解讀日本美人畫

陳媛媛

（湖北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，湖北 黃石435002）

當(dāng)作為瓷器包裝紙的浮世繪，不遠(yuǎn)萬(wàn)里到達(dá)西方世界時(shí)，其獨(dú)特的線條描繪方式和濃郁的東方風(fēng)情色彩，以及平面化造型方式，都令整個(gè)西方畫壇為之震驚，由此，在江戶時(shí)代的日本，被本國(guó)視為庸俗文化的浮世繪逐步向世人展示其真正的文化價(jià)值，完成了一次次全新的蛻變。

“浮世”一詞，源自佛教用語(yǔ)，意指繁華放任，卻又虛無(wú)短暫的塵世，最初是指江戶時(shí)代以描寫風(fēng)景和百姓風(fēng)俗為主題的彩色版畫，表現(xiàn)題材則多是歌舞伎與封建社會(huì)的生活場(chǎng)景與風(fēng)土人情。畫面流露出“人生苦短，及時(shí)行樂(lè)”的思想，表達(dá)出浮世繪這一詞語(yǔ)的含義。

經(jīng)歷三百多年的發(fā)展，浮世繪的繪制技術(shù)和表現(xiàn)內(nèi)容都有極大的變化，浮世繪美人畫則是浮世繪發(fā)展后期的主要表現(xiàn)內(nèi)容之一，來(lái)源于肉筆浮世繪，區(qū)別于最初的木刻印制，肉筆是指單純用色彩筆墨而作，多表現(xiàn)女性之美，這與日本當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活日趨成熟、歌舞伎風(fēng)靡繁榮、主流審美取向的變化密切相關(guān)。

美人畫的發(fā)展帶動(dòng)了畫師技藝的提升，風(fēng)格也各不相同，作為美人畫“大首繪”樣式的創(chuàng)造者，喜多川歌麿是浮世繪美人畫最有成就和影響力的代表畫家之一。

1792 年至1793 年左右，喜多川歌麿推出了迎合當(dāng)時(shí)世風(fēng)的美人畫新樣式，稱為“大首繪”，將通常的全身美人像構(gòu)圖拉近至半身乃至頭像特寫，體態(tài)的描繪與技法的運(yùn)用極度符合當(dāng)時(shí)社會(huì)時(shí)尚的理想，浮世繪美人畫被推向登峰造極的境地。

《婦人相學(xué)十體》是喜多川歌麿的代表作之一，畫面旨在表現(xiàn)不同女性的性格和表情，都以半身像表現(xiàn)，畫中以袒露的細(xì)嫩肌膚，極力表現(xiàn)肉體的柔軟彈性和人物的細(xì)膩情感，色彩結(jié)構(gòu)極為簡(jiǎn)練，省略了間色繁復(fù)的線條與背景，以單純平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿態(tài)與時(shí)代感，用行云流水般的線條和色彩將理想化的女性形象表現(xiàn)得盡善盡美。

從浮世繪“三杰”的喜多川歌麿、葛飾北齋、安藤?gòu)V重到后來(lái)的鈴木春信、鳥(niǎo)居清長(zhǎng)，再到明治時(shí)期的上村松園，美人畫經(jīng)歷百年的時(shí)間，從人物造型、線條的勾勒、色彩的鋪陳和畫面風(fēng)格都發(fā)生了變化，清麗的畫風(fēng)中，平面化的造型和雅致的色彩體現(xiàn)出了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。

明治時(shí)期的美人畫，雖然延續(xù)了傳統(tǒng)風(fēng)格，但隨著社會(huì)的審美發(fā)展以及其它繪畫方式在日本的傳播，繪畫風(fēng)格和技法也產(chǎn)生了變化，出現(xiàn)了具有獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格的畫家。

這一時(shí)期，有被稱為天才畫家的女性畫家上村松園，以其雅致的畫風(fēng)為大家所喜愛(ài)。上村松園出生于日本中產(chǎn)家庭，12 歲便考入“京都畫府學(xué)?！保ň┒籍嫺畬W(xué)校是日本最早的純美術(shù)學(xué)校，也是中國(guó)美術(shù)留日學(xué)生的重要留學(xué)目的地之一），而后投入鈴木松園門下，15 歲，作品《四季美人圖》參加“第四回國(guó)內(nèi)勸業(yè)博覽會(huì)”榮獲一等獎(jiǎng)，被英國(guó)政要收藏，從此被傳為京都天才少女。

松園一生留下許多描繪女性生活的美人畫，“我的母親常常到梳頭店去，或請(qǐng)梳頭的女師傅到家里來(lái)。我從小就特別喜歡梳頭，所以總是乖乖地坐在一旁，入神地看著在發(fā)上靈動(dòng)的指尖?！睆乃奈淖种胁浑y看出，她的繪畫大多來(lái)源于對(duì)生活的感悟和觀察。作品《螢》描繪了一位美麗的女性，在夏夜入睡之前系蚊帳的一個(gè)瞬時(shí)場(chǎng)景，從畫面的構(gòu)思和構(gòu)圖以及色彩來(lái)看，都是一幅極具生活氣息又優(yōu)美雅致的作品。畫面并無(wú)過(guò)多過(guò)復(fù)雜的背景來(lái)交代時(shí)間或空間，但畫家通過(guò)描繪的內(nèi)容讓人感知時(shí)間，蚊帳、螢火蟲(chóng)都成為交代時(shí)間最好的安排，畫面中人物處于中心位置，是視覺(jué)焦點(diǎn)所在，人和蚊帳共同占據(jù)了畫面的大部分面積，顯得構(gòu)圖飽滿，畫家通過(guò)人物的動(dòng)態(tài)，非常巧妙地構(gòu)思出了女性優(yōu)美的動(dòng)作和純真的心理，畫面中的女性一手做系蚊帳的動(dòng)作，而眼睛卻被畫面左下角一只發(fā)著光的螢火蟲(chóng)吸引，回首顧盼，將濃濃的生活趣味表達(dá)的淋漓盡致。

從人物的造型來(lái)看，延續(xù)了美人畫的平面化風(fēng)格，但亦有所個(gè)性的表達(dá)，對(duì)于面部和頭發(fā)的刻畫，有較微妙的層次區(qū)分，體現(xiàn)技法上的變化，另外蚊帳上層次的分染，也是畫家自身風(fēng)格的體現(xiàn)。整幅畫面的用色非常雅致，色彩關(guān)系和諧統(tǒng)一，大部分用色平面，只在人物衣服上花精力完成了大量圖案的描繪，符合當(dāng)時(shí)的審美，同時(shí)也表現(xiàn)了畫家的獨(dú)特細(xì)膩風(fēng)格。

上村松園的其它許多作品都表達(dá)出極高的畫面格調(diào)，并且難得的是至今仍保留有許多畫作的底稿，在底稿上保存下來(lái)畫家修改、定位、渲染制作的種種痕跡，通過(guò)這些痕跡能了解畫家創(chuàng)作的思路和對(duì)畫面的調(diào)整，也理解到畫家對(duì)生活和藝術(shù)的真實(shí)感知。

總之，浮世繪美人畫的本質(zhì)是以展現(xiàn)社會(huì)萬(wàn)象為創(chuàng)作基礎(chǔ)的藝術(shù)，每一時(shí)期浮世繪的形式演變都是符合當(dāng)時(shí)時(shí)代的審美需求的，是社會(huì)審美取向的反映，由此可見(jiàn)，不論歷史上經(jīng)歷了多少變遷，浮世繪美人畫依舊以獨(dú)特的形式表現(xiàn)社會(huì)審美價(jià)值觀和對(duì)雅俗風(fēng)格的精神追求。