淺析繪畫中“自我”與技巧的關(guān)系

張寧春

（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，甘肅蘭州 730070）

一、繪畫中的“自我”

繪畫是視覺性的，所以畫是要去看、去感覺的，每個人的感覺不一樣，不管你看到什么、感覺到什么都是正常的，值得注意的是，看畫的時(shí)候不要太過于關(guān)注畫面中的技法，應(yīng)該用心去感受作者想要表達(dá)的東西，才能和作者達(dá)到情感上的共鳴，從而產(chǎn)生美的體驗(yàn)，雖然我們離不開技法，但如果我們陷入到技法里面就無法發(fā)展，因?yàn)槲覀冊谧鳟嬤^程中，內(nèi)心的感受和手里的感覺是相通的，畫到某一部分的時(shí)候，我們會有不同的想法，是隨機(jī)的，沒有特別嚴(yán)格的、具體的要求讓我們?nèi)ピ趺醋?，都是在不斷的嘗試中完成一幅作品。

其實(shí)繪畫的意義就是找，你到底在畫什么，找什么，從真正意義上講，生命的意義在于尋找，必須自身去尋找，并不是別人告訴你或代替你尋找。每個人是獨(dú)立的個體，表達(dá)事物的方式不同，那為什么人們會把畫畫成一樣。人們的模仿能力非常強(qiáng)，我們在模仿別人的過程中，是否已經(jīng)丟失了“自我”，我們到底缺了什么，我們的專業(yè)是不是應(yīng)該跟隨時(shí)代的腳步去改變我們表達(dá)的方式，這都是需要我們?nèi)ニ伎嫉膯栴}。作為藝術(shù)來講，我們都知道，藝術(shù)是心靈的產(chǎn)物，藝術(shù)是源于生活的，但它絕對不是生活的照搬，是藝術(shù)家通過努力、思考、領(lǐng)悟，然后運(yùn)用他所獲得的語言重新創(chuàng)造的一種生活，這種生活跟現(xiàn)實(shí)生活是平行的。

所以說，繪畫中自我的表達(dá)是非常重要的，也是最難得的，在這個藝術(shù)多元化時(shí)代，我們需要一套完整的、屬于自己的藝術(shù)信念、語言和形式來充實(shí)自己的藝術(shù)創(chuàng)作，表達(dá)自己的藝術(shù)觀點(diǎn)。

二、繪畫中的技法問題

技法是作品生命得以延續(xù)的關(guān)鍵，談到技法問題，就涉及到繪畫中的臨摹問題，因?yàn)槊總€人剛開始學(xué)繪畫的時(shí)候，都是通過臨摹前人一些優(yōu)秀作品來學(xué)習(xí)，臨摹的過程中我們學(xué)習(xí)到了作品中運(yùn)用的技法，但更重要的是我們要通過臨摹他人的作品來體會作者的思想、情感，而且我們學(xué)到的所有技法，都是為了能更好的表達(dá)自我。優(yōu)秀傳統(tǒng)是要好好繼承的，但是從某種程度上講，反傳統(tǒng)也沒有錯。因?yàn)閭鹘y(tǒng)是個過去式，是已經(jīng)完成的事情，沒必要一直糾結(jié)在傳統(tǒng)上面，而人類存在的價(jià)值，就是不斷地去探索未知世界，去破解未知世界的未知之謎。如果我們一直重復(fù)之前的東西，我們的社會就很難進(jìn)步，我們很容易把某一個時(shí)代產(chǎn)生的一種文化形式當(dāng)成神圣不可侵犯的一種東西，而且要永久地傳承下去，而藝術(shù)本身性質(zhì)決定了它是一種創(chuàng)造性的東西，是以創(chuàng)造為主，關(guān)鍵是我們在這個時(shí)代應(yīng)該做什么。藝術(shù)最重要的一點(diǎn)就是探索與研究，并不是為了要完成多少張作品，在探索與研究的過程中產(chǎn)生相應(yīng)的作品，我們這個專業(yè)如果放棄了探索與研究，那么也沒必要存在了。

十九大里面提出的建立文化自信，建立文化強(qiáng)國，如果我們沒有一個好的文化，那么我們就不是一個名副其實(shí)的富強(qiáng)國家，值得思考的是，我們怎樣才能有好的文化，就拿我們所學(xué)的繪畫來說，高校的教育還是去教學(xué)生畫國畫、畫油畫、畫工筆、畫山水等，我們要一直停留在技巧上面，一直要把技巧堅(jiān)持做下去嗎，我們不能把技巧當(dāng)作終極追求，如果我們還要將技巧堅(jiān)持下去，那么不久的將來，人工智能最先取代的就是畫家和書法家。在我看來，如果一幅作品只有技法，那么他就像一具空殼，就算它的軀殼再完美，可畢竟是死的，是沒有靈魂的東西，它經(jīng)不起時(shí)間的考驗(yàn)。

三、如何協(xié)調(diào)繪畫中“自我”與技巧之間的關(guān)系

雖然我們的繪畫離不開技法，但我們不能把所有的精力都放在追求技法上，應(yīng)該同步進(jìn)行，只有“自我”與技巧并存，作品才能生動。

每個人必須找回“自我”，因?yàn)樽孕∥覀兊摹白晕摇本鸵呀?jīng)逐漸消失了，從小我們生活中的很多東西都是被規(guī)定好的，老師會說你這么畫是不對的，你涂的這個顏色是錯的，你不能這樣不能那樣，其實(shí)歷史根源就是從漢代開始，儒家文化是中國的主導(dǎo)文化，儒家文化對我們影響最大的就是它永遠(yuǎn)給人的是結(jié)論（至少大部分都是），它不需要人思考，所以中國人在儒家文化的熏陶下，在思變方面有很大的欠缺，思考的很少，從而丟失了自己，我們自己讓我們自己喪失了“自我”。

如果你想讓你的作品有可信的表達(dá)力，你必須在技術(shù)層面有足夠的手段，從這個角度講，技術(shù)是重要的，但是，一個藝術(shù)家如果想成為不朽的話，那么你的作品要表達(dá)除了技巧之外的東西。這兒的“可信的表達(dá)力”就是你運(yùn)用所學(xué)的技巧，和從教科書上學(xué)到的知識，以及從培訓(xùn)班學(xué)來的繪畫技巧，然后把所要表達(dá)的對象畫的有模有樣，要空間有空間，要質(zhì)感有質(zhì)感，非常地具有可信度、可辨度，這是一般的審美要求，也就是停留在技術(shù)層面上，并沒有升華。除了技巧之外的東西就是“自我”，自己內(nèi)心的東西，恰恰就是我們最欠缺的東西，技巧不能太多，你用的技巧越多，你得到的成就就越小，所以不能寄希望于技巧，也不要把技巧絕對化，不要說我要用一個特別具體的技巧去表達(dá)出什么東西，不要脫離了你的繪畫的靈魂去談技巧，所以要把精力放在技巧背后的東西上，技巧有一點(diǎn)就夠了。

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