宋毓瑾(天津工業(yè)大學(xué),天津 300380)
動(dòng)畫與電影,在誕生初期這兩個(gè)不同類型的藝術(shù)載體,所表現(xiàn)的也是兩種不一樣的藝術(shù)形式。動(dòng)畫是虛擬的、超現(xiàn)實(shí)的,一切天馬行空的幻想題材取決于創(chuàng)作者主體;電影是現(xiàn)實(shí)的、具體的,由于受制于媒介技術(shù)的發(fā)展,電影創(chuàng)作者在發(fā)展初期更傾向于現(xiàn)實(shí)題材的表現(xiàn)。新媒介技術(shù)和畫面效果的變化,催生電影形式和創(chuàng)作的革新,此時(shí)動(dòng)畫的融入,不僅為電影創(chuàng)造了更加廣闊的空間,也賦予了電影更多的表達(dá)方式。按照動(dòng)畫元素,我們可將動(dòng)畫與實(shí)拍結(jié)合的影片劃分為動(dòng)畫角色、動(dòng)畫段落和動(dòng)畫特效三種形式在影片中的應(yīng)用來(lái)進(jìn)行分析。
動(dòng)畫角色在電影中的應(yīng)用一方面是意識(shí)創(chuàng)新所致,另一方面則是為了彌補(bǔ)傳統(tǒng)電影的局限性。動(dòng)畫與電影的不同特性決定了兩者是互補(bǔ)的關(guān)系,一個(gè)虛一個(gè)實(shí),當(dāng)傳統(tǒng)電影需要展現(xiàn)人類無(wú)法演繹的事物時(shí),動(dòng)畫就很好的充當(dāng)了這一重要角色。偶動(dòng)畫角色在實(shí)拍影片中的出現(xiàn),標(biāo)志著動(dòng)畫式電影正式進(jìn)入世界影史。
1933年,導(dǎo)演梅里安·C·庫(kù)珀和歐尼斯特·B·舍德薩克共同執(zhí)導(dǎo)的《金剛》,將動(dòng)畫、真人和模型融為-體,開創(chuàng)了特技片的先河,成為了類型科幻片中里程碑式的作品。影片采用“定格動(dòng)畫”特技拍攝手法,這是-種相當(dāng)耗時(shí)費(fèi)力的技術(shù)——?jiǎng)赢嫀煱凑談?dòng)作規(guī)律將木偶、黏土等偶角色在每-幀擺一個(gè)動(dòng)作,兩個(gè)動(dòng)作之間只有略微的變化,然后逐頓拍攝,從而獲得一段虛擬角色在做連續(xù)運(yùn)動(dòng)的影像。影片中金剛的所有片段都是采用模型擺拍、逐幀拍攝的手法完成的,這樣原始樸素的技法讓《金剛》大放異彩,也將《金剛》推上了電影黃金時(shí)代的巔峰。
二維動(dòng)畫角色是一種富有趣味形式的藝術(shù)符號(hào),它從生活中來(lái),就帶有著既定的人物性格,民族的審美傾向及其獨(dú)特的文化內(nèi)涵;但是它又從來(lái)都不存在,離奇的視覺(jué)形象、夸張變形的動(dòng)態(tài)表達(dá)、鮮明的色彩搭配。這些特征將動(dòng)畫角色和真人角色鮮明的區(qū)分開來(lái),虛擬的視覺(jué)形象、夸張的視覺(jué)張力都會(huì)讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)快感;鮮明的角色個(gè)性,符合邏輯的劇情跨越也讓影片變得更加生動(dòng)有趣。
早期迪士尼就己經(jīng)推陳出新,相繼制作《南方之歌》、《歡樂(lè)滿人間》和《飛天萬(wàn)能床》等二維動(dòng)畫與真人表演相結(jié)合的長(zhǎng)篇?jiǎng)∏槠?,影片的?dú)具匠心、以及真人動(dòng)畫共同演繹的出神入化獲得了行業(yè)內(nèi)外一致的好評(píng),拉開了二維動(dòng)畫與真人表演結(jié)合類型電影的序幕。但是真正意義上的二維動(dòng)畫角色與真人表演的結(jié)合當(dāng)屬1988年橫空出世的《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》以及華納隨后推出的《空中大灌籃》和《華納巨星總動(dòng)員》。這三部真人動(dòng)畫影片在世界影史上留下了濃墨重彩的一筆,推動(dòng)二維動(dòng)畫式真人電影成為上世紀(jì)末期最為主要的電影形式。
如果說(shuō)二維動(dòng)畫是傳統(tǒng)手工業(yè),那么三維動(dòng)畫便是新興科技產(chǎn)業(yè)。無(wú)論二維動(dòng)畫能夠表現(xiàn)多么強(qiáng)烈的三維立體感和空間感,但這從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)這也只是一種模擬行為,當(dāng)觀眾在影片中看到繪畫元素時(shí),就會(huì)立馬意識(shí)到這是一個(gè)虛擬的事物。所以當(dāng)電影要表達(dá)光怪陸離的奇異現(xiàn)象或是虛擬生物而不希望讓觀眾出現(xiàn)視覺(jué)切割時(shí),數(shù)字技術(shù)等圖像處理技術(shù)就成了最可取也是最有效的方式。
有些三維角色在創(chuàng)造過(guò)程中保留了動(dòng)畫的夸張、變形等藝術(shù)特性。完全采用卡通形象造型,并沿用二維動(dòng)畫中角色夸張?zhí)S的肢體語(yǔ)言和表情語(yǔ)言,這樣的方式讓觀眾一眼就能將虛擬與現(xiàn)實(shí)世界區(qū)別開來(lái),拋開現(xiàn)實(shí)的物理規(guī)則和思維邏輯,卡通形象在影片中更富有生趣。這樣的例子很多,譬如說(shuō)美國(guó)的《藍(lán)精靈》、《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》、《海綿寶寶》、《鬼馬小精靈》等,日本的《死亡筆記》及中國(guó)的《老夫子2001》、《長(zhǎng)江七號(hào)》和《寶葫蘆的秘密》。
影片中一段動(dòng)畫的出現(xiàn)可能是為了引出劇情發(fā)展的線索,可能是為了交代故事的進(jìn)展,也有可能是為人物的出場(chǎng)做鋪墊。不論是哪一種作用,動(dòng)畫都能以簡(jiǎn)潔概括的方式交代清楚事情的來(lái)龍去脈,引導(dǎo)劇情沿著正確的方向發(fā)展。
迪士尼在2007年推出了《魔法奇緣》,這是一部關(guān)于浪漫幻想的童話故事,女主角吉賽爾生活在浪漫的童話之中,因?yàn)樵獾较莺?,?jīng)歷時(shí)空穿梭來(lái)到了現(xiàn)代都市紐約曼哈頓,并展開了一場(chǎng)奇妙的都市之旅。這是一部極具童話色彩的都市電影,影片在開場(chǎng)處即用了二維動(dòng)畫來(lái)講述吉賽爾的童話生活及穿越來(lái)此的原因,夢(mèng)幻和不符合邏輯的故事橋段用動(dòng)畫來(lái)表現(xiàn),立馬就變得理所當(dāng)然,一切都在情理之中了。
再舉一例,在暴力熱衷者昆汀·塔倫蒂諾不多的作品中,犯罪、血腥和暴力是所有影片的主旋律,黑暗元素充斥著整個(gè)故事脈絡(luò),這讓“暴力美學(xué)”成了他特有的識(shí)別標(biāo)簽,《殺死比爾》則將暴為美學(xué)上升到了新高度。影片中對(duì)暴力的描述占了很大比重,動(dòng)畫片段的插入,削弱了血腥和暴力的力度,達(dá)到了觀眾能夠欣然接受的程度,讓觀眾在享受視覺(jué)沖擊和宣泄的快感的同時(shí),也不需受到社會(huì)道德層面的影響。
一部影片中,場(chǎng)景就是人物角色得以生活的空間,每一個(gè)場(chǎng)景都具有特定性。當(dāng)代電影中我們看到最多的便是科幻、魔幻、童話、冒險(xiǎn)等超現(xiàn)實(shí)主義題材作品,影片中氣勢(shì)磅礴的宏偉山川、絢麗多姿的色彩碰撞、浩翰無(wú)垠的宇宙疆土都讓觀眾震撼不己。這些恢弘奇幻的畫面,攝像機(jī)無(wú)法實(shí)現(xiàn),傳統(tǒng)動(dòng)畫也無(wú)法實(shí)現(xiàn)。數(shù)字技術(shù)對(duì)虛擬場(chǎng)景的制造,讓電影開始突破題材限制,完成了藝術(shù)表現(xiàn)服從創(chuàng)意的質(zhì)的轉(zhuǎn)變。電影《盜夢(mèng)空間》展現(xiàn)了四層超現(xiàn)實(shí)主義的夢(mèng)幻場(chǎng)景,帶領(lǐng)著觀眾來(lái)回游走于夢(mèng)境和現(xiàn)實(shí)的迷宮里。有人評(píng)論說(shuō)《盜夢(mèng)空間》最偉大的地方,便是架空現(xiàn)實(shí),創(chuàng)造了另外一個(gè)完整的世界。
特效的處理一方面是為了故事劇情而服務(wù),另一方面則是創(chuàng)作者通過(guò)揣摩觀影大眾的心理而特意籌備的一場(chǎng)視覺(jué)饕餮盛宴。前者是為了內(nèi)容而形式,后者則是為了形式而形式。目前的電影市場(chǎng)讓這兩個(gè)出發(fā)點(diǎn)都有理可依,不得不承認(rèn)視覺(jué)沖擊是在短時(shí)間內(nèi)引起觀眾的好奇心和關(guān)注程度比較合適的手段,這比慢慢講述一個(gè)深沉的故事來(lái)得更直接更具象,這是快餐時(shí)代不可避免的現(xiàn)象。電影消費(fèi)是一種以金錢換取愉悅感的行為,電影中營(yíng)造的強(qiáng)烈的感官刺激正好滿足了觀眾的觀影需求。