當代藝術歌曲的美學價值與演唱研究
——以高為杰《元曲小唱（3 首）》為例

王偲酈（廣西藝術學院音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

中國藝術歌曲是植根于中華民族文化的一種音樂藝術。自上個世紀 80年代的改革開放以來，中國藝術歌曲創(chuàng)作及演唱迎來了又一次大發(fā)展和大繁榮，成為了當代中國聲樂藝術事業(yè)中不可或缺的重要組成部分。我國著名作曲家高為杰先生于2014年所創(chuàng)作的《元曲小唱(三首)》藝術歌曲，除了其精湛的作曲手法令人折服，作品取詞于中國藝術歌曲中較少被采用的元曲則是其另一大亮點，使得作品展現(xiàn)出當代藝術歌曲創(chuàng)作所遵循的美學價值。

一、當代藝術歌曲的美學價值

自從改革開放以來，我國的音樂藝術創(chuàng)作也得到了很大的發(fā)展空間，許多作曲家們紛紛以學習和借鑒的姿態(tài)，借鑒和學習中外各種音樂創(chuàng)作的新思潮，音樂創(chuàng)作技法的融合與曲風的多樣化讓藝術歌曲的創(chuàng)作、演繹都更加趨于多元化。有的作品接近于歐洲藝術歌曲的表現(xiàn)方式，而有的則具有突出的美學價值。當代藝術歌曲一方面體現(xiàn)了學習歐美作曲技術，走發(fā)展民族音樂道路的思想；另一方面，它與中國的傳統(tǒng)文化相融合，具有“詩化”的意蘊和典雅的氣質等獨特的美學特征。這種“中西合璧”的創(chuàng)作方式，使藝術歌曲既具有鮮明的藝術特征，又具有很高的美學價值。

1.1 極富意蘊的詩歌之美

詩貴意境，詞貴意象，是詩界的一種習慣的說法，并非歌詞歌詩無須講究意境，恰恰相反，意境美是中國藝術歌曲歌詩的重要的美學特征?！?】中國從古至今無數(shù)詩人、作家創(chuàng)作了數(shù)不勝數(shù)經典的古詩詞，藝術歌曲作曲家們將古典詩詞特殊的內涵和美學韻味與旋律、節(jié)奏的創(chuàng)作相結合，使得詩詞的高度凝練與含蓄蘊籍與音樂的抑揚頓挫相碰撞，產生出的音樂意境之美、音樂形象的靈動之美，給聽者以無限的想象空間。縱觀歷史，道家的自然樂論也是中國傳統(tǒng)音樂美學思想的基礎，深刻影響著人們的音樂思維方式。

1.2 極富民族性的技巧之美

當代藝術歌曲是一種運用技巧來表現(xiàn)音樂的藝術，作曲家們對于技法都有嚴格要求。在創(chuàng)作中，作曲家認為藝術歌曲是旋律與歌詩的完美融合，只有扎實的音樂功底才能將優(yōu)秀的藝術歌曲演繹出淋漓盡致的效果。我國是一個多民族的國家，各民族有著各自不同的音色和文化特色，在借鑒西方作曲技法的同時,充分的將中國民間音樂素材融入到藝術歌曲的作品創(chuàng)作當中，對于展現(xiàn)不同的音樂色彩，起到很大的推動作用。同時，內容的詩化、旋律的美化、伴奏的優(yōu)化、風格的個性化使當代藝術歌曲的美更具一種“當代中國特質”，即民族性、標識性、現(xiàn)代性。

1.3 極富生活氣息的現(xiàn)實之美

筆者在大量對比藝術歌曲創(chuàng)作至今80多年的各類作品中發(fā)現(xiàn)，中國當代藝術歌曲還有一個突出的美學特征就是更多的融入對現(xiàn)實生活的描寫。例如，歌頌祖國的藝術歌曲有《長江之歌》，描繪愛情的有《嘎哦麗泰》，表現(xiàn)懷念的有《送上我心頭的思念》等。這些歌曲成為了雅俗共賞的代表性作品，更變成我們人民心中不可缺少的精神食糧。作曲家在歌曲創(chuàng)作中的寫實不僅促進了中國藝術歌曲的可持續(xù)發(fā)展，而且突出了貼近社會生活的現(xiàn)實之美，在人民的現(xiàn)實生活中起到了積極地鼓舞作用，使聽眾們不單愉悅身心，更能陶冶情操，作品還會一直成為經典流傳下去。

二、《元曲小唱(三首)》的文學內涵與音樂美學特征概述

2.1 《元曲小唱(三首)》的文學內涵

高為杰先生創(chuàng)作的《元曲小唱(三首)》是一組以三首音樂形象關聯(lián)的聲樂曲組成的套曲，是根據元曲詩詞所譜曲的一組古詩詞藝術歌曲。該作品的歌詞出自三位元代不同的詞作家，他們分別是徐再思、賈云石和有著“秋思之祖”稱號的馬致遠。三首曲子分別命名為《折桂令·春情》、《中呂·紅繡鞋》、《落梅風·薔薇露》。這三首曲詞，雖非同一作者所寫，但聯(lián)接起來倒很像是描寫一個女子愛情故事的三部曲: 從初戀的癡情相思，到熱戀的繾綣不舍，及至最后失戀的傷心幽怨。[2]這三位詞作者都是元代著名的散曲作家，他們彼此擅長的題材、風格不盡相同，但組合在一起時，恰巧卻能將曲中的主人翁的戀情從相思、相愛、相離的過程描寫得淋漓盡致，至情至深。如第一首歌曲《折桂令·春情》中運用“明喻、暗喻、借喻”的修辭手法，描寫了一位古時候少女相思成疾，坐臥不寧、魂不守舍，夜間相思情之切的情景。第二首《中呂·紅繡鞋》俗中透雅，用唯美的語言文字描寫了一對熱戀的男女濃情蜜意、沉醉其中并渴望夜更長的情景。第三首《落梅風·薔薇露》則是以景入情，描寫了少女孤單一人，帶著怨恨和愁悶盼君而君不來的慘景，哀傷之情的彌漫，也讓人不由自主心生對女子的憐憫之情。三首曲詞從文學的字面上看，是比較通俗易懂的，這也充分展現(xiàn)元曲的特征，且更貼近現(xiàn)代人理解文字的習慣，用來進行當代藝術歌曲的創(chuàng)作，可以說是一個非常好的文學范本。其所描寫的愛情三部曲，好似一部畫面流暢的敘事型電影，非常生動、真切，又富于個性。

2.2 《元曲小唱(三首)》的音樂美學特征

結合當代藝術歌曲的美學特征，我們不難發(fā)現(xiàn)，歌曲在美學追求上雖然頗具民族性、寫實性，但仍然是以我國傳統(tǒng)音樂中審美的主要特征“韻”為核心，其追求“意蘊悠長”的美學境界。這樣的審美意境與中國繪畫的審美有相似之處。中國繪畫常使用“留白”，中國古詩詞藝術歌曲中也常常在旋律制造“無聲的空白”，即用最少的音表達最深邃的情感，營造出“空靈”的美感。[3]作曲家高為杰先生在創(chuàng)作這個作品時也是遵循了這樣的美學原則，旋律盡可能的保留其古樸典雅的韻味，伴奏的織體寫作像是一幅水墨音畫，與演唱的旋律交相輝映。如第一首《折桂令·春情》中有多處的長音，在塑造音樂人物時候，長音可以不一定唱滿，適當?shù)靥幗唤o鋼琴伴奏部分來襯托和推動，更有利于營造相思之苦的音樂氣氛。有時伴奏戛然而止，留給人聲長音的自由延長，這樣的藝術效果更耐人尋味，更有美學的韻味，容易使聽眾們被古代女子純真、執(zhí)著的相思之情打動，深深陶醉于其中感到“余音繞梁 ，三日不絕”之美感。綜合來看，作曲家高為杰在創(chuàng)作該曲時，結合曲詞的語言風格、韻律、內容、形式，深入地探究其音樂美學價值，將音樂的文學性與美學特征充分地融入其創(chuàng)作的理念中，既保留了元曲中略帶古風的音樂特色，同時又兼具一定現(xiàn)代化通俗性的音樂語言，使得詞曲達到水乳交融，渾然天成地展現(xiàn)音樂的形象同時又頗具古詩詞藝術歌曲的韻律之美。

三、《元曲小唱(三首)》的歌曲演唱難點及二度創(chuàng)作

元曲與唐詩、宋詞等其它藝術題材不同的是，在風格上顯得更加通俗化一些，用韻表現(xiàn)出更大的靈活自由度，也更加趨于散文化，這就使元曲的音樂表達更顯平易近人，而且必要時在演唱中還可添加襯字，以增添歌曲的藝術表現(xiàn)力。[4]對該曲風格拿捏得當，對歌曲的難點合理的運用技巧加以演繹，并進行巧妙的二度創(chuàng)作，可以達到錦上添花的效果。

1.重復部分的演唱技巧

重復樂句的演唱在歌曲的情感技巧處理中是一個常見的問題，表面上看并不是最大的難點，但是在該曲中，重復樂句的處理得當，將收獲不一樣的音樂效果，相反，若忽視了這個難點，將使音樂如同“白開水”一般，乏淡而無味。以第三首《落梅風·薔薇露》為例，為了演唱時淋漓盡致的表現(xiàn)出女子被辜負后的哀怨，作曲家在一開始的“薔薇露”、“荷葉雨”以及中間的“人影孤”這三句曲詞其后加入了襯字“啊”，其中“人影孤”在唱時被重復一次，也就是說，在實際演唱中襯字會出現(xiàn)四次。所以對這幾處的演繹，將第一、第三處襯字演唱得頓挫、有棱角，而第二、第四處襯字則處理的簡潔、柔軟。這種重復部分演唱處理，使襯字之間產生情緒上的對比，惟妙惟肖的表現(xiàn)出女子從苦悶到哀怨的情緒轉換，是每一句陳述后的一聲慨嘆，處理得當，將十分令人動容，也符合美學原則當中的“氣韻生動”的原則。

2、演唱氣息的流動性運用

在這首歌曲里邊，氣息的運用還是要遵循大部分古詩詞藝術歌曲所要求的氣息運動方式，即流動且具有循環(huán)性，樂句的演繹應該流暢，力度的分配應合理，換氣氣口應規(guī)范。如第一首《折桂令·春情》中，樂句“身似浮云，心若飛絮，氣若游絲”從文學的角度是斷句的，在演唱中的，換氣應迅速而平穩(wěn)，讓每一句進入到下一句時候都有一種向前推動的音樂表達，給人一種換了氣好似沒有換氣一般的絲滑、流動之美感。因此，我國傳統(tǒng)的音樂的演唱中的“上小下大，管道如針，氣息如?！钡睦砟钜ㄟ^平時的聲樂訓練更好地積累并運用于此，才能在演唱時讓氣息的支撐好似“強力發(fā)動機”般源源不斷地給予更好的支持與幫助。

3.巧妙地進行演唱中的二度創(chuàng)作

在每位演唱者演唱音樂作品時，都會根據自己的理解加入音樂演繹的二度創(chuàng)作，這是對于曲作者在譜面上未注明的內容進行更個性化的展現(xiàn)，我們在演唱的過程，其實就是將我們從詩詞音樂中感悟的美，通過聲音再現(xiàn)給聽眾，所以二度創(chuàng)作必須建立在巧妙傳達“情”與“境”之上。演唱者要遵循創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一，即在尊重曲作者的要求的基礎上再加以自身個性化的演唱處理與表現(xiàn)。如第二首《中呂·紅繡鞋》中展現(xiàn)夜晚相會的一對男女之情的頭3句歌詞＂挨著、靠著、看著、笑著、聽著、數(shù)著、愁著、怕著＂這八個詞，如果只是機械式的按拍子唱，將讓人覺得好似念經一般，如果把這8 個詞按“強、弱、次強、弱”的規(guī)律表達，并且“靠、數(shù)”采用下滑音演繹，則會讓音樂更符合詞的音節(jié)規(guī)律。在尾音處理上，第二句和第四句的“歌、足”兩字加入一個倚音的處理，則可以使音樂的線條更柔和，充分展現(xiàn)男女的甜蜜恩愛的情誼，更容易將聽者帶入音樂的情境，這也充分貼合詩歌的語言音節(jié)之美。

結語

《元曲小唱（3 首）》以傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)作技法相結合的當代藝術歌曲，表現(xiàn)出了兼收并蓄、尊重差異的整體美感。而當代藝術歌曲的發(fā)展承擔著反饋、監(jiān)管社會形態(tài)、促進社會發(fā)展的職責。我們作為學習者和演唱者，應該明確藝術作品的美學價值，認真地通過自身的不斷學習和總結，不斷地完善和提升音樂的審美能力與修養(yǎng)，在演唱實踐中，合理的加以個性化的創(chuàng)造，并遵循作品的意境美、韻味美、音樂美的總體美學標準，才能在實際的藝術呈現(xiàn)中，展現(xiàn)出惟妙惟肖的音樂人物形象，實現(xiàn)真正能感動觀眾的藝術演繹。