rèn)的所謂“民族唱法”。應(yīng)該說(shuō)這是演唱民族風(fēng)格歌曲的歌唱方法,因?yàn)樗煌谡嬲拿窀柩莩椒?,結(jié)合了“美聲歌唱”的某些特點(diǎn),至于結(jié)合多少,取長(zhǎng)補(bǔ)短與揚(yáng)長(zhǎng)避短的關(guān)系,仍然存在一些可以商榷的部分,但這是一條民歌風(fēng)格演唱的發(fā)展道路,我們看到了發(fā)展的方向和希望,但是決不等于現(xiàn)在的“民歌唱法”就是民歌的唯—標(biāo)準(zhǔn)的演唱方法。
民歌風(fēng)格歌曲的演唱經(jīng)歷了一些比較有代表性的發(fā)展階段。在延安時(shí)代,王昆、郭蘭英可作為第一代民歌演唱代表,這種演唱風(fēng)格一直延續(xù)到60年代初期,演唱特點(diǎn)一般是聲音樸素、自然、明亮甚至有點(diǎn)尖銳,幾乎全部用真聲演唱,與我國(guó)某些地區(qū)的戲曲演唱方法相似。文化大革命后期開(kāi)始,出現(xiàn)了以李谷一、朱逢博為代表的演唱風(fēng)格,加入了一些“美聲”的發(fā)聲方法,譬如真假聲結(jié)合、重視氣息運(yùn)用和共鳴的運(yùn)用,聲音明亮而柔和‘院耳,表現(xiàn)力比以前的更為豐富。同時(shí)像何繼光的湖南民歌真假聲交替使用形成的演唱風(fēng)格也產(chǎn)生了很好的影響。
近年來(lái),彭麗媛的演唱方法無(wú)疑是代表了現(xiàn)今民歌演唱的發(fā)展方向,一方面在演唱技術(shù)上明顯提高,音域?qū)拸V、音色優(yōu)美,共鳴、氣息運(yùn)用自如;同時(shí)能夠哈當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)純正的民歌風(fēng)格而顯然在藝術(shù)品位上提高到了—個(gè)不同于以往的階段。中國(guó)民歌的演唱方法今后的發(fā)展前景如何,需要我們站在—個(gè)文化的審美角度,更高層次地研究探索。
總之,男性民歌手的情況與女民歌手的情況不太相同,除了像何繼光那樣有鮮明地域特點(diǎn)的演唱風(fēng)格之外,很少出現(xiàn)像上面提到的女民歌手那樣被全國(guó)廣大群眾所喜愛(ài)的情況。20世紀(jì)70年代末,吳雁澤的演唱可以說(shuō)是有一定的代表陛的,與美聲的方法相對(duì)接近,如果用那樣的歌唱方法演唱外國(guó)藝術(shù)歌曲的話,風(fēng)格上也并不是格格不入的。似乎男聲的演唱方法共性更多些,現(xiàn)在活躍在歌壇上的男民歌手的演唱方法也是如此,大同小異。也有些年輕的歌手一會(huì)兒唱民歌,一會(huì)兒唱詠嘆調(diào),真是多面手。