法語(yǔ)歌劇《羅密歐與朱麗葉》
——美的享受，心靈的震撼

武靜（大慶師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163453）

引言

古諾的歌劇版《羅密歐與朱麗葉》改編于莎士比亞經(jīng)典原著，歌劇在劇情上不僅保留了原著的精彩華章，還加入了多元化的音樂(lè)元素，來(lái)全方位豐滿(mǎn)的塑造劇中的人物形象，本文主要圍繞劇中核心人物朱麗葉展開(kāi)一系列的研究，歌劇中的獨(dú)唱、重唱、合唱、人聲、樂(lè)隊(duì)等音樂(lè)元素的加入，更加細(xì)致全面的塑造了朱麗葉的音樂(lè)形象，讓觀眾更加清晰直觀的感受到歌劇人物的真實(shí)和魅力。

一、朱麗葉的人物特征及演唱

朱麗葉的女高音詠嘆調(diào)《我愿生活在美夢(mèng)中》（第一幕）是該劇最具代表性的優(yōu)秀唱段，無(wú)論是在創(chuàng)作技法上還是在聲樂(lè)演唱上都具有很高的代表性。聲樂(lè)技巧上運(yùn)用了豐富的顫音和花腔，充分發(fā)揮了花腔女高音和戲劇女高音的特色；細(xì)膩的心理刻畫(huà)以及詩(shī)一般的抒情語(yǔ)言，使朱麗葉的音樂(lè)形象和藝術(shù)特征更加鮮明和突出。因此，在演唱這首作品之前，必須熟讀樂(lè)譜，分析和研究作曲家的創(chuàng)作特征和作曲技法，明白作曲家真正的創(chuàng)作意圖，了解作曲家的音樂(lè)語(yǔ)言和主題旋律，熟知該曲在全劇中的位置和作用，了解劇中人物關(guān)系等，還要多聽(tīng)、看、讀相關(guān)音像和圖書(shū)資料，熟悉伴奏音型和和聲織體，在優(yōu)美的旋律和伴奏中去感受一個(gè)真實(shí)而又平凡的朱麗葉的內(nèi)心情感世界。只有熟悉了莎翁和古諾筆下的朱麗葉的形象特征之后，才能夠進(jìn)一步根據(jù)自身的演唱實(shí)力進(jìn)行作品的準(zhǔn)確把握和“二度創(chuàng)作”。在古諾的這首詠嘆調(diào)的創(chuàng)作中，在遵循了傳統(tǒng)詠嘆調(diào)的抒情性、戲劇性并存的基礎(chǔ)上，還根據(jù)場(chǎng)景和人物形象個(gè)性，借鑒了其它體裁的表現(xiàn)特點(diǎn)，將具有外在性表現(xiàn)的圓舞曲的體裁形式加以融入，使其該詠嘆調(diào)具有著內(nèi)外相間的不同情感結(jié)合。該詠嘆調(diào)在此基礎(chǔ)上增加了許多的顫音、倚音和花腔，炫技性很強(qiáng)，增加了一定的演唱的技巧。女高音在演繹這首作品時(shí)，心靈的感受度和情感的自然流露和表達(dá)，投入角色和情境中感受作品，會(huì)給歌者帶來(lái)意想不到的效果。

二、歌唱中的音樂(lè)表現(xiàn)力

2.1 旋律中的裝飾音

前倚音是這一詠嘆調(diào)十分重要的一種裝飾音，它幾乎貫穿全曲，既突出了主音，又使主音的出現(xiàn)更具趣味、靈活而不呆板，它的運(yùn)用更貼切地展現(xiàn)出少女朱麗葉純情俏皮的內(nèi)心世界。可以說(shuō)，古諾從一開(kāi)始就給這首詠嘆調(diào)劃定了“基調(diào)”，寫(xiě)下了點(diǎn)睛的第一筆。在這首詠嘆調(diào)中有兩處明顯的顫音，分別在第163-165、192-194小節(jié)，并且都是以較長(zhǎng)的3—6個(gè)單位拍的形式出現(xiàn)。筆者認(rèn)為，每一個(gè)樂(lè)句的演唱都離不開(kāi)聲音和氣息的“流動(dòng)”，尤其是顫音的演唱，就更加要強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。這首樂(lè)曲的顫音音值比較長(zhǎng)，音高也比較高，而且是級(jí)進(jìn)上行的顫音，這樣高音區(qū)持續(xù)的顫動(dòng)會(huì)是演唱者感到吃力。因此針對(duì)顫音，建議歌者還應(yīng)該在課下多做一些專(zhuān)門(mén)的練習(xí)?？傊髌分械拿看我幸艉皖澮舻某霈F(xiàn)，都表達(dá)了主人公不同的內(nèi)心情感，細(xì)膩而真實(shí)，歌者在演唱時(shí)，要格外注意這部分的演繹，不可太輕也不可太重，既要有氣息支持的“根兒”，又要使聲音能夠輕松自如地在腔內(nèi)“轉(zhuǎn)起來(lái)”，讓聲音和氣息的流動(dòng)輕松駕馭伴奏和樂(lè)隊(duì)，否則沒(méi)有共鳴，很容易被覆蓋，實(shí)在是出力不討好。筆者建議這首作品的個(gè)別樂(lè)句還可單獨(dú)摘出來(lái)，當(dāng)作發(fā)聲練習(xí)來(lái)訓(xùn)練，盡量體會(huì)聲音的“腔內(nèi)震動(dòng)”“轉(zhuǎn)著出來(lái)”，才能用最小的力氣憑借氣息的支持發(fā)出最大的音量、表現(xiàn)出最美、最年輕朝氣的音色來(lái)。然后再靈巧地發(fā)揮裝飾音在樂(lè)句中的“裝飾”效果，體現(xiàn)作曲家的意圖。

3.2 音階的快速上行和下行

這首詠嘆調(diào)中花腔部分的演唱，多次以快速的音階上行和下行來(lái)體現(xiàn)，形成了該作品重要的創(chuàng)作特色之一。如：（譜例）第101—104小節(jié)中，四個(gè)小節(jié)的音域從a1—a2—a1共24個(gè)半音關(guān)系的音快速上行和下行，根據(jù)個(gè)人體驗(yàn)，在演唱中會(huì)遇到兩個(gè)難度：一是音準(zhǔn)的把握，二是聲音的控制和音色的把握。首先，如此快速的半音進(jìn)行，如果不由慢到快的慢慢練習(xí)和唱讀音準(zhǔn)，就很可能會(huì)唱成“滑音”，既會(huì)給觀眾造成一種“跑調(diào)”的感覺(jué)，又會(huì)使自己的聲音失控，更不可能準(zhǔn)確表達(dá)創(chuàng)作者的意圖。因此對(duì)于這種具有一定炫技和難度的樂(lè)句，必須下功夫去推敲和練習(xí)，方能在舞臺(tái)上做到“胸有成竹”。在此基礎(chǔ)上第二個(gè)難度也顯而易見(jiàn)了。例如第152—165小節(jié)是作品中很經(jīng)典的一段旋律，花腔色彩十分濃重，音域從#f1—bb2，對(duì)于女高音來(lái)說(shuō)，可能這樣的音域是沒(méi)有問(wèn)題的，但是在這14小節(jié)中，涵蓋的內(nèi)容卻給演唱者增加了不少的難度。每?jī)尚」?jié)以特性音為主的音階上行式的離調(diào)，由于樂(lè)句都比較長(zhǎng)，除了準(zhǔn)確的歌唱旋律外，速度力度要適中，氣息要穩(wěn)定流暢，還要做到連貫。由于這部分并非是半音階的進(jìn)行，所以必須要弄懂是怎樣的調(diào)式結(jié)構(gòu)和音程關(guān)系并牢記和練習(xí)，做到既唱準(zhǔn)旋律，又能連貫流暢的駕馭音色，完成音區(qū)的轉(zhuǎn)換。

2.3 速度與力度

這首詠嘆調(diào)在速度上相對(duì)整部歌劇來(lái)看，變化并不多，但是由于回旋曲式的結(jié)構(gòu)通常在主部主題與插部主題的轉(zhuǎn)換與交接處會(huì)體現(xiàn)出一些圍繞著過(guò)渡連接的材料處理現(xiàn)象，陳述特征會(huì)有著明顯的變化，并且多次出現(xiàn)花腔部分的炫技，自由發(fā)揮的成分來(lái)加以體現(xiàn)，因此歌唱者還是應(yīng)該引起重視，切不可只看譜面所標(biāo)記的符號(hào)而機(jī)械的演唱，而應(yīng)當(dāng)在理解作曲家創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，根據(jù)自身駕馭的能力而發(fā)揮理解和想象。如樂(lè)曲的第7—14小節(jié)，作者為體現(xiàn)主題前的準(zhǔn)備，先以七度的大跳上行至bB,緊接著是下行半音階的均勻滑行。譜面上雖然用了四分音符的進(jìn)行，并在最后用四個(gè)二分音符漸慢下來(lái)，但筆者認(rèn)為，如果完全按照譜面演唱很容易會(huì)使音樂(lè)顯得生硬和呆板，難以體現(xiàn)角色的心理活動(dòng)。在筆者搜集到的有關(guān)的音像資料中，幾乎沒(méi)有一個(gè)歌唱家是完全照搬譜面的節(jié)奏，而大多是在原作的基礎(chǔ)上加以自身的理解和發(fā)揮。當(dāng)然，總的原則并沒(méi)有變，還是體現(xiàn)了作曲家的主要意圖：先快后慢，層次有致，力度適中、輕盈歡快。力度上，這首作品雖然激情洋溢，但切不可唱得太“重”，否則會(huì)使聲音駕馭產(chǎn)生困難，氣息支持和流動(dòng)都會(huì)有一定的負(fù)擔(dān)。同樣例如第7—14小節(jié)，第一句的“啊”一出口就是ff，一定要輕巧準(zhǔn)確的把握好氣息和旋律，還要控制好力度，千萬(wàn)不可是聲音太“硬”或太“沖”，否則，不但后面的演唱會(huì)吃力，而且會(huì)使歡快輕盈的舞曲一出口就變成了一種戰(zhàn)場(chǎng)上的殺氣，無(wú)法表現(xiàn)出一個(gè)少女純潔浪漫的內(nèi)心情懷。大多的起伏和跳躍都需要保持好歌唱的“高位置”，“掛在上面”唱，并且始終保持“上面”（頭腔）的興奮度，使聲音在貫滿(mǎn)腔內(nèi)的同時(shí)產(chǎn)生振動(dòng)，形成歌唱狀態(tài)中的共鳴，并且做到有充分的支持，在呼吸上像說(shuō)話一樣的歌唱，千萬(wàn)不可脫離呼吸，否則聲音只能是松垮和虛、淺、吊，而且沒(méi)有“根兒”的感覺(jué)。譜面上所標(biāo)記的力度符號(hào)只具有一定的參考作用，在具體的演唱過(guò)程中仍要根據(jù)作曲家的提示和對(duì)作品的理解加以靈活發(fā)揮。因?yàn)槁曇舻乃囆g(shù)畢竟是抽象的思維，沒(méi)有量化的概念。

三、結(jié)束語(yǔ)

因?yàn)槁曇舻乃囆g(shù)畢竟是抽象的思維，沒(méi)有量化的概念。作為歌者，應(yīng)該熟讀劇本，深刻理解劇中人物以及原作的真正意圖，方能準(zhǔn)確表達(dá)人物個(gè)性以及心理特征，進(jìn)行二度創(chuàng)作的同時(shí)，以使劇情以及鮮活的歌劇人物準(zhǔn)確生動(dòng)地再現(xiàn)舞臺(tái)。