淺談現(xiàn)代油畫創(chuàng)作對我國美術(shù)教育的啟示

李軍偉

【摘要】我國現(xiàn)代美術(shù)教育形成于20世紀(jì)初油畫被引進中國之際，自此，富有中國色彩的現(xiàn)代“油畫”意識長期對我國美術(shù)教育工作產(chǎn)生深刻影響。油畫創(chuàng)作離不開創(chuàng)作思維的參與及幫助，創(chuàng)作者在借助油畫藝術(shù)語言描繪客觀對象時亦可彰顯自己的主觀情緒。因此，教育工作者要在對對象本質(zhì)特征的描繪及個人情感的融合上談?wù)撁佬g(shù)教育，從不同年齡階段培養(yǎng)學(xué)生的繪畫能力與理性思維、創(chuàng)新思維，遵循科學(xué)教育理論，推動現(xiàn)代美術(shù)教育前進式發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代油畫創(chuàng)作美術(shù)教育創(chuàng)作思維創(chuàng)作過程

新型美術(shù)教育起始于對油畫的學(xué)習(xí)。在中國，西方的油畫是一種特殊概念，直至20世紀(jì)，油畫才在我國實現(xiàn)對原有材料與畫種這一簡單身份的超越，以其在原生地不具備的特殊意義發(fā)展?；诓淘唷懊烙诮獭钡睦碚撝笇?dǎo)，在諸多油畫家與美術(shù)教育者不斷探索、思考、引導(dǎo)、實踐、驗證的過程中，新的藝術(shù)觀念于30年代得以確立，形成了開放、多元且充滿生氣的油畫創(chuàng)作，而這一發(fā)展態(tài)勢開辟了我國美術(shù)教育新局面。

油畫創(chuàng)作思維

油畫創(chuàng)作思維是畫家在創(chuàng)作油畫時一種帶有感性色彩的構(gòu)思與設(shè)想。余秋雨認(rèn)為，理性思維并非藝術(shù)思維的本質(zhì)，藝術(shù)思維應(yīng)以感覺為起點，以形式為終點。思維的最終目的在于創(chuàng)造，油畫的創(chuàng)作思維要貫穿創(chuàng)作活動的全過程，它應(yīng)是畫家在生活、文化等諸多因素影響下形成的自身所特有的一種思維方式。通過油畫創(chuàng)作，畫家可用個人獨特的形式語言將自己的主觀意識呈現(xiàn)出來，在這一過程中，創(chuàng)作思維起到引導(dǎo)與控制的作用，它對畫家的形象思維、審美取向以及畫面語言等多方面進行引導(dǎo)。

油畫藝術(shù)有極為豐富的語言形式與題材內(nèi)容，可對個人、群體的思想內(nèi)涵及情感深度進行傳達，這些無法離開油畫創(chuàng)作思維的參與及幫助。油畫作品質(zhì)量的優(yōu)劣既取決于其所包含的思想內(nèi)涵與情感深度，又以畫家的主觀與能動把握為關(guān)鍵，同時，還不能與油畫創(chuàng)作思維對作品的構(gòu)思及設(shè)想相脫離。

油畫創(chuàng)作過程

油畫創(chuàng)作前應(yīng)先進行構(gòu)思，即畫家在開始創(chuàng)作一件作品之前對該作品的孕育。創(chuàng)作油畫的過程會經(jīng)歷素材采集、草圖構(gòu)思、藝術(shù)語言的物化表現(xiàn)三個階段。

1.素材采集

藝術(shù)來源于生活而又高于生活。在油畫的創(chuàng)作中，素材選擇十分重要，它們主要以靜物、人物、風(fēng)景、空間、光線以及畫家對生活的觀察與感悟等為來源。在傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作中，畫家多以素描、速寫等寫生方式將自然生活中的客觀對象記錄并留存下來，用作繪畫作品的素材。例如，達芬奇一生就進行了大量的手稿繪制，它們是達芬奇在觀察客觀世界時所做的記錄，為他今后的創(chuàng)作提供了極其豐富的原始素材與參考依據(jù)。

現(xiàn)代意義上的油畫素材采集空間較之傳統(tǒng)更加廣闊且自由，人們可利用現(xiàn)代化的視覺媒體技術(shù)（如用單反相機拍攝風(fēng)景、人物等）采集自然生活中的客觀對象，同時，還可從豐富的影視作品中尋找。

2.草圖構(gòu)思

油畫創(chuàng)作的構(gòu)思過程是油畫藝術(shù)高于生活的再創(chuàng)造過程。在這一環(huán)節(jié)，畫家對自然生活的理解、感悟會同自身的經(jīng)歷及情感進行融合，最終形成作品雛形。由此，草圖、手稿的寫生習(xí)作成為畫家創(chuàng)作時的最佳載體。

藝術(shù)構(gòu)思在本質(zhì)上是一種審美認(rèn)知的過程，學(xué)者認(rèn)為這種審美認(rèn)知活動以人類的“形象思維”為來源，以對客體本質(zhì)的理解為基礎(chǔ)，并結(jié)合主體對藝術(shù)形象的感受及客體的本質(zhì)內(nèi)容之后，對藝術(shù)予以升華。藝術(shù)形象產(chǎn)生于審美對象本質(zhì)及表象的統(tǒng)一，亦以審美對象個性化特征及本質(zhì)特征的統(tǒng)一為來源，且后者的作用更為明顯。藝術(shù)構(gòu)思的環(huán)節(jié)包括藝術(shù)家對對象本質(zhì)特征的描繪及其個人情感的融合。

在油畫創(chuàng)作中，構(gòu)思與構(gòu)圖之間的關(guān)系十分密切。構(gòu)思為構(gòu)圖提供基礎(chǔ)，構(gòu)圖會適當(dāng)調(diào)整構(gòu)思中的預(yù)想效果，甚至對新思路進行啟發(fā)。所以，油畫的實際創(chuàng)作有時會是構(gòu)思與構(gòu)圖同時進行，兩者無需過于區(qū)分。

3.藝術(shù)語言的物化表現(xiàn)

升華于物質(zhì)世界中的藝術(shù)作品必須以藝術(shù)語言為其組織與表現(xiàn)形式，不管是哪種表現(xiàn)形式，藝術(shù)家都會以自身的審美情感為依據(jù)分析并理解主體，對其進行有目的的分解與重構(gòu)，進而完成對藝術(shù)形象的創(chuàng)作。包含于這一過程中的豐富形態(tài)與概念恰恰是藝術(shù)作品的核心價值所在。

丹納指出，“再現(xiàn)說”認(rèn)為藝術(shù)以對事物外表的模仿為目的，對物質(zhì)的模仿與理性的模仿進行分離，這樣一來，藝術(shù)在事物的外表中需要對各個部分的關(guān)系進行模仿，而后，為了達到藝術(shù)上的登峰造極，這些關(guān)系可能且應(yīng)該發(fā)生相應(yīng)的變化。即藝術(shù)品應(yīng)是一個總體，由許多相互聯(lián)系的部分共同構(gòu)成，各部分之間在這一總體中的關(guān)系經(jīng)歷過有計劃的改變。意向物化是對生活的升華，即對審美的再創(chuàng)造。畫家在判斷事物的價值時，可借助生活經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)普通人并不關(guān)心的內(nèi)容，從中找到與畫家自身情感及生活經(jīng)歷相符的創(chuàng)作對象，如已破碎的生活片斷、了熟于心的歷史故事或容易引起情感觸動的自然風(fēng)景，有時甚至是一些日常生活中經(jīng)常見到的生活器皿等，他們將這些作為不同類型的題材從生活中進行提煉，經(jīng)過夸張、突出或者虛構(gòu)等處理，使其成為一個充滿藝術(shù)審美氣息的油畫作品。

現(xiàn)代油畫創(chuàng)作對美術(shù)教育的啟示

現(xiàn)代教育提倡教師引導(dǎo)學(xué)生自主選擇感興趣的學(xué)習(xí)內(nèi)容及方式。現(xiàn)代油畫創(chuàng)作強調(diào)的是對客觀事物的描繪及主觀情感的傳達，通過油畫創(chuàng)作訓(xùn)練，使學(xué)生的審美能力、創(chuàng)新能力、想象力以及認(rèn)知新鮮事物的能力均能得到較好的鍛煉與提升，學(xué)生在得到動手能力的培養(yǎng)時還會實現(xiàn)創(chuàng)新思維的發(fā)散，這有利于他們健全人格的塑造。

我國現(xiàn)代美術(shù)教育還強調(diào)對學(xué)生綜合能力與創(chuàng)新思維的提升，美術(shù)教育工作者要為學(xué)生開辟更加廣闊的創(chuàng)作空間，增強美術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)中的生動性與有趣性。學(xué)生置身于不同的創(chuàng)作環(huán)境中，可實現(xiàn)對其想象力與動手能力的充分發(fā)揮。因此，現(xiàn)代美術(shù)教育應(yīng)寓教于樂，教師應(yīng)站在學(xué)生角度開展教育教學(xué)工作，將學(xué)生視作美術(shù)學(xué)習(xí)的主體。

對于我國未成年人，可劃分為嬰兒期（1-3歲）、幼兒期（3-6歲）、童年期（6-12歲）、少年期（12-15歲）以及青年期（15-18歲）5個不同年齡階段。與不同年齡段學(xué)生的心理特征相結(jié)合，油畫創(chuàng)作思維與過程可對美術(shù)教育產(chǎn)生以下啟發(fā)。

1.嬰兒期——開發(fā)思維。在孩子剛出生到3歲的時間內(nèi)，大腦正在發(fā)育，家長要對這一階段進行良好把握，認(rèn)真并仔細(xì)地引導(dǎo)孩子。例如，家長可在房間布置一些色彩鮮明的布景或美術(shù)作品，使孩子對顏色有一個初步認(rèn)知，并在今后的生活中對這一認(rèn)知逐漸深化。

2.幼兒期——培養(yǎng)興趣。在3-6歲的時間內(nèi)，家長要時刻關(guān)注孩子的智力發(fā)育情況。相較于嬰兒時期，孩子在幼兒階段的記憶力、認(rèn)知力、表達能力會明顯提高，基于家長與幼兒園教師的指導(dǎo)，孩子也會逐漸完善對周邊事物的認(rèn)識。此時，家長與教師應(yīng)下意識地對孩子的繪畫能力與理性思維進行培養(yǎng)。

3.童年期——塑造獨立性格。6歲以后，孩子會進入童年階段，從6歲開始，直至12歲，孩子均處于獨立性格塑造與最終完成的黃金階段。在這6年時間內(nèi)，孩子正在接受小學(xué)素質(zhì)教育，家長與教師應(yīng)重視對孩子積極樂觀心態(tài)的培養(yǎng)。日常生活中，家長應(yīng)留意并學(xué)習(xí)一些有關(guān)繪畫的知識，多陪同孩子參加一些畫展與動漫展，潛移默化地激發(fā)孩子對繪畫及學(xué)習(xí)美術(shù)知識的興趣。

4.少年期——引導(dǎo)心理發(fā)展。12-15歲是孩子的少年階段，在這段時間內(nèi)對他們進行美術(shù)教育時，教師應(yīng)提高對寓教于樂的重視，時刻關(guān)注他們的身心健康，減輕他們的壓力，幫助學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀。

5.青年期——培養(yǎng)素質(zhì)。15-18歲是孩子的青年時期，這段時間內(nèi)學(xué)生的心智與思維能力都已相對成熟，關(guān)于藝術(shù)，他們已經(jīng)形成了自己特有的見解。教師在這一階段要進一步培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，以多元化、開放式教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生不斷創(chuàng)新思維。

隨著現(xiàn)代教育的發(fā)展，美術(shù)教育在迎接挑戰(zhàn)時會面臨更加復(fù)雜的問題。而基于穩(wěn)妥與重視可行性的立場，美術(shù)教育應(yīng)是一種得到廣泛認(rèn)可的知識與經(jīng)驗系統(tǒng)，具有科學(xué)性與規(guī)律性，無論是在理論上，還是在實踐上，都是切實可行的，且在一定意義上具有超前性與穩(wěn)定性。美術(shù)教育工作者應(yīng)以科學(xué)的態(tài)度對待當(dāng)今世界多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，持之以恒，以固有的熱情與坦誠促進美術(shù)學(xué)科發(fā)展。

參考文獻：

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作者單位：榆林學(xué)院藝術(shù)學(xué)院陜西榆林