淺析線條在視覺藝術(shù)中的重要性

嚴謐莞

摘 要：線條是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本元素。無論平面還是立體的作品，無論寫實還是抽象的作品，線條作為創(chuàng)造形象和表現(xiàn)藝術(shù)家思想感情的繪畫語言，顯示出了豐富的表現(xiàn)力以及藝術(shù)美感。

關鍵詞：線條；視覺藝術(shù)；造型手段；美的來源；情感表達

線條是視覺藝術(shù)源頭的初始形態(tài)，自然界中原本就不存在線條。線條本身是一種看不見的實體。在傳統(tǒng)的定義中，線是點在移動中產(chǎn)生的軌跡，是一種由靜態(tài)到動態(tài)的轉(zhuǎn)換。

一、線條是視覺藝術(shù)中造型的重要方法和手段

線條在各種繪畫方法中，是既簡單又微妙復雜。單獨使用線條可以達到期望中的任何造型。線條作為造型手段，直接呈現(xiàn)出來的自然的親和力是其他造型手段無法比擬的。人們對線條的關注早已有之。用線造型，以線抒情的發(fā)展以及表現(xiàn)歷經(jīng)千年。早期的原始壁畫中，借助寥寥數(shù)筆表現(xiàn)出來的形象充滿了野性和生命力。在中世紀的基督教繪畫中，線條是構(gòu)成畫面的主要因素，它不僅起到塑造形體的作用，還可以裝飾畫面的內(nèi)部空間感。粗細、輕重、虛實、強弱的線條，在變化中產(chǎn)生空間上的遠近感，通過表達形體關系和前后距離，來產(chǎn)生透視的感覺。線條是文藝復興時期構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的重要的要素，同時這一時期的線條也具有了較強的理性特征，并且線條得到了充分的發(fā)展。線條在西方傳統(tǒng)繪畫中有著比較特殊的位置，它的主要作用就是界定客觀物象的輪廓線，以線刻畫客觀物象的真實感，再現(xiàn)了人的視覺對三維空間的反映。新古典主義大師安格爾，非常強調(diào)繪畫中的線條，認為刻畫人物是需要基本的線條來揭示出個性特征，否則所取得的形象只能是似是而非的形象。亞里士多德在《詩學》中提到，素描的肖像遠比用顏色涂抹的繪畫更令人喜歡?？档聞t認為，線條比色彩更具有審美性質(zhì)，在素描里，對于鑒賞，重要的不是感覺的快感，而是單純經(jīng)由它的形式給人帶來的愉快。傳統(tǒng)繪畫中的線，不只是一條單一的線，它可以被用來當作物體的一個面，也可以理解為當物體轉(zhuǎn)到特定角度時，物體自然形態(tài)中存在的面的透視就會消失，而成為一條線的形式。

中國傳統(tǒng)繪畫的歷史就是一部有關線條的歷史。最突出的特點就是以線造型，用線體現(xiàn)中華民族悠久的傳統(tǒng)文化、思想歷史和宗教哲理。中國繪畫中的線條具有強烈的韻律感和裝飾美，強調(diào)東方的寫意精神，追求天人合一的至高境界。西方繪畫中的線條，具有較強的造型功能，更具有理性特征。

在現(xiàn)代繪畫中，畫家們開始關注由線條自身的特性而引申出來的無限變化。線條的精神表現(xiàn)在抽象繪畫中呈現(xiàn)出來，形狀、色彩、方向等成了具有情感特征的符號。在雕塑和建筑設計中，隱藏在其中的線也借助其外輪廓呈現(xiàn)出來。例如哥特式建筑在形式上，復雜而精致，密集而垂直的柱群（線），在視覺上產(chǎn)生了高聳如云空靈的效果，增添了向上升騰的力量感。

二、線條是視覺藝術(shù)中美的來源

線條表現(xiàn)出來的藝術(shù)手段成為了視覺藝術(shù)中的主要表現(xiàn)形式和審美因素。我們一般將線條分為直線與曲線。直線之中又可分為垂直線、水平線、斜線、折線等，曲線又可分為波浪線、螺旋線、蛇形線等?？v觀西方的設計發(fā)展史中，直線與曲線是現(xiàn)代設計與古典設計的分水嶺。英國19世紀后期產(chǎn)生的新藝術(shù)運動強調(diào)自然中不存在直線，強調(diào)自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現(xiàn)流暢的曲線元素，完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風格，徹底走向自然風格。西班牙建筑大師高迪將新藝術(shù)運動的有機形態(tài)和曲線風格發(fā)展到極致的設計中，在建筑設計中追求自然，在看似漫不經(jīng)心的設計中表達出復雜的感情。以麥金托什為代表的直線風格是與曲線風格同時并存的。直線風格派創(chuàng)造了一種以直線為主、白色為基調(diào)的裝飾手法。荷加斯認為雖然直線并不認為有美的感受，但是曲線和直線結(jié)合而成的復雜線條，從某種意義上來說，比單純的曲線更有多樣性。如此的多樣性更利于裝飾和創(chuàng)造美的感受。這樣的線條審美感是有時代審美觀的差異的。因為在現(xiàn)代設計中，更傾向利用直線元素來創(chuàng)作?，F(xiàn)代建筑主義大師賴特就是最早將直線運用到設計中去的設計師。在他的作品中，出現(xiàn)了大量的水平線、垂直線，加上長方形、正方形、圓形和三角形等幾何圖形的運用，很好地體現(xiàn)了現(xiàn)代主義設計時代的特點。賴特在其著作中也同樣采用直線和幾何形的風格在安排版式和插圖，這樣的設計在當時的美國和歐洲的平面設計界內(nèi)受到了歡迎，開始大量運用并迅速蔓延開來，成為了設計的主流。著名的奧地利的新藝術(shù)設計家霍夫曼的建筑設計中，尤其喜愛利用方形和立體形，凸顯并置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調(diào)。在他的許多設計中黑白方形十分醒目，裝飾的簡潔性十分突出是霍夫曼裝飾手法的特點。所以他也被稱為是“方格霍夫曼”。雖然霍夫曼在形式上背離了新藝術(shù)運動的曲線語言，但是創(chuàng)新的精神在本質(zhì)上是與新藝術(shù)的內(nèi)涵保持一致的。當代設計中，更多的設計師開始關注線條與其他視覺要素產(chǎn)生聯(lián)系，形成新的視覺形式的關系。

三、線條在視覺藝術(shù)中的情感表達

線條是從客觀事物中剝離和提取出來的一種虛擬的視覺造型語言，之所以受到青睞也是因為這樣的藝術(shù)語言可以充分表達繪畫者或是設計者的內(nèi)心世界，在線條抽象的過程中帶來極強的個性化特點。

線條的表現(xiàn)具有直接性，能在對象表現(xiàn)的瞬間將其本質(zhì)顯露出來，表現(xiàn)形象時靈活自由，捕捉感受時快速簡潔。線條可以表現(xiàn)得非?？鋸?，也可以運用得精確柔和。用線造型，注重主觀體驗對自然物象的本質(zhì)反映，而線可以融入藝術(shù)家豐富的審美情趣和思想情感，也是人們對客觀世界的認識。

畢加索對直線的感受可以從《彈曼陀鈴的姑娘》作品中呈現(xiàn)出來。多個分解面與給人以充實、舒展、飽滿之感的幾何線條組成的立方體組合非常協(xié)調(diào)穩(wěn)定。作品中的線條富有理性傾向，恰好表達了畢加索內(nèi)心最渴望的自由。線的本質(zhì)就是在于自身的情感意味，用線條來表達細微的感受和細膩的情感。蒙德里安的《紅黃藍構(gòu)圖》通過巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原則。在畫面中，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。在他的情感中，認為抒情的、描繪的或歌頌的美是一種游戲或逃避，它所描繪的美與和諧是一種觀念的理想。蒙德里安另一幅作品《倫敦構(gòu)成》，將下雨天的雨珠與窗欞的形態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致、耐人尋味，雨點快速落下的豎線線與窗欞的橫線交織在一起，看似抽象復雜的場景在蒙德里安的手中表現(xiàn)得如此具象而簡潔生動。畫面，給人一種冷靜與嚴謹?shù)母杏X，雖是簡單，寥寥數(shù)筆，但卻表達明確。這種冷靜、理性而充滿智慧的線條，讓人肅然起敬。線條喚起了大家的想象力，將聯(lián)想最大程度的濃縮在里面。線條的某些特征決定了它在藝術(shù)家手中是彰顯個性的有力手段。

線條是視覺形式中表層的重要表現(xiàn)形式，它表達了物質(zhì)層面的內(nèi)容，構(gòu)成了視覺藝術(shù)的主要手段。在視覺藝術(shù)中，線條構(gòu)成一種有機的形式，可以和色彩、面體等其他要素結(jié)合起來，形成更豐富與完整的畫面。

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