安藤忠雄建筑外觀設計手法研究

王菲菲（華北理工大學，河北 唐山 063210）

在建筑中的墻體中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。換言之，它們既可能是暴突的，也可能是拒絕的。迄今為止，在我設計的一系列都市住宅中，墻體無疑表現(xiàn)為侵入性的，在沉寂中具有一種暴力的因素。這些墻體試圖對當代社會的本質提出質疑。

——安藤忠雄

一、安藤忠雄建筑個人簡介和成就

安藤忠雄1941年出生于日本大阪，在從事建筑師之前是三流拳擊手，無意間認識到建筑設計的魅力之后，以自學方式學習建筑，1969年學有所成的他創(chuàng)立自己的建筑研究所，并且組建設計團隊。1997年擔任東京大學教授。作品有“住吉長屋”、“萬博會日本政府館”、“光之教會”等[1]。因為沒有受過正統(tǒng)的科班教育，想法獨特的安藤忠雄開創(chuàng)了屬于自己獨特風格的清水泥，想法獨異。安藤忠雄在處理建筑外觀的表現(xiàn)時通常會運用抽象的幾何構成手法，以簡練幾何線條構成重量感建筑。在設計理念上追求其存在的意義，設計時考察基地地域環(huán)境、氣候變化、經濟發(fā)展、人文歷史對建筑的需要，不會在建筑外表面做大面的文章，建筑外表皮只是建筑的保護和外衣。在安藤忠雄會將混凝土和光靈活交融運用融入在幾何空間設計中，簡易干凈。

二、清水混凝土在建筑外觀中的應用

建筑設計師都知道建筑材料是建筑外觀設計表現(xiàn)的媒介和物質前提。安藤忠雄在建筑材料的表現(xiàn)運用的方面及其謹慎和獨愛，清水混水泥一直就是他設計的靈魂伴侶，甚至就是安藤忠雄的代表標簽。他從曾針對自己熱衷清水混泥土的原因做過解說“當初選用混凝土，除了成本的原因外，更主要的是混凝土是20世紀最具有代表性的建筑材料之一，那時混凝土還沒有廣泛地被運用在建筑上，其表現(xiàn)的可能性還沒有完全被開發(fā)之故。在多次實踐中，我發(fā)現(xiàn)混凝土的表面肌理質感同用紙和木建成的日本傳統(tǒng)建筑中表面觸感很相近，同時它又非常具有現(xiàn)代感。因為它兼具這兩個特點，我比較喜歡混凝土。我一直認為只有通過身體的直接觸摸，才能本質地感知建筑。因此在我的建筑里，凡是人的手腳能夠直接觸及到的建筑部位，盡量運用具有生命感的自然素材，象木，石和混凝土之類具有表面質感的素材，因此同時擁有外部和內部，表里如一的混凝土是唯一能創(chuàng)造出這種近乎空間原型的建筑素材。”

經過調研和考察，安藤忠雄手下的建筑外觀大多都是清水混凝土，建筑外觀純凈干凈，甚至陳舊古樸，為人們創(chuàng)造了很多沒有雜念、干凈利落的場所。例如他曾經著手設計的教堂四面完全由干凈的清水混凝土合成，外部簡單幾何形體精簡到極致，沒有任何復雜多余的裝飾，移動的玻璃隔斷與水面渾然一體。并且安藤忠雄是光線處理方面的天才，尤其是運用天然光源和自然光線的走向。例如他精良設計的天窗，自然光線從天窗射入，使得混凝土墻面變得溫暖宜人，增加了混凝土的細致與潔凈，為空間賦予了張力，使建筑變得神圣化。安藤經?？疾焓澜绺鞯兀e累經驗和閱歷并結合建筑知識融入他個人的設計風格，安藤認為靜態(tài)幾何布局和垂直建筑線條相結合，會出現(xiàn)不一樣的空間效果。與日本建筑具有明顯的水平方向性的空間概念形成對比；萬神廟是西方建筑空間的典型代表，兩者存在著強烈的沖突。安藤就是要將這兩種對立的空間觀念融和起來，使其獨樹一幟。

三、安藤忠雄建筑外觀設計理念和思想概念

早期時，安藤對的是一直是反抗封閉心理，他主張不追隨城市的快感生活，不重視城市在社會中的地位。安藤在構思設計時，除了展現(xiàn)他鐘愛的幾何動線回游之外，更將建筑物外觀的造型向堅硬厚重轉向，塑造出多種層次的空間。

安藤建筑設計理念三要素：

第一要素是兼顧實惠的建筑材料，就是實實在在的實料；這堅固的真材實料可以是如干凈純粹的混泥土水泥，或未經處理的的實體木頭和堅硬無比巖石等物質。

第二因素是線條利落的幾何形式，這種形式為建筑最基本和最常用的地基基礎和建筑框架，他筆下的建筑大多是存有生命的物體，也可能是純粹的一個簡單的三度空間結構的物體。

最后一個因素是“自然”；自然并非是原始的自然而是讓人隨遇而安的自然，也就是讓人自然親近的人工化自然，歸屬心靈上的親近。這種自然，并不是綠色化的自然概念，而是只被軟化的人工自然或者說是建筑化的自然，目的是從本質上和人們親近。

四、滝野靈園設計賞析和分析

空間建筑發(fā)展歷史悠久，設計師為了營造各種效果，大多會采用光線設計來增加節(jié)目效果，在柔和度、角度的的不同設計會營造出節(jié)目上佳的心理效果，能夠塑造出較大的視覺空間，增大建筑空間，從而降低人的存在性。因此，在宗教建筑史中光線的應用具有較高的地位。

光線的設計在各個宗教時期充當起不同的角色，例如在早期的基督教堂設計上著重營造出封閉空間及黑暗房室，象征著苦難和災禍等，迎來文藝復興后，光明、開闊逐漸取代上述營造方法，以顯示神圣莊嚴。梵蒂岡的圣彼得大教堂在設計上就是用光的經典案例，穹頂開口以方便陽光照射，寓意著朝圣者接受神的沐浴。

安藤忠雄是教堂設計大師，也是一名善用光線的高手，但其并沒有接受過專業(yè)的設計教育，卻設計出眾多的經典宗教建筑，最著名的是光之教堂。在光之教堂的設計上，他在清水混凝土砌成的墻面上鏤空出十字架，可以使光線從容的進出，營造出強烈的明暗對比，重新定義了“神圣空間”。又如“自然與建筑”的結合特點，他將整座靈園建在環(huán)形的混凝土大廳中，在周圍擺上人造山丘，種上15萬株薰衣草，大廳中央放置一尊13.5米高的佛陀雕像，從外面觀看，只能看到佛陀的半個頭像，當游客走過40米長的隧道后到達大廳后從而能夠清晰的瞻仰佛陀的全像。當游客置身大廳時，從頂部照進的光線營造出“佛陀光環(huán)”，使游客進一步感受巨大佛像的莊嚴慈悲。因此的，當游客由外入內時，經歷的“猶抱琵琶半遮面”、暗黑隧道帶來的恐懼、那人卻在燈火闌珊處的視覺沖擊感受。安藤忠雄表示，這樣既能提高人們對佛像的尊敬，同時表達宗教的神圣感。