淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)魅力與演奏
——以鋼琴奏鳴曲KV.332 解析為例

高一鳴（鄭州師范學(xué)院，河南 鄭州 450000）

在莫扎特創(chuàng)作的音樂作品中，鋼琴音樂作品以歌唱性旋律、流暢的氣息、自然的語調(diào)等特點(diǎn)著稱，為演奏浪漫派和現(xiàn)代派的作品打下了良好的基礎(chǔ)。而鋼琴奏鳴曲KV.332是莫扎特早期音樂風(fēng)格的代表作品之一。這部作品用各種手法巧妙的將種種不同的動(dòng)機(jī)因素歸在一個(gè)韻律里，使主題形象突出鮮明，音樂形象靈活多變，富有豐富的內(nèi)容和強(qiáng)烈的戲劇性，形成中莫扎特特有的音樂風(fēng)格。

一、莫扎特音樂創(chuàng)作風(fēng)格

莫扎特將前輩的創(chuàng)作技法融入自己的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中并形成獨(dú)特的個(gè)人音樂風(fēng)格。莫扎特的鋼琴奏鳴曲基本是快--慢--快三個(gè)樂章的套曲形式，慣用大調(diào)創(chuàng)作出快樂、明亮的旋律，在織體結(jié)構(gòu)的處理上，莫扎特會(huì)加強(qiáng)主部與副部音樂的對比性，展開部的沖突不斷加深，再現(xiàn)部的主調(diào)與主題的回歸更加具有戲劇力量，除此之外，莫扎特鋼琴音樂最具特點(diǎn)的因素是將歌劇元素引入鋼琴作品中，尤其是歌劇詠嘆調(diào)的影響，莫扎特將樂器人聲化，尤其在慢板樂章中的旋律好似歌劇中的詠嘆調(diào)般悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作一如他的所有音樂創(chuàng)作，始終保持著光輝燦爛、明朗活潑的性格。與其他作曲家相比，他的鋼琴作品鮮少追求激情或者演奏技巧，但對演奏者來說演奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲最難的是通過不同方式的觸鍵體現(xiàn)音質(zhì)的透明，分寸的把握，觸鍵的敏感，移動(dòng)的均勻以及華麗但又不失自制的節(jié)奏。

二、對作品KV.332的解析及演奏分析

（一）作品KV332簡析

鋼琴奏鳴曲KV.332創(chuàng)作于1778年巴黎，在境遇悲慘的狀態(tài)下所創(chuàng)。本一心想著到達(dá)巴黎以后能夠有良好發(fā)展的莫扎特卻沒有任何人理睬，原來當(dāng)初童年時(shí)代巡回歐洲所收到的所有榮譽(yù)都不再存在，原來那些貴族們只是把他當(dāng)做一個(gè)為自己尋歡作樂的小丑而已。莫扎特在經(jīng)濟(jì)窘迫的情況下，還遭遇與自己同行的母親客死巴黎的打擊，當(dāng)時(shí)窮的連給母親買一個(gè)棺材的錢都沒有。即使如此不行，在這首F大調(diào)奏鳴曲中依然開朗歡樂。從這部作品中能看到莫扎特的創(chuàng)作趨于成熟，音樂風(fēng)格從天真爛漫轉(zhuǎn)向嚴(yán)肅持重，無憂無慮的嬉戲轉(zhuǎn)向蘊(yùn)含理性的歡樂，稚氣的悲歌轉(zhuǎn)向飽經(jīng)憂患的傾訴，對生活的盡情陶醉轉(zhuǎn)向?qū)θ松纳羁潭床旌腕w驗(yàn)。

（二）作品KV.332的曲式結(jié)構(gòu)分析

鋼琴作品KV.332作為早期音樂風(fēng)格的代表作其曲式結(jié)構(gòu)十分規(guī)整，由三個(gè)樂章組成。第一樂章開頭的主題音樂素材多樣，發(fā)展?jié)摿ωS富，帶有典型的宮廷氣質(zhì)，副部主題是帶三拍子的小步舞曲風(fēng)格，美麗的蕾絲手套、紳士的行禮、精致的服飾和室內(nèi)樂家族，音樂猶如歌劇里的某一角色。這個(gè)主題前后兩段性格不同，一問一答的樂句結(jié)構(gòu)，似乎是對歌劇里二重唱的模仿一般，莫扎特用多變的音色展現(xiàn)各種不同人物鮮明的個(gè)性和氣質(zhì)。

慢板樂章是鋼琴獨(dú)唱的詠嘆調(diào)，也稱歌謠奏鳴曲式。莫扎特在他的21首鋼琴奏鳴曲中7次用了Adagio，整個(gè)慢板樂章非常簡短，只有40小節(jié)，然而莫扎特奇妙的將自己生活困苦、母親客死他鄉(xiāng)的哀傷與對美好生活的向往融入這40小節(jié)的音樂中，所有愉快和不愉快都交織在一起，所有的愉快和不愉快也都會(huì)煙消云散。簡單的阿爾貝蒂低音的運(yùn)用是整個(gè)樂章的支柱，再配以右手簡潔的旋律，給人無比的溫馨與舒服。這一樂章莫扎特將連續(xù)的雙音、左右典雅重復(fù)單一的跳音、裝飾音、阿爾貝蒂低音等各種元素結(jié)合在一起，用最簡單的旋律、簡單的音型，編織了最美的旋律。

第三樂章是奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，莫扎特在這個(gè)樂章中顯示了小型歌劇的特點(diǎn)。樂思及其豐富，并且互不相干，貫穿著喜劇的開場，街頭的小調(diào)、小丑的調(diào)侃、嘹亮的號(hào)角、靈巧的走句，以及突如其來的陰郁沉思，自然流暢。八六拍的節(jié)奏和連續(xù)的十六分音符使作品的速度大大提高，音樂情緒也隨之增長，仿佛帶領(lǐng)人們來到意大利南部那洋溢著異國風(fēng)味的熱鬧場景。

（三）莫扎特鋼琴作品演奏的基本原則

1、觸鍵：演奏古典時(shí)期鋼琴作品時(shí)要考慮到當(dāng)時(shí)演奏樂器的特點(diǎn)和現(xiàn)代演奏樂器的特點(diǎn)，莫扎特的鋼琴音樂呈現(xiàn)的音效是聲音飽滿顆粒感，像晶瑩剔透的珠子般用一條細(xì)細(xì)的線連接起來，因此在演奏時(shí)要完全靠指尖來彈奏，切記使用手腕和手臂的力量才能展現(xiàn)莫扎特音樂特有的精致、典雅、纖巧、細(xì)膩；與此同時(shí)，在演奏時(shí)，手指需要極其敏捷、靈巧的觸鍵，指尖正如芭蕾舞演員的腳尖般，勾住地面，下鍵時(shí)，用力較小，指尖在快要接近鍵底的同時(shí)，不要太直接，應(yīng)做個(gè)彎度以達(dá)到音色的圓潤甜美。在演奏歌唱的旋律線時(shí)，觸鍵的速度相對要緩一些，每個(gè)音要盡量保持，以獲得歌唱連接的旋律線條。

2、節(jié)奏：節(jié)奏作為音樂的骨架，是音樂創(chuàng)作中最重要的音樂元素之一。古典時(shí)期的鋼琴音樂強(qiáng)調(diào)節(jié)奏上的韻律和美感，莫扎特的鋼琴音樂也不例外，他的鋼琴奏鳴曲中包含多種多樣的節(jié)奏，有正規(guī)節(jié)奏、不正規(guī)節(jié)奏、伴奏音型節(jié)奏、三連音節(jié)奏、裝飾音節(jié)奏等等。在演奏這些節(jié)奏型時(shí)應(yīng)和節(jié)拍器配合運(yùn)用，通過強(qiáng)調(diào)每小節(jié)的第一個(gè)音，這樣可以讓音樂線條更有節(jié)奏韻律感。

3、力度：力度產(chǎn)生的效果變現(xiàn)在聲音的強(qiáng)弱上，古典時(shí)期的鋼琴音樂追求一種情感與理性的平衡、規(guī)整完美的形式與深刻思想內(nèi)容的結(jié)合，力度的變化不是很大，尤其是莫扎特的鋼琴音樂并非貝多芬式的強(qiáng)音，驚、響、直，所以莫扎特鋼琴作品中的強(qiáng)音在演奏時(shí)，落鍵要拐彎兒，不能太直，主要運(yùn)用手指與手腕，很好運(yùn)用肘部與全身力量。

三、莫扎特鋼琴作品的藝術(shù)魅力

莫扎特的鋼琴作品在演奏技巧方面看似簡單，但其鋼琴作品的內(nèi)涵洋溢著肯定人性、頌揚(yáng)人性、追求民主自由的思想，蘊(yùn)含著豐富的人文精神。所有在演奏莫扎特鋼琴作品的初學(xué)者中都其對鋼琴的演繹定義為精致、輕靈；而對于高水平的演奏大師來說，莫扎特鋼琴作品演奏的難點(diǎn)并非風(fēng)格與技巧的把握，而是境界的把握。

處于啟蒙運(yùn)用時(shí)期的莫扎特，將自由、平等、博愛融入自己的音樂中，通過音樂表現(xiàn)小人物的喜怒哀樂、通過音樂溫暖社會(huì)底層人民的心、通過音樂喚醒整個(gè)社會(huì)對人性、情誼、自然的渴望。只有對其音樂深入的挖掘，對其音樂內(nèi)涵的深切體驗(yàn)，才能真正實(shí)現(xiàn)對其作品的演繹。