胡蓓含
(華南師范大學(xué),廣東廣州 510631)
研究背景及意義
日本設(shè)計在我們的平面學(xué)習(xí)當(dāng)中始終占有一席之地,少即是多,簡約、斷舍離幾乎就成為了日本美學(xué)在我們眼中的代名詞。通過學(xué)習(xí)和臨摹我們有時會一味地在設(shè)計中追求一種類似于“空”的東西來凸顯出設(shè)計的中心內(nèi)容,我們通過“空”來表現(xiàn)一種少即是多的概念,這種“空”其實也就是一種變相留白。
但在設(shè)計中我們并不是一味追求“空”的設(shè)計,而是需要有內(nèi)容有目的的留白。
關(guān)于留白的研究內(nèi)容很多,大多是從禪文化、傳統(tǒng)文化當(dāng)中汲取內(nèi)容對留白進(jìn)行分析,或者是通過研究中國畫來類比留白中的意境美。還有一部分是通過對平面作品的分析來研究留白在平面設(shè)計中的應(yīng)用。但是對靜態(tài)白和動態(tài)白的分析不算太多。
留白一詞起源于中國畫,是繪畫中的一種構(gòu)圖方式或技法,經(jīng)歷宋元的山水文人畫發(fā)展起來的。留白不僅僅存在于中國畫當(dāng)中,也存在于音樂、藝術(shù)作品和我們的生活當(dāng)中。在本文中主要討論的是平面設(shè)計中的留白。
平面設(shè)計里留白中的“白”并非是字面決定其功能。它指的不是常規(guī)的白色,而是一種不受限制與拘束的存在。它可以是各種各樣的形象,它是一個“負(fù)存在”的空間,它的形象取決于它所襯托的主角的形象。
在第二次世界大戰(zhàn)之后,除美國之外,其他國家因為戰(zhàn)后的損害太大忙于重建以至于國際上沒有辦法集中發(fā)展設(shè)計。直到1950年,一種新的平面風(fēng)格在瑞士出現(xiàn)。
這種新的平面風(fēng)格結(jié)合了瑞士的政治、經(jīng)濟(jì)、文化而誕生與發(fā)展,形成了有明確特點的風(fēng)格,通過了瑞士的平面設(shè)計雜志影響到了全世界,所以被稱為“瑞士平面設(shè)計風(fēng)格”。這種風(fēng)格簡潔易讀、具有極強的傳達(dá)功能,對版式和字體非常重視,容易被其他人所理解,所以開始在全球廣為流傳,所以也被稱為“國際主義平面設(shè)計風(fēng)格”。
最開始提出類似于留白這個概念的是瑞士平面設(shè)計師阿爾明·霍夫曼。他強調(diào)在設(shè)計中注意版式中的空白區(qū)域,或稱為“負(fù)面”區(qū)域。在設(shè)計中不僅要注意實在的形式,也要注意襯托實在形式的虛部。這種虛部不僅是平面上的大范圍的空白區(qū)域,還包括字與字之間的距離,這樣的設(shè)計能將形式與功能進(jìn)行高度統(tǒng)一。
留白并不是空白。留白是一種裝飾性的手法,它不能填滿其他元素。而空白是功能性的空間,需要使用者填入信息。
留白在平面設(shè)計中是為了襯托主角,它并不是指固定的某一種顏色或者形狀,它可以是白色,也可以是其他顏色,它也可以是襯托主角的“負(fù)空間”,它可以是任何一種東西。
空白是單純指向功能性,是需要你在上面填寫內(nèi)容的。它沒有裝飾性,也不需要被定義。
靜態(tài)白是用大量的留白使畫面產(chǎn)生強烈的視覺沖突,由此凸顯主體物以傳達(dá)設(shè)計師所表達(dá)的思想,同時通過大范圍的白給予觀者一個可以思考的空間,使其產(chǎn)生與作品對話的可能。
靜態(tài)白在畫面中起到的是一種襯托作用,使觀者在欣賞作品的時候能夠與觀者產(chǎn)生一種互動,而畫面中大范圍的白就是設(shè)計師給觀者營造的一種思考的空間,而不是被滿版的信息填滿大腦。
這樣我們可以聯(lián)想到宋元時期的中國畫。當(dāng)時經(jīng)由考試出生的士大夫常常由朝而野,由農(nóng)而仕,他們大多是由地方鄉(xiāng)野來到的城市。這時高山流水,鄉(xiāng)間小屋反到成為了他們在仕途享有榮華富貴生活的一種向往,一種情感上的需求與慰藉。宋元的山水畫所展現(xiàn)的題材、內(nèi)容、傳達(dá)的思想感情都具有更為深厚的人民性和普遍性,它不是門閥貴族的藝術(shù)而是世俗地主的藝術(shù)。
宋代的繪畫分為北宋和南宋兩種風(fēng)格?!氨彼卫L畫大多是對大自然的精細(xì)描繪,而南宋繪畫更多是通過將“微妙”與“微弱”糅合在一起,刻畫出空的空間之無邊無際,而對結(jié)構(gòu)性形式不做任何詳細(xì)描繪。”
中國的山水畫并不會將具體的空間描繪出來,而是通過空來表達(dá),留白就是表現(xiàn)空間的一種手法。中國畫講究的是意境美,古人曾說“計白當(dāng)黑”,這里“白”當(dāng)做的是無,“黑”當(dāng)做的是有,畫面中的白其實也是畫的一部分。
當(dāng)畫面上的留白超過60%,白會更加凸顯畫面的視覺對比。但當(dāng)畫面上的留白比例低于60%時,主體物的視覺凸顯力度會下降。
這里的留白并不一定指的是顏色上的白,也可以是不同顏色的大面積的“空白”,為了避免視覺上的雜亂,所以顏色的選取不能超過兩種。
當(dāng)主體物的比重在畫面中超過50%時已經(jīng)可以直接傳達(dá)設(shè)計師所想表達(dá)的內(nèi)容給觀看者。文字不占大版面,僅是起到一個提點作用,下一級的資訊內(nèi)容更小,這樣有一個從大到小的引導(dǎo)作用。
動態(tài)白并不是利用大量的白來突出主體物,而是通過主體物與文字、版式的編排,使整個畫面充滿節(jié)奏,起到一個視覺引導(dǎo)的效果。
動態(tài)白的目的是為了引導(dǎo)觀看者的視覺。在畫面上的圖片、文字、顏色、大小,只要這些元素與元素之間存有一定的空間,觀看者就會隨著設(shè)計師刻意的留白而移動。如果將這些元素視為畫面上的一個點,將這些點用一條線連接起來,那么連接這些點的線會形成一條路徑,這條路勁就是“動態(tài)白”。
動態(tài)白沒有固定的視覺引導(dǎo)路徑,通常是根據(jù)元素來進(jìn)行編排,使觀看者感受到畫面的節(jié)奏與韻律。
在我們的閱讀習(xí)慣里如果是橫排文字通常是從左至右閱讀,如果是直排文字就從右至左開始閱讀。我們的閱讀習(xí)慣會隨著文字的編排而改變,同理,在一個畫面中我們的視線也會隨著設(shè)計師刻意營造的白的空間去改變閱讀的節(jié)奏。
在畫面中純文字的排版使畫面具有靜態(tài)感,而幾何圖片的穿插使畫面相比之前的靜態(tài)感而言更加生動。但是如果畫面中使用的圖片不是幾何形而是一些無規(guī)則的圖形會使畫面更加活波,因為不規(guī)則的圖形可以打破原本畫面的秩序感,使觀者的視線更加跳躍。
圖像與圖像之間有許多的空白區(qū)域,留白有可能是來自于圖像四周的空間,也有可能是圖像內(nèi)部的空白空間。這些不同比例的留白結(jié)合使得畫面更加生動活波。
圖片并不一定要是規(guī)則的造型,但是留白的空間取決于圖片的造型。圖片與文字的擺放、版式的設(shè)計使畫面所產(chǎn)生的動態(tài)、節(jié)奏都不一樣。
靜態(tài)白與動態(tài)白就像是我們小時候看的小人書一樣,一頁一頁看每一頁上都是靜止的圖片,但一旦快速翻閱里面的圖片就像活過來一樣,會跑又會跳。靜態(tài)白就是靜止不動的頁面,而動態(tài)白就是快速翻動的頁面。
在平面設(shè)計中靜態(tài)白與動態(tài)白沒有明確的界線,它們可以隨著閱讀方式與順序來進(jìn)行角色的互換。當(dāng)我們的視線隨著畫面中的文字與圖片而移動的時候是動態(tài)白,當(dāng)看到某個有趣的點而停頓下來的時候又是靜態(tài)白。
留白不僅存在于中國畫當(dāng)中,也存在于平面設(shè)計當(dāng)中。但這里的白指的是一種“負(fù)空間”的表達(dá),它可以是任何我們所想凸顯的主體物的襯托。而靜態(tài)白與動態(tài)白的合理運用可以讓我們更好地控制畫面中的圖片、文字、顏色及版式,傳遞設(shè)計師所表達(dá)的信息。
平面設(shè)計中的留白給予了設(shè)計無限的創(chuàng)造力,而且它能夠提升作品的藝術(shù)價值,營造出一種美的意境,使觀者產(chǎn)生與作品對話的可能。
注釋:
[1]原研哉:《白》[M].廣西師范大學(xué)出版社.2012年3月.第60-61頁
參考文獻(xiàn):
[1]原研哉著:《白》[M].廣西師范大學(xué)出版社.2012年3月.
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