流行歌曲對新詩發(fā)展的借鑒意義

豆雪蕊（四川音樂學(xué)院 四川 成都 610000）

流行歌曲泛指在一定時期、一定范圍內(nèi)廣為傳唱的其內(nèi)容良莠并蓄的一種具有通俗娛樂性質(zhì)的歌曲。它以手法通俗、結(jié)構(gòu)短小、曲調(diào)上口、易于流行為特征。流行歌曲起源于19世紀(jì)末的美國，題材多取自日常生活中的凡人小事，抒“情”勝于說“理”，音樂形象突出，感情真摯，意境貼切，感染力強，如《兩只蝴蝶》《?；丶铱纯础贰洞蠹s在冬季》《發(fā)如雪》等。題材常常以當(dāng)代人的生活、愛情等為表現(xiàn)對象，內(nèi)容貼近生活，簡單易懂的歌詞和音樂結(jié)合起來，瑯瑯上口，傳播效力強大，傳唱度高，聽眾易于記住音樂的旋律，被廣大觀眾所喜愛并廣泛傳唱。當(dāng)下流行歌曲正逐漸改變著青年人的意識形態(tài)和文化審美觀，以流動的聲音方式傳達(dá)情感,使聽眾產(chǎn)生共鳴，在歌曲的旋律中感受到憂傷與歡樂、感受到平和與亢奮。

五四運動以來，新詩一直成為中國現(xiàn)代詩歌的主體，象征主義詩派、新月詩派、朦朧詩派等詩歌創(chuàng)作流派，在所屬時代都取得過輝煌的發(fā)展。但隨著時代的發(fā)展，由于其題材的晦澀、缺乏音樂性等原因，使得新詩在歷史的發(fā)展潮流中逐漸被更易于傳播的流行歌曲所取代的局面，可是我們?nèi)圆荒芎鲆曅略姷纳?、閃光點。新詩依舊有其本身的魅力所在，它是一個時代的期待，所以我們有責(zé)任和義務(wù)為新時代發(fā)展下的新詩努力尋求一種更好發(fā)展的手段。恰好流行歌曲的題材廣泛接近生活、語言通俗易懂、具有音樂性等特點，更容易唱出創(chuàng)作者內(nèi)心的情緒，這使得流行歌曲很快地傳播開來，這些特點為新詩的發(fā)展提供了一些借鑒意義。

一、流行歌曲的題材廣泛

流行歌曲的題材廣泛，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，有著從小處入手敲開人們的心扉的魅力，無論是生活的、愛情的、友情的、親情的、勵志的、軍旅的、主旋律的等等，都能將現(xiàn)代人的快樂與憂傷、希望與夢想融合在靈動的音符中，相較于新詩而言，流行歌曲更易貼近人民大眾，被大眾所接受傳播。新詩的創(chuàng)作題材盡管不少，但終不如當(dāng)下的流行歌曲的題材更為寬廣，創(chuàng)作者是根據(jù)自己生活的喜怒哀樂作為創(chuàng)作的起始點。

由車行作詞、戚建波作曲，膾炙人口的春晚歌曲《?；丶铱纯础愤@樣寫道：

找點空閑/找點時間/領(lǐng)著孩子?；丶铱纯?/p>

帶上笑容/帶上祝愿/陪同愛人常回家看看

媽媽準(zhǔn)備了一些嘮叨/爸爸張羅了一桌好飯

生活的煩惱跟媽媽說說/工作的事情向爸爸談?wù)?/p>

詞作者車行在父親去世后的一次出差的途中，被車窗外的景色觸動，寫下了《?；丶铱纯础贰銓嵉囊魳?、近乎大白話的語言中飽含著父輩們對子女的思念和期盼，也表達(dá)了自己“子欲孝而親不在”的懊悔，唱到了全中國心懷春節(jié)、過年回家的子女的心坎。春節(jié)對于全中國人的意義不言而喻，每年春運中幾億人的大遷移，為的只是回家過年，這樣的樸實平凡的題材是當(dāng)下流行歌曲常常關(guān)注的，也是最能打動聽眾的。

新詩以流行歌曲的身份傳播時，會獲得更為廣泛、更為持久的流傳。作為新月派的代表詩人之一的徐志摩，其詩歌構(gòu)思巧妙、獨具匠心,充分展現(xiàn)了他超凡脫俗的想象力和藝術(shù)才華，他的詩歌很多都被作為歌詞被音樂家進(jìn)行譜曲演唱，使詩歌本身以流行歌曲的身份得到更為廣泛的流傳，如詩歌《歌》曾被歌手羅大佑改編為歌曲：“當(dāng)我死去的時候/親愛的你別為我唱悲傷的歌/我墳上不必安插薔薇/也無需濃蔭的柏樹”，創(chuàng)作者配上了干凈的吉他音樂，唱出了婉轉(zhuǎn)哀怨的曲風(fēng)，成為了電影的音樂，流傳至今。

二、流行歌曲的語言性

（一）語言通俗易懂

歌詞的傳播，始終是與音樂結(jié)合起來進(jìn)行的，而詩是單獨作為語言文字文本傳播的。新詩不可唱、不通俗的特點嚴(yán)重影響了它在文學(xué)市場的作為和在民眾中的傳播。新詩在創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者們有時為了追求意蘊、深刻的內(nèi)涵，而選用一些拗口的、晦澀的、意蘊深刻的詞語表達(dá)，導(dǎo)致其在傳播過程中受阻，這是當(dāng)代詩人們在進(jìn)行創(chuàng)作時，所不可忽視的一方面。

最早的新詩作品是胡適的《白話詩八首》，發(fā)表于1917年2月出版的《新青年》雜志二卷六號上，其中第一首是寫于1916年8月的《朋友》：“兩個黃蝴蝶，雙飛上天。/不知為什么，一個忽飛還。/剩下那一個，孤單怪可憐；/也無心上天，天上太孤單。”這首詩后來收進(jìn)《嘗試集》時，改名為《蝴蝶》。將新詩《蝴蝶》與龐龍演唱的流行歌曲《兩只蝴蝶》對比一下：“親愛的/你慢慢飛/小心前面帶刺的玫瑰/親愛的/你張張嘴/風(fēng)中花香會讓你沉醉/親愛的/你跟我飛/穿過叢林去看小溪水”。通過對比，我們不難發(fā)現(xiàn)二者表現(xiàn)的主題雖不相同，但作為流行歌曲的后者語言更加俏皮、朗朗上口，易于記住。

當(dāng)下眾多的流行歌曲，大都具有朗朗上口、通俗易懂、喜聞樂見的特點，如說白話般表達(dá)創(chuàng)作者的心緒。由青年詩人董玉方的詩歌《父親寫的散文詩》，便是一個極好的代表。它被當(dāng)代的歌手們改編成歌曲，反而使得這首詩歌得到更好的傳播，成為流行歌曲。改編后的曲子以父親口吻的日記體形式出現(xiàn)，將父親記錄在日記本中的一天的心酸生活，幾近原版得呈現(xiàn)在我們的面前。作者采用陳述式的口吻，情緒直白而舒緩，但文字中間的感情如潺潺流水般自然流淌。在聽眾們看來這樣簡單的文字，配上優(yōu)美、簡單的旋律，竟是像散文詩一樣的美麗、富有詩意，似乎只聽到緩緩流淌的旋律，就能體會到父輩們曾經(jīng)的生活、曾經(jīng)的無奈、堅持和希冀。

首先對《父親寫的散文詩》進(jìn)行譜曲演唱的是青年女歌手許飛。她用獨特的“流逝感”式的曲風(fēng)，作為父親節(jié)的獻(xiàn)禮之作，深情詮釋了這首時光流淌后凝結(jié)出的父愛之詩。之后這首詩歌再次被民謠歌手李健以清澈且具有民謠氣息的純凈嗓音進(jìn)行了精彩演繹。李健對歌詞和編曲都進(jìn)行了改編，但是歌詞中的文筆是一貫的樸實，朗朗上口的，簡單的語言中表達(dá)了80年代父輩們生活的現(xiàn)狀，生活雖然窘迫，但依舊充滿著父親對兒子的愛，表達(dá)我們這一輩人對父輩的追憶。

歌手李健的重新改編，相較許飛的版本又多了一種年代的差異感，更增添了一種歲月的滄桑感，從一個羞澀的小女孩的視角變?yōu)橐粋€成熟男人的視角，使歌曲本身的內(nèi)容、情感更加豐滿，同時歌曲中也帶入了李健的個人情感。第一段式與第二段式的內(nèi)容相互呼應(yīng)對照，歌詞以“一九八四年，莊稼還沒收割完”“一九九四年，莊稼早已收割完”作為兩個段式的開始，形成了很好的呼應(yīng)，這比詩歌原作本身能更好的表現(xiàn)創(chuàng)作者的情緒節(jié)奏。這樣的畫面更讓80年代的這輩人瞬間被帶回了過去的場景，開始靜靜地回憶曾經(jīng)的過往?！昂莺荨币辉~，更是將父親內(nèi)心的無奈和自責(zé)，表達(dá)的淋淋盡致。這也是歌手許飛作為一名女孩，所不能表達(dá)的情感之一。最后一段則將歌手李建的內(nèi)心情感進(jìn)行升華，將感情普及到更多的同時代人，讓聽者感到心酸，情緒節(jié)奏在平緩中得到了遞進(jìn)，讓聽者為之動容。此時小號的聲音響起，讓我們在音樂中感受到父輩們的寫照，是音樂家的重新編曲與創(chuàng)作，給了這首詩歌以更宏大的思索和悲憫的關(guān)懷。“狠狠”“但愿他們不要活得如此艱難”“這是那一輩人留下的足跡/幾場風(fēng)雨后就要抹去了痕跡/這片土地曾讓我淚流不止/它埋葬了多少人心酸的往事”，這些是詩歌作品中所沒有出現(xiàn)的文字，筆者認(rèn)為更多的表達(dá)的是創(chuàng)作者李健的個人情感。

（二）引用古典詩詞

現(xiàn)代流行歌曲在創(chuàng)作的過程中大量借用古典詩詞表達(dá)相思、懷古、思想等這三大主題，以極其精煉的語言，來抒發(fā)國家情懷、兒女情思以及個人愁悶，委婉、含蓄、內(nèi)斂的風(fēng)格拓展了人們回味的空間，從而增添了意境悠遠(yuǎn)的韻味。我國著名創(chuàng)作人陳小奇就非常喜歡用古詩詞中的名句或典故，演繹與現(xiàn)代人的情感相結(jié)合的歌詞。他創(chuàng)作的“濤聲依舊三部曲”，《濤聲依舊》《白云深處》和《巴山夜雨》，可謂是運用古典詩詞創(chuàng)作流行歌詞的典范之作。

由歌手毛寧演唱的《濤聲依舊》，紅遍大江南北，歌中寫道：“帶走一盞漁火/讓他溫暖我的雙眼/留下一段真情/讓它停泊在楓橋邊”“月落烏啼總是千年的風(fēng)霜/濤聲依舊不見當(dāng)初的夜晚”“這一張舊船票/能否登上你的客船”，歌詞中引用了張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！薄皾O火”“月亮”“客船”，這些意象勾畫出了月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，傳達(dá)著創(chuàng)作者的一種羈旅情懷。

香港著名的詞作家林夕，是公認(rèn)的音樂才子，創(chuàng)作了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲，善于運用佛家的精神來闡釋人生、愛情等。他創(chuàng)作的作品《開到荼蘼》，便引用了“花開荼蘼”的佛家典故?！盎ㄩ_荼蘼”是說荼蘼花開過后，人間再無芬芳，寓意美好的事物，最后終歸是要凋零的。這首詞引用了宋代王淇的《春暮游小園》中的“開到荼靡花事了”中的“開到荼靡”作為歌詞的名字，在歌名中，我們能深深的感受到歌詞所傳達(dá)出的頹廢和迷茫之感?！靶幕ㄅ?卻開到荼蘼”，荼蘼花開，是最繁華、最燦爛的時刻，這個時期的愛情也是最刻苦銘心的，以“開到荼蘼”為名，也說明一份美好的青春感情終究還是謝幕、終結(jié)了。林夕是個“小眉目處寫人生”的好手，《開到荼蘼》這首歌詞，從螞蟻和人的視角入手，“螞蟻的偏差沒有一毫厘”“人的差別大不過天地”，“沒什么東西可以讓人死心塌地”，將簡單的詞句進(jìn)行組合表達(dá)豐富的生活內(nèi)容，每一個字眼都表達(dá)著作者對生活的迷惘，似乎一切都是沒有意義的。林夕創(chuàng)作的歌詞，不僅是對社會生活和人情冷暖的展示，也是對在焦慮掙扎中的人心的撫慰。他曾將自己理想中的愛人比作富士山，只可以遠(yuǎn)遠(yuǎn)的看，你卻帶不走他。也許他的愛情就像荼蘼花一樣，開到最絢爛的時候，也正是“花事了”的時刻。歌詞本身所反映出的迷惘、安全感缺失、自我懷疑和對一切失望否定的狀態(tài)，不僅只是林夕本人的感受，更是現(xiàn)代人所共有的狀態(tài)。

（三）擅用修辭手法

流行歌曲是一種大眾文化，簡單易傳唱，對歌詞語言的研究，對于促進(jìn)現(xiàn)代詩歌的發(fā)展是有益處的。流行歌曲中，往往會運用比喻、擬人、排比、借代、反復(fù)、頂針等多種修辭方式，使歌詞的語言優(yōu)美，營造出一唱三嘆的效果，這一點與詩歌是有共通的。

當(dāng)下流行的歌曲《追光者》中這樣寫道：“如果說你是海上的煙火/我是浪花的泡沫/某一刻你的光照亮了我/如果說你是遙遠(yuǎn)的星河/耀眼得讓人想哭/我是追逐著你的眼眸/總在孤單時候眺望夜空……”歌詞中將“你”比喻成“煙火”，“我”則是“泡沫”，歌詞中蘊含著一份單純的愛意和堅定的承諾，愛的如此卑微，令人聽到純真，干凈舒緩，歌詞直戳心意，唱出一段難言的愛戀，讓人不自覺地陷入對青春往事的回憶之中。

作為電影《前任3：再見前任》的主題曲《說散就散》亦受到廣大聽眾的喜愛，歌詞中這樣寫道：“我嘗試找答案/而答案很簡單/簡單得很遺憾”，這樣的頂針修辭手法的運用，使得整首詞蕩氣回腸，生動流暢。

三、流行歌曲的音樂性

（一）音韻合轍押韻

我國詩歌有與音樂相結(jié)合的傳統(tǒng)，從我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》到漢樂府，再到元曲古代的詩皆是能唱的。流行歌曲之歌詞和旋律的相輔相成正彌補了新詩不可唱的特點，它不但延續(xù)了詞、曲等以音樂樞紐的詩體演進(jìn)傳統(tǒng)，也繼承了通俗歌曲在民間強大的號召力和生命力。流行歌曲對合轍押韻的創(chuàng)作技巧運用的更是恰到好處，合轍押韻是流行歌曲富有音樂美的方式。音韻不論是對作詩、填詞、作曲都是必不可少的學(xué)問，是從聲韻方面來增強藝術(shù)效果的一種手段，目的是使說唱順口、易于記憶、富于音樂感。而“十三轍”在流行歌曲的創(chuàng)作中的運用可以說是一直存在的。

十三轍是在北方的說唱藝術(shù)中發(fā)展而來的，包括：發(fā)花轍（a、ua、ia）、梭波轍（e、o、uo）、乜斜轍 （ê、ie、üe）、一七轍 （i、ü、er）、姑蘇轍（u）、懷來轍（ai、uai）、灰堆轍 （ei、uei、ui）、遙條轍 （ao、iao）、由求轍 （ou、iu、iou）、言前轍（an、ian、uan、üan）、人辰轍（en、in、uen（un）、ün）、江陽轍 （ang、iang、uang）、中東轍 （eng、ing、ueng、ong、iong）。

當(dāng)代流行歌曲往往根據(jù)不同的情感表達(dá)，選擇不同的韻腳，有時會一韻到底，有時則會采用中間換韻的方式，表現(xiàn)創(chuàng)作者的不同情感。由中國臺灣詞人方文山作詞，周杰倫演唱的《菊花臺》，這樣寫道：“你的淚光柔弱中帶傷/慘白的月彎彎勾住過往/夜太漫長凝結(jié)成了霜/是誰在閣樓上冰冷的絕望/雨輕輕彈朱紅色的窗/我一生在紙上被風(fēng)吹亂/夢在遠(yuǎn)方化成一縷香/隨風(fēng)飄散你的模樣……”歌曲中選擇了江陽轍（ang、iang、uang），進(jìn)行創(chuàng)作。“傷”“往”“霜”“望”“窗”“香”“樣”等，押的都是江陽轍，不僅讀起來朗朗上口，聽起來也是非常舒服的，唱出來更是具有音樂性。歌詞中的意象所營造出來的意境，更是讓聽者充滿無限遐想。

電影《前任3：再見前任》的主題曲《說散就散》：“抱一抱就當(dāng)作從沒有在一起/好不好 要解釋都已經(jīng)來不及/算了吧 我付出過甚么沒關(guān)系/我忽略自己 就因為遇見你……”歌曲中選擇了響度低的韻轍，適合于表達(dá)悲壯柔婉的感情的一七轍（i），表達(dá)了戀人之間分手之后又十分留戀的憂傷感情。

（二）內(nèi)在的節(jié)奏

流行歌曲之所以打動人是因為它以流動的聲音方式表現(xiàn)出一種情感，使聽眾產(chǎn)生共鳴，人們可以在歌曲的旋律中感受到憂傷與歡樂、感受到平和與亢奮。詩歌作為一種最能體現(xiàn)語言藝術(shù)的文學(xué)形式，需要必要的韻律和節(jié)奏來展示，流行歌曲善于運用不同的韻律節(jié)奏來表達(dá)情感。如果當(dāng)代詩人能夠在創(chuàng)作中注意到詩歌韻律的發(fā)掘，使白話文的詩歌具有一種嶄新的內(nèi)在節(jié)奏，那么新詩的復(fù)興將不會僅停留在實驗和理想階段。

劉半農(nóng)先生創(chuàng)作的由現(xiàn)代詩歌改編而成的歌曲《教我如何不想他》，音韻和諧、語言流暢，以優(yōu)美流暢的旋律，通過對春、夏、秋、冬四個季節(jié)各種自然景色富于詩情畫意的描寫。春日微風(fēng)吹拂著頭發(fā)，月光下的海洋，水面上飛過的燕子，枯樹下的殘陽，層層逼近的內(nèi)在節(jié)奏，引人入勝地表現(xiàn)了情絲縈繞的青年獨自徘徊吟唱的感人場面。無論是對祖國的想念，還是對戀人的思念，都能表達(dá)主人公對“他”的誠摯情感，創(chuàng)造了獨特的意境。

我國詩歌的發(fā)展自古以來都走著與音樂相結(jié)合的道路，從詩樂、楚聲、漢樂府、唐代詩歌、宋代歌詞、元曲等皆能唱。音樂的符號雖然不能完全流傳下來，但正因為其音樂性才能使人們千百年來相傳至今。對于現(xiàn)代詩歌的發(fā)展而言，我們可以借鑒流行歌曲廣泛的題材、通俗的語言、音樂性等方面，堅持詩與歌的結(jié)合，才能使新詩像流行歌曲一樣朗朗上口、易于傳誦，真正融入人們的日常生活中，得到長足的發(fā)展。