中國畫色彩的意象性

柳繼東（湖北美術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430200）

一.引言

中國傳統(tǒng)繪畫是以線為主的繪畫,散點(diǎn)透視,用毛筆在宣紙或者絹上表達(dá)出氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫六個(gè)方面。線作為一個(gè)主要的符號是由中國的傳統(tǒng)中的儒道教等思想,和當(dāng)時(shí)人們的審美形態(tài)決定的。而色彩也是畫面中不可分割的一部分,顯現(xiàn)出它的獨(dú)特表現(xiàn)性。

二.隨類賦彩

黃賓虹先生曾經(jīng)說過“蓋畫法是先有丹青,后有水墨。”丹青,丹為朱砂等朱色,青為花青等藍(lán)色,將其寓意為中國畫的代名詞。所以中國畫中色彩具有舉足輕重的地位,無論什么東西都會(huì)有屬于它自己的固有色,隨類賦彩亦為國畫之法則,在畫面上給予它們自己本來的顏色?！懂嬌剿颉分幸灿小耙陨采钡闹砟?也就是畫家通過自己對物體的感官來表現(xiàn)出感受到的色彩。藝術(shù)源于生活、源于實(shí)踐,同時(shí)也離不開理論的指導(dǎo),中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫在于紅、黃、藍(lán)三原色的運(yùn)用理論上不謀而合,但創(chuàng)作賦色實(shí)踐中又有自己的獨(dú)特性。傳統(tǒng)國畫中雖然講究"隨類賦彩”但是真正在實(shí)踐的過程中卻并非按部就班、力求寫實(shí),而是立足于整體畫面的和諧與對美的理解上。古往今來,隨類賦彩的理論思想在繪畫創(chuàng)作之中亦不乏此例如《韓熙載夜宴圖》就是一副在色彩方面造詣很高的作品,以黑白兩種強(qiáng)對比的顏色間隔畫面的絢麗的色彩,起著統(tǒng)一畫面的作用,和諧而不突兀。人物服裝的用色紅綠相互交替,不僅有對比色之間的碰撞還有呼應(yīng)和諧,整體用色豐富而不單調(diào),大膽而不失細(xì)節(jié)。畫面中人物多以朱砂、花青、三綠、藤黃等明亮的顏色,屋內(nèi)裝飾、桌子臺面,床帳多以黑灰、深棕等凝重的顏色,兩者相互呼應(yīng),突出了人物,又賦予畫面一種沉著雅正的意味。

三.傳達(dá)情感

色彩語言不僅是物體的固有色的表現(xiàn)同時(shí)還是創(chuàng)作者的情感體會(huì)與感性認(rèn)知,無論畫家是出于對師法自然的崇拜還是對胸有丘壑的流露,色彩都是表達(dá)情感不可或缺的手段。色彩是影響人情感的重要因素,例如暗灰色調(diào)往往會(huì)加重人們消極情緒的程度,如若施以暖色即可調(diào)節(jié)這種消極的狀態(tài),這亦是色彩對情感的表現(xiàn)形式,這種情感的傳達(dá)成為傳統(tǒng)中國畫中色彩所呈現(xiàn)的重要組成部分。而中國畫的色彩,不僅僅基于現(xiàn)實(shí)更是畫家自我情感的一種表達(dá)。中國畫家講究天人合一,兩極和諧,師法自然,來求得與天地合而為一超脫世俗。中國畫的創(chuàng)作并不是單純的反應(yīng)客觀的事物,而是畫家通過主觀能動(dòng)性創(chuàng)作出來的作品,表面上以客觀事物的形式展現(xiàn),內(nèi)涵上是傳達(dá)作者的主觀情感,讓讀畫者也可以感受這種感情。在中國畫的創(chuàng)作中,畫家需要有"生在此山中”的感受,讓自然賦予我們色彩賦予我們靈感。宋代王希孟的《千里江山圖》作為青綠山水的經(jīng)典代表作,既是這種類型的翹楚,觀摩完此手卷系列,作者通過在適當(dāng)?shù)奈恢梅秩局?來體現(xiàn)畫面的層次疏密空間,可謂是宋代青綠之巨作鴻篇,重巒疊嶂、江河山川、市井商農(nóng)盡皆呈現(xiàn)其上。以傳統(tǒng)青綠之技法用筆瀟灑,出鋒精妙,于藍(lán)綠之中追尋其色彩變化,稱得上是青綠山水作品的典范巨作。其氣勢宏大、背景遼闊、人物栩栩如生、精細(xì)入微、生動(dòng)傳神。金色的運(yùn)用在王希孟的筆下被發(fā)揮的淋漓盡致,在畫面的視覺調(diào)節(jié)下賦予了不可替代的功能,且偏暖的色相在這幅冷色基調(diào)的作品中具有畫龍點(diǎn)睛的作用。作者對于祖國山河的熱愛之情在這靈動(dòng)非凡的作品中得以躍然紙上、煢煢勃發(fā)。

四.意象性

在創(chuàng)作時(shí),意象性是創(chuàng)作主體對其客觀對象的充分感受和精準(zhǔn)提煉,創(chuàng)作中通過對主觀意念的強(qiáng)化使得自己的表達(dá)更具有情緒和意象的體現(xiàn),也使得觀眾在觀賞的過程中能引起審美感受上的共鳴。畫家在色彩運(yùn)用中也有自己加工的主觀因素以便表達(dá)自己的創(chuàng)作思想或者情感狀態(tài),換言之,色彩不是源自大千世界而是源自作者自己的主觀內(nèi)心的情感訴求。在中國古代,畫家的創(chuàng)作目的往往不是為了追求對創(chuàng)作對象按部就班的刻意模仿,而是在增長自己的見聞即“讀萬卷書行萬里路”的前提下去外師造化,通過自己對大自然最真切的感受,再回到畫案,將這種情緒上的體現(xiàn)付諸于筆墨紙硯之間,畫家以自己的主觀感受為主,將自己對大自然的山川河流,飛禽走獸進(jìn)行加工默寫,以期達(dá)到“渾然天成”的效果。而這種方式是具有意向性的典型創(chuàng)作方式。在這種情況下畫家在其筆下所描繪的形象就是自己的對其創(chuàng)作對象的理解,強(qiáng)調(diào)了“以為人本”的人文關(guān)懷的意趣和自己人文精神的升華,這種創(chuàng)作過程也形成了追求中國畫獨(dú)具特色的意象性的藝術(shù)格局。這種創(chuàng)作方式在中國浩如煙海的繪畫作品里具有極其重要的體現(xiàn),北宋徽宗趙佶所作的《芙蓉錦雞圖》在這種創(chuàng)作思路上就具有獨(dú)到的藝術(shù)特點(diǎn),在這幅畫中,一只金冠白身赤腹玄尾的錦雞落在一枝花朵盛開的海棠樹椏上,它傲然注視著上方兩只盤旋的蝴蝶隨時(shí)準(zhǔn)備一飛沖天進(jìn)行捕食,而海棠樹枝因錦雞的降落而被壓彎,畫家在其宮廷院落里發(fā)現(xiàn)的這個(gè)極富動(dòng)感的畫面而油然而生了創(chuàng)作靈感,在這個(gè)畫面中墨綠的樹葉、紅色的海棠花跟斑斕的錦雞構(gòu)成了這幅畫作色彩的基調(diào)。作者因其帝王出身,因此在色彩的表現(xiàn)上也更具有了華麗高貴的表現(xiàn)特點(diǎn)。而畫家創(chuàng)作此作品也不僅僅局限于對大自然的花鳥魚蟲的描繪而是通過借助這只矯健的錦雞的形象用來告誡自己臣子需要做到自己的詩作中所講的“秋勁拒霜盛,峩冠錦羽雞,已知全五德,安逸勝鳧鹥”,借此達(dá)到對臣子屬下的規(guī)勸教化的作用,顯然,畫家的這種創(chuàng)作目的在其作品也就有了意象性的表達(dá)。

五.中國畫色彩意象的重要性

中國畫色彩作為形式美的重要元素，作為刺激人視覺神經(jīng)、造成情感效應(yīng)是最有效的，是其他語言形式不可替代的。畫家重視色彩是天經(jīng)地義之事，豐富多彩不在調(diào)色盤里，而在文化觀念的認(rèn)同中，在藝術(shù)選擇的實(shí)踐里?？偠灾试谪S富中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)方面，無疑會(huì)帶來耳目一新的效果。但必須有一個(gè)根本原則，就是堅(jiān)持中國畫始終要姓“中”，具有東方神韻。而令人遺憾的是，中國畫發(fā)展至現(xiàn)代，先前水墨畫所達(dá)到的登峰造極的高度愈加得到張揚(yáng)，筆墨水平的高低成為品評中國畫的唯一標(biāo)準(zhǔn)是前所未有的。針對這種態(tài)勢，我們不能忽視中國畫意象色彩語言的觀點(diǎn)。符合潮流的發(fā)展，是時(shí)代的需要，也是發(fā)展之必然。

由此可見，中國傳統(tǒng)色彩觀從其雛形階段就同東方哲學(xué)的自然宇宙意識相聯(lián)系，發(fā)展中國畫意象色彩有利于中國畫形式構(gòu)成的完整性，使其用筆、用墨、用色和諧統(tǒng)一?？梢哉f，中國畫意象色彩是中國畫題中之義；色彩作為形式美的重要元素，是其他語言形式不可代替的。色彩表現(xiàn)的豐富性并不影響中國畫色彩意象性的追求。所以，從中國畫色彩發(fā)展角度來說，以色助墨、以墨顯色，展現(xiàn)中國畫色彩與水墨畫的雙重魅力。墨與色互補(bǔ)，以“意”用色用墨，墨彩交融，將構(gòu)成燦爛的中國畫的新的世界。