傳統(tǒng)藝術(shù)造型在美術(shù)設(shè)計中的滲透

王健鵬 莊光明（大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，遼寧 大連 116000）

民間傳統(tǒng)藝術(shù)主要由造型和色彩構(gòu)成，這是民間傳統(tǒng)藝術(shù)中的核心元素，與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計之間，不僅相互聯(lián)系，同時也相互作用。民間傳統(tǒng)藝術(shù)來源于現(xiàn)實生活，還原了人們的生活面貌，體現(xiàn)了獨具特色的生活文化。因此，民間傳統(tǒng)藝術(shù)中的元素，通常有著不同的寓意。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中生動地將民間傳統(tǒng)藝術(shù)元素展現(xiàn)出來，與人們的實際生活更加緊密?，F(xiàn)代美術(shù)設(shè)計應(yīng)積極汲取民間傳統(tǒng)藝術(shù)精華，并適當融合與創(chuàng)新，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合，進而設(shè)計出廣受歡迎的美術(shù)作品。

一、民間傳統(tǒng)藝術(shù)造型及元素的滲透意義

1.彰顯民間文化魅力

現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計具有獨特性、適用性及藝術(shù)欣賞性[1]。在全球化市場經(jīng)濟形勢下，越來越多的藝術(shù)作品追求國際化，與時代發(fā)展相順應(yīng)，在設(shè)計中有不同的重點與主題，而這主要是受國家文化背景深刻影響的具體表現(xiàn)。我國是歷史文明古國，傳統(tǒng)文化的博大精深造就了民間傳統(tǒng)藝術(shù)的豐富多彩，因而其表現(xiàn)形式也變幻無窮，將其滲透到現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中，既能夠繼承傳統(tǒng)文化，同時又能彰顯歷史文化永世不朽的魅力，使其經(jīng)久不衰、發(fā)揚光大。

2.展現(xiàn)不同時代風格

現(xiàn)代社會，經(jīng)濟的不斷增長、貨物流通日益上漲的速度及商品的推陳出新，讓市場中的商品競爭愈演愈烈，企業(yè)推出的產(chǎn)品想要搶占先機，獲得消費者的認可，僅僅依賴產(chǎn)品優(yōu)勢是不夠的，應(yīng)追求其根源，加強產(chǎn)品的設(shè)計與市場定位,全面滿足大環(huán)境對產(chǎn)品提出的要求。而在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中，滿足社會的需求，就應(yīng)批判地繼承傳統(tǒng)藝術(shù)，借鑒民間傳統(tǒng)藝術(shù)中的有效元素，科學(xué)合理地將其滲透到現(xiàn)代設(shè)計，能極大程度地提高商品檔次、推動商品流通的進一步發(fā)展。

3.加強內(nèi)涵特征

現(xiàn)代的美術(shù)設(shè)計充分利用了藝術(shù)的獨特表達方式，以視覺元素為載體，向消費者準確傳遞出商品的信息，這些信息包含了商品的基本情況及使用方法，現(xiàn)了設(shè)計者的創(chuàng)作思維及所要表達的內(nèi)涵，并且外觀與內(nèi)涵彼此呼應(yīng)。在當下，我國民間傳統(tǒng)藝術(shù)增強作品的文化內(nèi)涵。應(yīng)該進行變革，尋求自我突破，為從業(yè)者提供了發(fā)展才能的舞臺。從業(yè)者應(yīng)該結(jié)合自我主觀意識及對藝術(shù)的領(lǐng)悟，在設(shè)計中充分闡釋自身的實際感受，進而對藝術(shù)造型進行重新塑造。

二、民間傳統(tǒng)藝術(shù)造型及元素的滲透方式

1.完美過渡

完美過渡是民間傳統(tǒng)藝術(shù)造型中較為重要的類別，其最為明顯的功能即將實際物體進行抽象化處理或者將抽象化的物體轉(zhuǎn)變成實際的直觀形象。詳細來說，就是將實際存在的物體自然地向抽象化形態(tài)過渡，設(shè)計方法詳細，利用線條的豐富變化，構(gòu)成形象并能夠?qū)σ曈X產(chǎn)生強烈刺激的展示形態(tài)。現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計在汲取民間傳統(tǒng)藝術(shù)造型過程中，應(yīng)充分重視并有效運用完美過渡的滲透方式，通過汲取民間傳統(tǒng)藝術(shù)造型特殊的表現(xiàn)形式來全面體現(xiàn)傳統(tǒng)文化意蘊，并在物體進行抽象化改變時，體現(xiàn)其差異性藝術(shù)特征。

2.單色主義

民間傳統(tǒng)藝術(shù)中的色彩是其藝術(shù)的主要構(gòu)成要素，其運用可謂是精細縝密、生動活潑的，在設(shè)計領(lǐng)域中具有較高的應(yīng)用價值，同時在創(chuàng)作中具有較為鮮明的主觀性與開放性，在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中淋漓盡致地展現(xiàn)了民間傳統(tǒng)藝術(shù)色彩的張力，不僅能夠有效輔助現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計形成人文色彩濃厚的作品，同時也能得到現(xiàn)代大眾的心理認同，對現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計起到有利的宣傳與推廣，進一步推動其不斷發(fā)展[2]。古代人對于黑色有著極高的崇拜心理與行為，并且這樣的崇拜是集體性事件，有著悠久的發(fā)展歷史，深厚的文化底蘊，而單色主義在各個朝代中，相繼得到厚愛，充分突顯了其周而復(fù)始的持續(xù)性與穩(wěn)固性，同時也表示永不磨滅的內(nèi)在涵義。與此同時，在視覺上單色主義的高純度能夠突出設(shè)計作品的重點內(nèi)容，從而集聚價值傳遞與視覺刺激的雙重作用?，F(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中更加精細化地滲透著單色主義，有效調(diào)和了整體作品的色彩基調(diào)，運用單一色可以引導(dǎo)人的主觀情緒，并主宰各種情緒，在設(shè)計中應(yīng)用較為濃厚的人文色彩，則可以充分體現(xiàn)美術(shù)作品的精神氣韻，達到惟妙惟肖的效果。

3.陰陽并濟

陰陽并濟是民間傳統(tǒng)藝術(shù)造型中的另一大重要類別，主要作用是利用藝術(shù)造型讓人們產(chǎn)生和諧舒適、寧靜滿足的心理感受，充分體現(xiàn)人們對于美好生活的追求與愿望。民間傳統(tǒng)藝術(shù)中的剪紙則是運用陰陽并濟藝術(shù)造型的經(jīng)典代表，剪紙中的藝術(shù)美及其中的方法，都極大程度地展現(xiàn)了陰陽并濟造型的與眾不同魅力，其中被眾人所熟知的非陰陽剪紙法與混合剪紙法莫屬，這兩種剪紙方法注重的是對稱美與互補藝術(shù)，在整體構(gòu)圖上致力于最終作品的統(tǒng)籌兼顧，努力實現(xiàn)剪紙圖案的和諧與統(tǒng)一。因此，在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中，應(yīng)有效運用陰陽并濟的方法將民間傳統(tǒng)藝術(shù)造型滲透到相關(guān)設(shè)計中，中國銀行的標志設(shè)計就充分體現(xiàn)了這一特點。方圓的組合外觀，在造型上構(gòu)成了陰與陽的對立與統(tǒng)一，實現(xiàn)陰陽并濟的目的，作品不僅具有一定的商業(yè)價值，同時又具有較大的藝術(shù)價值。

三、結(jié)語

民間傳統(tǒng)藝術(shù)中的造型及元素源自于我國勞動人民日常的勞作活動，映射了具體時代的人文面貌及地域環(huán)境，具有深厚的傳統(tǒng)文化繼承價值。因而在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中，有效滲透民間傳統(tǒng)藝術(shù)中的相關(guān)元素，在一定程度上可以利用民間傳統(tǒng)藝術(shù)的造型與色彩自身的特性，同時有助于塑造與眾不同的現(xiàn)代美術(shù)作品。現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中不斷汲取民間傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華，能夠提高設(shè)計技巧，豐富設(shè)計主題，深化作品內(nèi)涵，并促進了傳統(tǒng)民間文化在當代社會的有效傳承與發(fā)展。作為藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，我們應(yīng)從民間傳統(tǒng)藝術(shù)與傳統(tǒng)文化中不斷借鑒精髓要素，積極傳承中華文化，并將其作為藝術(shù)創(chuàng)作生涯的永恒追求。