論中國筆墨文化元素在當(dāng)代中國繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

趙雅婷（聊城大學(xué)，山東 聊城 252000）

緒 論

隨著美育的深入普及，大眾對于中國繪畫的理解和審美觀念發(fā)生了很大的變化，尤其是近現(xiàn)代以來，人們的精神文明、物質(zhì)條件、思想觀念發(fā)生了很大的變化。許多畫家緊隨時代的步伐，不斷地探索，積極吸取前人的筆墨方法，還接受一些外來的藝術(shù)的熏陶，從而，當(dāng)代繪畫才能呈現(xiàn)如此豐富的局面。筆墨本是工具材料。這種獨特的工具材料是完成中國畫作品的物質(zhì)性因素。當(dāng)文人介入中國畫之后，筆與墨的地位發(fā)生了根本性地變化――由原來的工具材料進而升華到了中國畫形態(tài)的中樞位置，筆墨成了傳統(tǒng)中國畫標志性的概念，尤其在文人畫中，筆墨幾乎成了唯一的品鑒標準。

一丶筆墨元素的演變發(fā)展和分析探究

（1）筆墨的意義

筆墨是中國畫的根和本，至于筆墨是什么，什么是筆墨，我們無需過多的糾結(jié)，現(xiàn)在我們需要清楚的是如何理解筆墨的內(nèi)涵，筆墨的形式以及筆墨的技法。筆墨實則也就是天人合一的文化氛圍中，個人的情緒氣質(zhì)與對自然的某種深刻的感悟相融相洽時的一種抽象的形式表現(xiàn)。我們知道筆墨的形式與內(nèi)涵二者并不相同,但二者又相互依存。換句話說，即它們當(dāng)中任何一方脫離了另一方都無法存在。因為,藝術(shù)就是運用某種有限的、看得見的形式去傳遞著那無限的、看不見、摸不著的內(nèi)涵,所以，人們才會說“內(nèi)涵需要形式去傳遞”。

（2）筆墨的發(fā)展探究

從記載來看隋唐畫壇名家輩出，人物、山水、花鳥畫都趨于成熟,為后世所仰慕。閻立本是當(dāng)時畫界的領(lǐng)軍人物,他的《步輦圖》等作品一直為后人所推崇。中唐是中國繪畫史上空前繁榮的時期,代表人物有吳道子、張萱等。晚唐的繪畫又有了新的發(fā)展,以周昉為代表的人物畫達到完美的境界,疏淡簡潔的花鳥畫也開始形成。中國畫在唐代呈現(xiàn)出五彩紛呈、絢麗多姿的局面。五代兩宋時期的繪畫達到了中國古代繪畫藝術(shù)的頂峰。文人畫在這時大量涌現(xiàn),主要有蘇軾、黃庭堅、米芾等。到了元代,崇尚以書入畫,強調(diào)筆墨情趣的形式感,出現(xiàn)了趙孟頫、黃公望這樣的一代宗師。明清兩代山水花鳥畫成為大宗,宗教、人物畫衰落。明代出現(xiàn)了以地區(qū)為中心的名家和流派,如以戴進為代表的浙派,以沈周、文徵明為代表的吳門派,以董其昌、趙左為代表的松江派等。清代形成了以“揚州八怪”為代表的揚州畫派,對近現(xiàn)代的花鳥畫產(chǎn)生了深遠的影響。當(dāng)代的繪畫處于一個變革的時期，筆墨的運用也會呈現(xiàn)與之相適應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二丶筆墨元素在當(dāng)代繪畫中的表現(xiàn)

今天人們的生活理念，在自身觀念急劇變革中。以其最大的膨脹，將人們的自我心理需求擴展到一個下意識的“回歸”中，人們在審美觀上更有自我情趣。傳統(tǒng)的中國繪畫的固有程式空間進入現(xiàn)代的公共空間而露出的問題已擺在了面前，新的表現(xiàn)需要更強烈的效果，更有力的造型和色彩，以及時代迫使藝術(shù)家走向新的臨界點。世界藝術(shù)的聲音不是單一的，它正如人類存在的本身一樣，是復(fù)雜的多樣的?，F(xiàn)代中國畫創(chuàng)作表現(xiàn)的一定是當(dāng)代的產(chǎn)物，藝術(shù)家固有的意識對當(dāng)代主流意識都反映在其作品之中。藝術(shù)作為意識形態(tài)的突出特點之一，主觀因素——思想、情感意向、心境、愿望等滲透到筆墨過程里，物化到筆墨對象中。那就是要求畫家將自己獨特的藝術(shù)個性、藝術(shù)風(fēng)格和語匯、情感符號融入到筆墨中，從而獲得藝術(shù)的獨特存在方式。要求畫家將自己主觀世界的審美情致，審美體驗融入自己的筆墨形式之中。筆墨元素在當(dāng)代繪畫中比重越來越大，例如，在近代山水畫大師傅抱石先生獨創(chuàng)了抱石皴，豐富了中國傳統(tǒng)繪畫的技法，成為世人臨摹和學(xué)習(xí)的對象；當(dāng)代，山水畫畫家陳建華開創(chuàng)了滾筆皴畫法，是中國傳統(tǒng)繪畫的技法更加多變。

三丶筆墨元素在當(dāng)代繪畫中的傳達

我們知道，中國畫的創(chuàng)作與欣賞都是非常講究“神采”表現(xiàn)的，甚至完全可以說，沒有神采的支撐，畫家們創(chuàng)作出來的中國畫作品就沒有什么意義。所謂“墨分五彩”，這是中國畫創(chuàng)作表現(xiàn)的基本核心之一，同時，這也是中國畫創(chuàng)作當(dāng)中筆墨運用表現(xiàn)的終極目標。離開了筆墨的表現(xiàn)運用，“神采”自然難以出現(xiàn)。甚至?xí)钗覀兊乃囆g(shù)作品黯淡無光。此所謂“神竟不來者，必其用筆有未盡處……?！盵清·沈芥舟《人物瑣論》一文]同樣是“神采”的問題，我們知道，中國畫的創(chuàng)作與欣賞是最講究氣韻生動的。在這里，氣韻的產(chǎn)生本身所包涵的內(nèi)容有很多，但其基本的核心是“”神采”，而“神采”這一核心的體現(xiàn)或者出現(xiàn)，又必須通過筆墨的運用來完成。中國畫創(chuàng)作中的筆墨表現(xiàn)，由于“筆法”、“墨法”的樣式繁多，具體運用到作品的形成中自然就會生發(fā)出不同的“神采”。因為，中國畫的創(chuàng)作欣賞有一個“骨干”，這個“骨干”就是“筆墨”。若創(chuàng)作時筆墨運用得當(dāng)，則神采自生，是所謂“筆之所助，能使曲折如意、剛?cè)岷弦?，而飛動軒爽之氣，沉著痛快之神皆于是乎得；墨之所助，能使淹潤如濕，秀潔如金，而霏微煙靄之致……亦于是乎得?！盵《芥子園畫譜》一文]一個好的作品應(yīng)是符于某一載體表現(xiàn)自我與時代的精神，要把自己的情感與時代銜接起來。藝術(shù)家要尋找自己的筆墨感覺，每一個藝術(shù)家都有自己的筆墨感覺，是有自己的創(chuàng)作筆墨語言，找到自己的筆墨的感覺才能有自己的好作品。要有自己的主觀意識和理解要強調(diào)自己的主觀意識好情感的抒發(fā)，要把再現(xiàn)體高到表現(xiàn)，把自己的筆墨意識表現(xiàn)在作品之中?，F(xiàn)代筆墨是一個時間概念的性質(zhì)或是當(dāng)代的一種表現(xiàn)。人們佩服繪畫大師的作品，不是佩服他對真實的摹寫，而是佩服他們對真實的發(fā)現(xiàn)、發(fā)展、創(chuàng)造、超越，對筆墨的創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)。當(dāng)代繪畫所傳達出來的筆墨語言有別于古代先賢的表現(xiàn)，但是其中也有對古代筆墨的繼承，不能認為現(xiàn)代的筆墨就完全是創(chuàng)新，當(dāng)代藝術(shù)家更多的是運用筆墨傳達自己的心情感受。

四丶總結(jié)

古代畫家就早已經(jīng)提出“筆墨是中國畫的核心”，之所以這么說，因為在我看來，中國畫的創(chuàng)作不管采用何種方式去完成，也不管是用何種材質(zhì)及方法去實現(xiàn)，都應(yīng)當(dāng)以“筆墨”去作為人們創(chuàng)作實踐中國畫的基本核心。至于說到其他方面，想來亦只有通過“筆墨”的運用才能真正實現(xiàn)中國畫的創(chuàng)作，其所謂“筆精墨妙，神采生焉”亦即如是。我們今天最艱難的選擇，筆墨隨著時代，中國畫之境，意在師法自然，超越自然，應(yīng)不拘泥筆墨技法，以心畫之作之。以自身修養(yǎng)和品格寫之，才能出上品、精品、極品。此乃每個藝術(shù)家之力求的路徑。不要只求一種風(fēng)格技法，應(yīng)每幅作品各有不同才能走向世界揚我中國繪畫之精神。歷史上，中國畫的分科雖說有很多，但從它們的創(chuàng)作形式來看，則不論采用何種形式完成的作品，以及作者采用了何種觀念去解析自身的藝術(shù)創(chuàng)作?？烧f到底，只要我們從事的藝術(shù)創(chuàng)作歸屬中國畫的范疇，那么，顯然是離不開中國畫固有的傳統(tǒng)筆墨的。