淺析明代寫意水墨花鳥畫

王秋妹（湖北美術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430000）

一、以書入畫

在繪畫史上，徐渭一直被認(rèn)為是以草書筆法入畫的代表性畫家。早在徐渭之前，就有許多名家已提出了“書畫相通”的相關(guān)理論。如唐張彥遠(yuǎn)于《歷代名畫記》中談到書畫同筆同法的運(yùn)筆：“昔張芝學(xué)崔媛、杜度草書之法，因而變之，以成今草。書之體勢，一筆而成，氣脈通聯(lián)，隔行不斷。唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之‘一筆書’。其后陸探微亦作‘一筆畫’，連綿不斷。故知書畫用筆同法。陸探微精利潤媚，新奇妙絕，名高宋代，時無等倫。張僧繇點(diǎn)曳斫拂，依衛(wèi)夫人《筆陣圖》一點(diǎn)一畫，別是一巧，鉤戟利劍森森然，又知書畫用筆同矣” ，又如元代趙孟頫也提出“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會此，方知書畫本同來”。

徐渭一生命途多舛，使得繪畫成為其表達(dá)情感的重要方式。時人對于徐渭藝術(shù)成就方面的評論，多集中于其書法之精妙，如明代陶望齡所云：“渭于行草書尤精奇?zhèn)ソ?，嘗自言：吾書第一，詩二，文三，畫四。識者許之?！?雖然后世評其繪畫為第一，但從中可見徐渭對自己草書的推賞之情，正是由于他深厚嫻熟的草書功底，使他能在一種自覺到非自覺狀態(tài)下，用弗洛伊德的“精神分析學(xué)說”來解釋的話，徐渭的藝術(shù)風(fēng)格是一種無意識的表現(xiàn)，他將草書的線條筆墨化入畫中，出神入化，變化多端，畫面的律動變化以用筆為主，狂放自由而極具抒情性的草體與徐渭不羈的性情相合，這也是為什么徐渭的創(chuàng)作高峰期是在中老年之際。是他的人生經(jīng)歷毫無保留的融入其繪畫當(dāng)中，而這恰恰與徐渭所擅長的草書筆法相一致。徐渭在《書八淵明卷后》中提到“迨草書盛行，乃始有寫意畫” ，認(rèn)為是等到草書的盛行，才開始有寫意畫。徐渭清楚地認(rèn)識到了書法與繪畫的關(guān)系。陶望齡在《徐文長傳》有云：“其論書主于運(yùn)筆，大概昉諸米氏云法多所探繹其要領(lǐng)。主運(yùn)筆，率歸米芾之說；工行草，真有快馬斫陣之勢” 。徐渭的在其寫意花鳥繪畫中，融入書法之中的筆法，是具備主觀意識的。其代表作品藏于南京博物院的《雜花卷》，其用筆體現(xiàn)草書的筆法特征。卷尾款識：“天池山人徐渭戲抹”，字與水仙，竹子融為一體，用筆自由，書法所產(chǎn)生的筆式變化與繪畫內(nèi)容融為一體，統(tǒng)一于草書用筆特點(diǎn)之中。此特征在徐渭其他作品中依然可見，如《梅花芭蕉圖軸》、《墨葡萄》等。

二、不求形似求生韻

對物象的描繪，徐渭主張“不求形似求生韻”，重在表現(xiàn)物象生動的神韻的同時傳達(dá)主觀感情。他在《書謝叟時臣淵明卷為葛公旦》中提出：“吳中畫多惜墨，謝老用墨頗奢，其鄉(xiāng)訝之，觀物而矮者相附和，十幾八九，不知畫病不病，不在墨重與輕，在生動不動耳。” 徐渭反對當(dāng)時吳派溫潤雅淡的畫風(fēng)主導(dǎo)畫壇，認(rèn)為筆墨應(yīng)該是為生韻服務(wù)的。徐渭的作品無不是用筆簡練，高度概括，減少用筆，只求表達(dá)內(nèi)心情趣。他在《雨中蘭》圖上自題曰：“此則不知為風(fēng)為雨，粗莽求筆，或者庶幾?！?足見其繪畫時的用筆粗獷，刪繁就簡。此外，徐渭的繪畫乍看之下給人一種，沒有法度之感，然而細(xì)看之下則會發(fā)現(xiàn)，盡管每一筆的頓筆、行筆、收筆確實(shí)毫無章法可言，但整幅作品卻呈現(xiàn)出形散神聚的效果。

徐渭的行筆奔放具有強(qiáng)烈的運(yùn)動感和力量感。李德仁在其著作《徐渭》中形容徐渭的行筆“往往如脫韁野馬，如排空海浪，如崩山走石……即使畫一些細(xì)小的線條，也是風(fēng)馳電掣，向古人形容草書，如驚蛇入草、渴驥奔泉一般。” 如《雜花圖卷》和《榴實(shí)圖》中的行筆，筆意十分連貫，一氣呵成，看似毫無章法，實(shí)則精神一起貫穿始終。在枝、葉、果實(shí)的繪制過程中，多為側(cè)鋒用筆，擁有十分有節(jié)奏的動感，也借此抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。

三、直抒胸臆

與徐渭同為大寫意花鳥畫派的開山人物陳淳重意韻，徐渭評其為“花卉豪一世” ，其對徐渭藝術(shù)風(fēng)格的構(gòu)建產(chǎn)生一定的影響。陳淳的成熟期花鳥風(fēng)格筆法簡約率略，當(dāng)然相對于沈周整飭委婉的風(fēng)格，其風(fēng)格是顯得放縱的。與徐渭相比，其寫實(shí)還是依然處于寫意之上。

徐渭的作品《牡丹礁石圖》，繪畫風(fēng)格是在宋元兩代寫意技法的基礎(chǔ)上，吸取了沈周質(zhì)樸渾厚的筆調(diào)、陳淳豪爽疏秀的風(fēng)致而形成墨跡淋漓、筆致恣肆的藝術(shù)形式，在一片渾融的墨色中，呈現(xiàn)出疏密、濃淡、輕重、干濕的變化，從中透露強(qiáng)烈豪放的情感。徐渭的筆墨恣肆，節(jié)奏強(qiáng)烈，放逸不羈，與其桀驁不馴的性格融匯貫通，已達(dá)到石濤所說的“無法而法”的境地。其可以稱其為藝術(shù)典型的畫作《墨葡萄圖》，其筆墨的縱逸狂放已超出法度之外。大寫意到徐渭這里已經(jīng)是真正的確立了。如果要更好了解徐渭的藝術(shù)風(fēng)格構(gòu)建，不僅要將其之前沈周、陳淳與其比較，之后的八大山人更是在大寫意花鳥派內(nèi)部，不得不提到的人物，這樣徐渭之前、之后的比較更能清晰的把握所要研究的徐渭的風(fēng)格特征。八大是繼“青藤白陽”后大寫意花鳥畫派的又一位大師。早年融合沈周與徐渭，自我風(fēng)格形成于晚年。內(nèi)心深處的難言之痛，借筆墨曲折反映。又喜用夸張象征手法賦予花鳥人格化特征，奇簡冷逸的風(fēng)格抒發(fā)遺民之情。作品《荷鴨圖》，高度符號化的水鴨，空靈虛靜的空間，淡泊之感油然而生。這與徐渭以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓的花鳥形象，其生韻的體現(xiàn)是迥然不同的。