從文學(xué)作品為舞蹈創(chuàng)作提供素材談起

張曉明

（國防大學(xué) 軍事文化學(xué)院，北京100081）

一、文學(xué)和舞蹈的關(guān)系

舞蹈和文學(xué)作為人類古老的兩種藝術(shù)形式，都對人們的精神世界和行為模式造成了一定的影響。舞蹈和文學(xué)是生活的提煉，也是生活的一種藝術(shù)升華。

正如《毛詩序》說：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@說明人的情緒在非常激動時，內(nèi)心情感用語言以致唱歌都難以充分表達(dá)的時候，會情不自禁地通過手舞足蹈來抒發(fā)。

舞蹈表達(dá)感情的特點(diǎn)是形神結(jié)合，這充分表明舞蹈比文學(xué)在表達(dá)感情方面更直接和直觀。正由于舞蹈與文學(xué)的藝術(shù)特性和藝術(shù)功能各有其長，人們往往將二者熔為一爐，發(fā)揮各自優(yōu)勢，為表現(xiàn)一個統(tǒng)一的藝術(shù)主題服務(wù)。

二、文學(xué)作品為舞蹈提供了大量的創(chuàng)作素材

（一）以唐詩宋詞作為創(chuàng)作素材的舞蹈作品

唐詩作為燦爛的東方文化，在選材上給予了舞蹈編創(chuàng)者較大的幫助和無限的靈感。

例如唐代詩人張若虛的《春江花月夜》，詩篇題目就令人心馳神往。春意濃濃，江水粼粼，花團(tuán)簇簇，月光皎皎，夜色靡靡，這五種事物集中體現(xiàn)了一幅如癡如醉的美麗畫卷，構(gòu)成了深幽的藝術(shù)境界。

對于任何一個舞蹈創(chuàng)作者來說，這無疑是一個不可多得的好題材。該舞蹈采用中國古典舞的風(fēng)格，無論是動作、姿態(tài)抑或是造型，無不散發(fā)著古色古香、古情古韻的古樸美。這個舞蹈創(chuàng)作的成功，除了與編舞者較高的文學(xué)造詣和編舞技巧外，還與表演者對古典舞高超的駕馭能力以及對詩歌的理解密不可分。

（二）以明清小說作為創(chuàng)作素材的舞蹈作品

古典舞《逼上梁山》，故事原型就是明代小說家施耐庵《水滸傳》中的八十萬禁軍教頭林沖被“逼”而上“梁山”的悲憤壯舉。演員通過自身的動作、眼神和妝扮來刻畫人物形象，將小說中那個俠肝義膽卻又被逼無奈的悲情英雄演繹得惟妙惟肖。

對于舞蹈而言，其意義所賦予的不單單是一個古代的英雄角色，而是對封建社會里那些殘酷現(xiàn)實的強(qiáng)烈不滿及對不公平世界中奸臣當(dāng)?shù)赖耐闯?。明清小說中這個家喻戶曉的人物形象，如今被舞蹈重新賦予鮮活的生命力。演員通過精湛的舞蹈技藝，人物內(nèi)心情感得以充分、深刻、淋漓盡致地表達(dá)。

可見，明清小說好比一把打開舞蹈選材之路的鑰匙，總是能給人心靈的慰藉和滿足。

（三）以現(xiàn)代文學(xué)作品為創(chuàng)作素材的舞蹈作品

20 世紀(jì)80 年代初上演的舞劇《魂》、《阿Q》、《傷逝》等，第一次將魯迅小說搬上芭蕾舞臺，引起了社會各界的廣泛關(guān)注，被專家稱為“發(fā)現(xiàn)了中國舞劇的新大陸”。另有《鳴風(fēng)之死》、《日之思》、《原野》，是舞蹈編導(dǎo)根據(jù)巴金和曹禺的名作《家》、《日出》、《原野》改編的三部小型詩體舞劇，運(yùn)用舞蹈藝術(shù)手段，形象而深刻地揭示了各種人物的內(nèi)心世界。舞劇《繁漪》，是舞蹈編導(dǎo)對話劇《雷雨》做了適合于舞蹈表現(xiàn)的改編，人物形象刻畫得栩栩如生，受到觀眾的廣泛認(rèn)可和一致好評，被認(rèn)為是中國現(xiàn)代舞劇中富有創(chuàng)造性的佳作。這些都是舞蹈編導(dǎo)從文學(xué)作品中得到的啟發(fā)，然后用舞蹈形象加以補(bǔ)充、豐富而改編創(chuàng)作出來的。這些成功的藝術(shù)實踐，有力地說明了文學(xué)對舞蹈所產(chǎn)生的巨大影響。

（四）以外國文學(xué)作品作為創(chuàng)作素材的舞蹈作品

古今中外許多膾炙人口的文學(xué)名著，都是作家對當(dāng)時的社會生活深入觀察、巧妙構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)的結(jié)果。盡管這些作品是按照文學(xué)的形態(tài)展現(xiàn)出來的，但它們的題材、內(nèi)容、人物、結(jié)構(gòu)都是對當(dāng)時社會的藝術(shù)反映，具有典型的意義。

例如，芭蕾舞劇《睡美人》和《胡桃夾子》，就是俄羅斯著名舞劇編導(dǎo)家馬利烏斯·彼季帕，分別根據(jù)法國作家夏爾·佩羅的童話《沉睡森林的美人》和法國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與鼠王》改編而成的。

另外，還有根據(jù)法國作家雨果的《巴黎圣母院》、俄國詩人普希金的《歐根·奧涅金》和西班牙作家塞萬提斯的《堂·吉訶德》等文學(xué)作品創(chuàng)作的芭蕾舞劇，這些優(yōu)秀的舞蹈作品都是根據(jù)文學(xué)作品創(chuàng)作出來的，有的已成為古典芭蕾舞的經(jīng)典之作，在世界各國廣為流傳。

可見，在很多舞蹈的背后都有一個文學(xué)藍(lán)本，為舞蹈創(chuàng)作提供敘事的線索和情感依托的方向。從文學(xué)作品與舞蹈的關(guān)系來看，不能為了強(qiáng)調(diào)其文學(xué)性而忽略了肢體語言這一舞蹈的基本屬性，而是要注重發(fā)揮文學(xué)對舞蹈的滲透與影響的作用力，從而使舞蹈創(chuàng)作的形式與內(nèi)容有機(jī)地結(jié)合起來，滿足大眾不斷提高的審美意識與審美要求。這些成功的藝術(shù)實踐，有力地說明了文學(xué)對舞蹈所產(chǎn)生的巨大影響，它是舞蹈創(chuàng)作的強(qiáng)有力的文本支撐，大大豐富了舞蹈的題材、內(nèi)容、人物形象和結(jié)構(gòu)，使舞蹈更加具有表現(xiàn)力和藝術(shù)生命力。