戲劇繪畫的形式探析

王 露

（西安美術學院，陜西西安 710065）

一、戲劇繪畫

戲劇和繪畫是屬于兩種不同的概念，戲劇和繪畫是相似的。二者都是劇作家或者藝術家通過一種途徑來表達自我，或者對社會現(xiàn)實的關照。在每一次新思想的引領下，都會使個人重新開始認知世界，并對其按照自己的內心體驗進行重新整合。

在戲劇中劇作家能通過一個戲劇場景的處理、對人物的刻畫來反映創(chuàng)劇作家對現(xiàn)實生活的反映。劇作家通過各個角度對劇中人物進行剖析，以求在劇中不僅可以用肢體語言來表達，更可以讓觀者察覺到劇中人的內心世界。戲劇對人物的塑造是雙重的，一個是體現(xiàn)在臺本中，另一個是在舞臺上人物的塑造。戲劇藝術表現(xiàn)生活體驗，但戲劇化的處理甚至是偏激的。藝術之間具有互通性。繪畫中使用戲劇化的處理方式，消解了繪畫表達中一定局限性。藝術作品的呈現(xiàn)，要滿足視覺機制，始終要滿足看的理念。如何通過一件藝術作品來表達畫者的內在精神或者更深刻的含義。畫面是靜止的，無法訴說，沒辦法用旁白的形式來交代前因后果，只能把靜止的空間留給觀者，由觀者去給予一定的解讀，即反饋。繪畫的反饋不如戲劇表現(xiàn)來的直接和快速。戲劇更容易接受，也更快速接受，觀眾能對正在發(fā)生著的戲劇產(chǎn)生反應。雖然劇本已經(jīng)寫好，演員是按照劇本進行輸出。但是這種觀眾及時的反饋會對表演者產(chǎn)生一定的影響，也會影響到表演者對接下來劇情的表現(xiàn)。有的時候是微弱的影響，有的時候是是激烈的影響。

二、畫面戲劇化處理

整場戲的塑造不能離開各個角色之間的沖突。戲劇化表演者的內心世界需要通過舞臺上的戲劇沖突來實現(xiàn)。用音樂節(jié)奏感來強化戲劇劇情的發(fā)展。戲劇化的處理來自人的意志沖突。

藝術家在創(chuàng)作戲劇性的過程中，會考慮到畫面中的明暗關系，也是上舞臺上對燈光效果的一種處理。燈光和明暗的營造對畫面有著不一樣的作用。比如，過于明亮的燈光，表現(xiàn)出來是歡快的感覺。而比較弱的燈光，會是表演者和觀者感到壓抑。對于光的考慮還要考慮光源的問題。不同角度的光線也會對局人物的塑造產(chǎn)生不同的影響，不同的光源也會給觀者產(chǎn)生不同的視覺沖擊力。而戲劇繪畫中對于明暗的設計、畫面色彩基調的設計，都無形中強調了畫面中的戲劇性。戲劇表演的布局是劇作家提前安排好的，戲劇畫面中的構圖和布局也是藝術家進行反復推敲后才產(chǎn)生出來的。畫面中可以通過不同顏色的強烈對比，畫面人物的排置，對即將要呈現(xiàn)的戲劇性畫面，營造出不同的戲劇性畫面。藝術家對戲劇舞臺中包含的因素：人物、背景、音樂、舞蹈，這些也可以巧妙的體現(xiàn)在其繪畫作品中。

三、戲劇繪畫的隱喻象征

“看戲是一種集體經(jīng)驗”，觀看戲劇表演是日常生活的一部分。在戲劇觀賞的過程中體驗人生百態(tài)。在看戲的過程中，觀眾容易沉浸在其中。而藝術家對于藝術創(chuàng)作的戲劇性處理，就是為了增加一種刺激感，以此來吸引觀眾的注意。

藝術家會通過戲劇性處理去營造一種緊張感，一般具有表現(xiàn)力的表達和畫者強烈的情感因素。在其畫面的表現(xiàn)中，充滿了沖突感，仿佛一場隨時可能下的傾盆大雨或者一場革命的爆發(fā)。戲劇也在一定程度上表現(xiàn)當個人與整體發(fā)生沖突時，會把個人的反抗性精神表現(xiàn)出來。也正是在這一戲劇觀念的影響下，一些藝術家也會在繪畫中將它們內心深處的反叛性潛藏在其中。

戲劇的悲劇性。劇作家在進行創(chuàng)作時，會有意識或無意識的將主人公帶入一種命運悲劇或者時代悲劇，而且其人生經(jīng)歷也是充滿戲劇性或者極大的反差。畫者對這些形象的再現(xiàn)可以引發(fā)觀者的同情心。戲劇題材在繪畫中的應用。戲劇表演本身的受眾面廣，所以其題材大多也是生活中耳熟能詳?shù)臍v史人物。這些形象深刻藝術家在繪畫創(chuàng)作過程中可能會借用戲劇人物的形象。

戲劇化處理所表現(xiàn)的曲折性，激烈的轉變。把不同的社會內涵、人類精神狀態(tài)、具體人物性格，形成戲劇形態(tài)的多樣性。戲劇化處理中的夸張性、反叛性。有意營造一種敵對性，使之與人形成內在對抗，從而聯(lián)想到內在自我個人與個人之間的搏斗?？梢圆皇軙r間限制，把不同時空的物象放置在一個畫面中，即把戲劇表現(xiàn)中的分幕搬到繪畫表達中，不再受時間和空間的限制。探索時間和空間的瞬間表達。戲劇是有分幕的，戲劇繪畫通過借助立體主義的概念，把同一物體的不同狀態(tài)歸置在同一個畫面中，也不過多的去思考人物比例大小。這樣的畫面的處理一般都具有節(jié)奏感和音律感。戲劇化處理，不是對戲劇人物或者一個場景的簡單再現(xiàn)。藝術創(chuàng)作不再是對現(xiàn)實物象的簡單描摹，而是慢慢開始對社會現(xiàn)實生活進行揭示和剖析。而通過繪畫的戲劇性處理，把現(xiàn)實社會情景再現(xiàn)，是對現(xiàn)實社會情景的一種反觀和批判性。

劇作家和藝術家深入研究社會現(xiàn)實的方方面面，再從現(xiàn)實生活的思考，到對人性的拷問。藝術家突破戲劇和繪畫的形式界限來映射內在情感，這兩種不同領域的藝術表達也是互相影響的。

從戲劇到繪畫雖然是兩種不同的繪畫形式，但是通過對戲劇表演和繪畫作品中強烈的沖擊感融合下所發(fā)展出來的創(chuàng)作手法，使得藝術家對藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了新的思考。藝術家所處的時代不同或者不同的人生經(jīng)歷，對于繪畫中戲劇性的表達都會有一定的偏差。這些都是來自藝術家的個人自我認知。藝術家只是借助于戲劇繪畫這個形式來表現(xiàn)一種視覺圖像。歸根到底，繪畫戲劇性只是藝術表達的一個形式，要真正的表達出具有內在精神的藝術作品才是我們藝術創(chuàng)作的主要先決條件。

參考文獻：

1.《戲劇藝術十五講》董健、馬俊山著，北京大學出版社，2004年。

2.《現(xiàn)代繪畫：新的形象語言》呂澎著，山東文藝出版社，1987年

3.《現(xiàn)代西方文藝理論》朱立遠著，華東師范大學出版社，2010年。

4.《20世紀藝術批評》沈語冰著，中國美術學院出版社，2003年。