淺談紫砂藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新

陳永亮

（江蘇 宜興214221）

歷經(jīng)歲月的沉淀，很多人對紫砂壺美的看法不一，就如已故藝術(shù)大師顧景舟所提出的，紫砂壺之美，莫過于其“形、神、氣、態(tài)”，筆者認(rèn)為簡單的四個(gè)字道出了紫砂壺美的真諦。而現(xiàn)在在新一代紫砂藝人的巧心精工下，紫砂壺的創(chuàng)新又將面臨新的里程碑。

何謂傳統(tǒng)紫砂壺，像石瓢壺、掇球壺、仿古壺、秦權(quán)、虛扁壺、龍蛋、茄段壺等等，經(jīng)過幾百年的演變，溶入了無數(shù)藝人的心血，最終使形、神、氣為一體，稱為傳統(tǒng)壺。傳統(tǒng)壺品種講究紫砂造型語言的純度。紫砂壺的造型講究工藝制成的線角的“嚴(yán)正美”，材質(zhì)潤澤光華，色澤高雅的“材質(zhì)美”；曲直剛?cè)岬摹靶螒B(tài)美”。

紫砂造型藝術(shù)猶如繪畫中的人體藝術(shù)，不需任何裝飾，展示的是自身的完美。特殊的材質(zhì)，特殊的造型，特殊的成形方法，構(gòu)成了紫砂造型語言，就是紫砂韻味，如同唱京劇必需用普通話一樣。

只有用紫砂造型語言，才能談紫砂造型創(chuàng)作。而且所謂傳統(tǒng)的紫砂壺的造型是，也只是我們對古代藝人的創(chuàng)作的一種肯定，因?yàn)槲覀兯^的傳統(tǒng)，在一些具有現(xiàn)代理念的美院的學(xué)生及一些外國的陶藝家眼里，像石瓢、一粒珠等品種，他們認(rèn)為很現(xiàn)代。

綜觀紫砂壺的發(fā)展史，也就是一部傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融史，如果沒有歷代藝人不懈的探索、不斷的創(chuàng)新，也就沒有紫砂的今天。明代的時(shí)大彬，他把日常用的、粗糙的紫砂大壺改變成精制的、采用線條表達(dá)壺藝形象，既實(shí)用又可供人們玩賞，可謂前所未有。由于這一變化，從而改變了紫砂壺的歷史，把紫砂壺單一的使用功能演化為具有使用性和觀賞性的兩重功能，從此紫砂進(jìn)入了藝術(shù)的大雅之堂，這就是紫砂壺藝的獨(dú)創(chuàng)性。

顧景舟大師古稀之年的作品“寫意的情趣更為濃郁，氣韻更為生動(dòng)，形體內(nèi)涵更為豐富，更具有一種靜穆之美，達(dá)到不俗不媚而樸雅堅(jiān)栗的境界”?！八囆g(shù)作品越簡練單純，往往越要有深厚的功力，如：八大山人的畫，有時(shí)只有寥寥數(shù)筆，卻由于這幾筆蘊(yùn)含的學(xué)識、素養(yǎng)、功力，足以使人陶醉其中?！眰鹘y(tǒng)壺，大多是以光貨為主，竹造型精煉，氣度端莊，以最簡單的線條，處理成無比精減的藝術(shù)品，這就是傳統(tǒng)紫砂壺的魅力，這就是我們中國紫砂文化的精髓，是我們一代又一代從事這個(gè)紫砂行業(yè)的藝人們所需接受并加以消化吸收，然后能發(fā)揚(yáng)光大的源泉。

清代嘉道年間的陳曼生和楊彭年合作，由陳曼生設(shè)計(jì)銘刻、楊彭年制作，獨(dú)創(chuàng)了集書法藝術(shù)、陶刻藝術(shù)于一體的“曼生壺”之壺藝新風(fēng)，稍后的畫家子冶與彭年、友蘭合作，開創(chuàng)了繪畫與紫砂壺相結(jié)合的藝術(shù)道路，并形成了“子冶壺”的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格?！奥鷫亍钡某霈F(xiàn)把中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的精粹，詩詞、繪畫、書法、篆刻、雕塑融于一體，不僅表現(xiàn)出的制作者的個(gè)性特征，而且提高了作品的藝術(shù)素養(yǎng)。

由此可以看出，歷史上的幾位壺藝家，他們獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格不但影響同輩人，而且一直影響著近代和現(xiàn)代的壺藝創(chuàng)作。經(jīng)過幾百年的發(fā)展已經(jīng)形成傳統(tǒng)模式的紫砂壺藝，已經(jīng)觸及到中國傳統(tǒng)文化范疇的各個(gè)方面。

宜興紫砂淵源之長，影響范圍之廣，所產(chǎn)生的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)效益之多，可說是中外陶瓷史上的一個(gè)奇跡。之所以會(huì)有如此的魅力，除了紫砂本身特有的優(yōu)良品質(zhì)外，它表現(xiàn)出制作者的個(gè)性特征和涵蓋的藝術(shù)素養(yǎng)是其他炻器、瓷器和金屬器所無可比擬的。

歷代藝人把大自然賜予的紫砂泥，在靈巧的手中發(fā)揮得淋漓盡致，達(dá)到登峰造極的地步，在世界陶瓷史上獨(dú)樹一幟，它既是前人留給我們的寶貴財(cái)富，又是帶給后人的沉重壓力。后人要想逾越這一高度的確具有許多的難度。

從現(xiàn)代的壺藝創(chuàng)作來看，大都依賴傳統(tǒng)模式，不論是素凈的光貨，還是仿生的花貨，或是書畫的文玩，以及借鑒其它傳統(tǒng)藝術(shù)，如青銅器、雕塑器、木刻器、古陶瓷等各紋飾的筋瓤貨等作品，均是在前人基礎(chǔ)上的完善，在傳統(tǒng)模式上的繼承、復(fù)制，壺藝創(chuàng)作并沒有質(zhì)的突破。盡管他們有著深厚的制作功底，熟練地掌握了時(shí)大彬高超的制壺技藝、陳鳴遠(yuǎn)惟妙惟肖的仿生技巧、秉承了陳曼生的遺風(fēng)；盡管他們制作的仿生作品形成了自己特有的風(fēng)格，臨摹作品也幾可亂真，但是他們的壺藝創(chuàng)作均沒有突破時(shí)大彬、陳鳴遠(yuǎn)、陳曼生的模式，或許這就是過分依賴傳統(tǒng)的無奈結(jié)果。

當(dāng)代紫砂壺，在吸收前人成果的基礎(chǔ)上，又有了空前的發(fā)展。新一代富有開拓精神的陶藝師又在茁壯成長，他們的作品仿制創(chuàng)結(jié)合、推陳出新、構(gòu)思新穎、制作精湛，展現(xiàn)出百品競艷的時(shí)代氣息，把紫砂壺的藝術(shù)化推向一個(gè)新的水平，充分了展示了紫砂壺的藝術(shù)風(fēng)采，給愛壺者和收藏家更多更美的享受。