繪畫背后的故事
——以近現(xiàn)代歐洲藝術(shù)為例

高興臺

（貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，貴州貴陽550025）

繪畫是一個時代的重要記錄與反映，人類在研究探討自身過去歷史時，繪畫是一個了解的并且較為直觀的媒介，要想更深入地理解一幅作品，對其背后的了解是必不可少的。而在當下錯綜復(fù)雜的國際環(huán)境下，藝術(shù)的背后力量是我們不可忽視的，本文通過西方近代以來的藝術(shù)發(fā)展解讀，結(jié)合中國藝術(shù)現(xiàn)狀，由此而探索中國藝術(shù)的自我生成與構(gòu)建。

一、環(huán)境與繪畫

自十六世紀開始到十九世紀，歐洲的文明發(fā)展迅速，并且席卷全球，占據(jù)統(tǒng)治地位長達四個世紀，今天仍然還在占據(jù)主導(dǎo)地位，這不單是經(jīng)濟和軍事，而是多方位的，這其中自然也包括藝術(shù)。1855年，藝術(shù)家?guī)鞝栘惏l(fā)表《現(xiàn)實主義宣言》，將歐洲人的視線由宗教和神話引向了現(xiàn)實生活，而工業(yè)的日益發(fā)達，出現(xiàn)了錫管顏料，緊接著印象派畫家登上歷史舞臺，逐漸地，歐洲自文藝復(fù)興來建立的觀看方式被一一打破。后印象的三位代表者—梵高、高更、塞尚更是為現(xiàn)代藝術(shù)開啟了一扇大門，從十九世紀初到十九世紀中葉的近半個世紀里，現(xiàn)代藝術(shù)蔓延全球。工業(yè)革命使得人類沖破了地域、民族和國家，各類藝術(shù)之間相互碰撞交融，具有較為各地接受的國際性藝術(shù)也紛紛踏進世界舞臺，而以往建構(gòu)起來的觀念與觀看方式土崩瓦解。

兩次世界大戰(zhàn)使得全球發(fā)生了翻天覆地的變化，特別是二戰(zhàn)之后，以往的英法等強國，失去了主導(dǎo)性地位，與此同時，冷戰(zhàn)開始，兩大陣營對立，意識形態(tài)的沖突使得藝術(shù)上開始脫離以歐洲為中心。因戰(zhàn)爭陷于虛弱的歐洲得到來自美國的援助，而在意識上開始以美國為首的對社會主義陣營的和平演變，世界中心轉(zhuǎn)向美國。漢密爾頓預(yù)示了消費型社會的到來，而安迪·沃霍爾等人作品中折射了資本的繁榮，并且藝術(shù)進入商業(yè)消費模式。很快，眾多藝術(shù)工作者去美國謀求發(fā)展，而中國在在改革開放之前，一直是在向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)，80年代后，人們也開始對美國趨之若鶩。

藝術(shù)的發(fā)展往往是無意識的，而語境的轉(zhuǎn)變，讓人們開始不斷調(diào)整自我的判斷與前進步伐及其方向。但隨著時間的流逝，世界的經(jīng)濟、政治、軍事和文化等都會順勢而變，而以往的藝術(shù)著作中體現(xiàn)著以美國為首的西方社會藝術(shù)占據(jù)主導(dǎo)，而隨著物質(zhì)條件的不斷發(fā)展，以往的書寫模式將會被打破重建。

二、對于中國當代藝術(shù)發(fā)展的啟迪

全球化的巨大浪潮使得社會生活變得復(fù)雜，但同時也使得人們的視野得到極大的拓寬，藝術(shù)也變的更加豐富并且多元。近年來，中國的收藏家盲目慌張地將新的藝術(shù)送進蓬皮杜等藝術(shù)中心，以此而鍍金達到某種所謂成果的效果。而以西方為主導(dǎo)的意識形態(tài)，常常宣布繪畫藝術(shù)已經(jīng)死亡，國內(nèi)的諸多藝術(shù)家也為了與所謂的國際接軌，紛紛揭竿而起，反對架上繪畫在當下的前進發(fā)展。而今，中國經(jīng)濟快速發(fā)展，各方面也在悄然變化著，而建構(gòu)起自己的藝術(shù)綱領(lǐng)。中國的藝術(shù)家在國際上的日漸活躍，如蔡國強、徐冰、谷文達等，他們的成功自然離不開中國崛起的因素，因為中國的崛起才使得他們有機會走出國門，向全世界展示自己的藝術(shù)。

中國崛起也使得藝術(shù)家跟著受益，他們?nèi)〉镁薮蟮某删停@得西方世界的認可，是值得慶賀的事，但就全球藝術(shù)格局而言，我們還缺乏自我文化藝術(shù)價值體系的構(gòu)建，藝術(shù)家的成功標準是西方社會所提供的。這并不是說我們要全盤否定西方藝術(shù)的評判標準，而是在汲取外來營養(yǎng)的同時，我們更應(yīng)該思考如何在結(jié)合自己情況的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)構(gòu)建具有中國特色的標準構(gòu)建，這也應(yīng)該是我們在文化戰(zhàn)略上的重要組成部分。

博伊斯認為人人都是藝術(shù)家。而在藝術(shù)上屬于自我意識形態(tài)的建構(gòu)，也是觀眾和藝術(shù)工作者共同完成的，要想在文化上獲得民眾的價值認同，那么對于自我的思考意識是不可或缺的。我們既要有全球化的視野，但同時也應(yīng)該要避免同質(zhì)化和同一化。一件藝術(shù)作品，將其創(chuàng)作出來只是完成了一半，還有一半應(yīng)該交由觀眾與之完成，從這一點而言，人人都應(yīng)該是藝術(shù)家。所以，個體藝術(shù)家的崛起，并不能代表這個國家、群體和社會等的藝術(shù)興盛發(fā)達，而當我們藝術(shù)在社會中稱為一種常態(tài)，人們對于它的認識沒有過多的誤解，更沒有再將之高高掛起，那么這個國家的藝術(shù)才算是崛起了。在新時期里，中國的藝術(shù)也必將伴隨著經(jīng)濟、政治、軍事等的發(fā)展走出國門，而擁有自己的核心價值體系的建立顯得至關(guān)重要。

藝術(shù)是我們所處時代的重要反映，同時，藝術(shù)的繁榮，也是我們的背后力量在支撐它走向更遠。而藝術(shù)自由的程度，一個民族和國家對于藝術(shù)的態(tài)度，也折射出了它的綜合發(fā)展水平。

參考文獻：

1、塞戈萊納·萊·梅恩《庫爾貝》M周渝 袁欣（譯）北京美術(shù)攝影出版社 2016

2、漢斯·貝爾廷《現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)史》M洪天富（譯）金城出版社 2014

3 河清《藝術(shù)的陰謀》M江蘇人民出版社 2012