劉培珍 呼和浩特職業(yè)學(xué)院人文與旅游學(xué)院
相對于西方國家,我國電影發(fā)展起步較晚,在張藝謀之前,一直處于比較尷尬的邊緣地位,然而隨著張藝謀導(dǎo)演的處女作《紅高粱》的問世,真正讓世界認(rèn)識(shí)到了中國電影藝術(shù)的魅力,文章通過對張藝謀導(dǎo)演電影中的視覺語言進(jìn)行研究分析,有利于引導(dǎo)觀眾提高對電影的審美及鑒賞能力,對于推進(jìn)國產(chǎn)電影實(shí)現(xiàn)更好更快發(fā)展具有重要的意義。
視覺語言對于光影藝術(shù)非常重要,它不僅直接體現(xiàn)了電影的藝術(shù)美感,同時(shí)也是電影導(dǎo)演表達(dá)電影內(nèi)涵的重要載體。視覺語言主要由以下基本元素構(gòu)成,包括空間、色彩、光線、線條、形狀等。他們是組成一部電影作品的基礎(chǔ)。同時(shí),視覺語言還要遵循一定的設(shè)計(jì)原則,包括節(jié)奏、布局、平衡、統(tǒng)一等,他們是導(dǎo)演用來應(yīng)用視覺語言基本元素的原則與方法。在電影藝術(shù)中做好視覺語言的應(yīng)用,對于提升電影藝術(shù)水平具有重要的意義。
張藝謀在電影《一個(gè)和八個(gè)》中,曾對自身在電影構(gòu)圖方面進(jìn)行了精辟的總結(jié),即“強(qiáng)烈、飽滿、簡練、大膽”,且尤以簡練、大膽稱著,大膽應(yīng)用局部構(gòu)圖,彰顯強(qiáng)烈的視覺效果,在大面積黑白構(gòu)圖下,利用簡練的構(gòu)圖手法,營造出強(qiáng)烈的視覺對比,這一突出特點(diǎn)與國畫“留白”藝術(shù)有著異曲同工之妙,所謂留白即是在國畫創(chuàng)作中,為最大程度凸顯主題,在畫中留有一定空白,使畫面營造出一種“情中有景”、“虛中有實(shí)”的意境,如今這種“留白”在張藝謀電影構(gòu)圖中得到了充分的體現(xiàn)。在電影拍攝中,“留白”主要是指“對白留白”、“空鏡頭”、“畫面色彩留白”。例如在《紅高粱》中顛轎一場戲,根據(jù)國人婚慶喜“熱鬧”這一特點(diǎn),該電影場景構(gòu)圖理應(yīng)呈現(xiàn)出“千人圍觀”、“鄉(xiāng)鎮(zhèn)背景”等特點(diǎn),但本部電影本意是要表達(dá)出一種“熱烈張揚(yáng)”、“無法無天”理想狀態(tài),因此導(dǎo)演特意將這一場景置于曠野之中,周遭一片空曠,無城鎮(zhèn)背景,無人群圍觀,“顛轎”在空曠的大背景之下,成為了觀眾眼中唯一的表演,給予觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊,反而突出了這種“熱烈張揚(yáng)”的特點(diǎn),充分表達(dá)了電影主題。
眾所周知,充分利用顏色來渲染影片故事氛圍,彰顯電影藝術(shù)美感,已經(jīng)成為了張藝謀導(dǎo)演個(gè)人一大特色。比較經(jīng)典的有《我的父親母親》,父母親的回憶是美好而溫存的,因此采用濃郁的鄉(xiāng)村色彩使得電影畫面構(gòu)圖更加飽滿、充實(shí)。而現(xiàn)實(shí)是悲涼感傷的,因此采用黑白色調(diào)來表達(dá)。而在張藝謀最新的電影《影》中,他利用“高級(jí)黑白灰”這一顏色,在視覺上作出了前所未有的突破,開創(chuàng)了出了全新的視覺語言,而“高級(jí)灰白黑”則是我國水墨畫的主要格調(diào)。在電影前期拍攝時(shí),這種黑白灰就已經(jīng)發(fā)揮到了極致,無論是電影布局場景環(huán)境,還是人物角色著裝道具,都是直接采用低飽和顏色甚至無色,而值得注意的是,在這種以黑白灰主要色調(diào)籠罩的場景環(huán)境下,人的血液與膚色的顏色則沒有刻意被壓低,而是保持原始狀態(tài),筆者認(rèn)為此處顏色處理別有深意,膚色行于表色,而血色流于內(nèi)心,隱喻了在黑白混沌的世界(戰(zhàn)亂時(shí)代)里,劇中人物如何極力偽裝自己的居心叵測,都掩蓋不住自己原有的膚色,最后仍要拿劍互刺,以血相見。
場景設(shè)計(jì)作為視覺語言的一大組成部分,在展現(xiàn)電影故事隱藏的人物關(guān)系,突出電影藝術(shù)效果有著非常重要作用。在張藝謀的電影中,場景設(shè)計(jì)具有一個(gè)顯著的特點(diǎn),即“舞臺(tái)化”視覺呈現(xiàn)。電影的產(chǎn)生原本是要打破舞臺(tái)空間、時(shí)間限制,賦予作者更大的表達(dá)藝術(shù)表達(dá)空間。而張藝謀導(dǎo)演則認(rèn)為,在電影場景設(shè)計(jì)中呈現(xiàn)一種舞臺(tái)化特點(diǎn),更能夠提升電影藝術(shù)的張力,電影人物在固定的舞臺(tái)場景完成部分電影情節(jié)的展示,能夠給予觀眾更加強(qiáng)烈的情感沖擊與視覺沖擊,提高電影藝術(shù)效果。例如在《影》中,以“太極圖”為主的場景設(shè)計(jì)隨處可見,它如同一個(gè)舞臺(tái),劇中人物分散站立,有效影射了人物之間復(fù)雜的關(guān)系。比如在電影正片中,有如下一個(gè)場景設(shè)計(jì),鏡州與子虞分別站在太極“兩儀”中,但并沒有站在太極黑白兩個(gè)“極點(diǎn)”上。我們知道,一個(gè)完整的太極需要有這兩個(gè)“極點(diǎn)”,若沒有,說明整個(gè)太極呈現(xiàn)陰陽混沌狀態(tài),尚未成形。而鏡州與子虞并沒有站在兩個(gè)極點(diǎn)上,這隱喻著兩人一開始就處于混沌狀態(tài),鏡州雖然從八歲就被抓走開始秘密訓(xùn)練,但這并不意味著鏡州一定是子虞的影子,因?yàn)檎麄€(gè)太極尚未成形,一切還未可知。正如我們從影片中看到,鏡州一步步脫離子虞的控制,越走越遠(yuǎn),最后影子獨(dú)立,成為真身。而在這個(gè)以太極組成的大舞臺(tái)之中,小艾在太極旁邊站立,還是站在太極兩儀的中間,這隱喻了小艾看似是一個(gè)旁觀者,實(shí)際上是一個(gè)控制者,最終決定著鏡州與子虞兩個(gè)人的命運(yùn)。在電影后續(xù)發(fā)展中,小艾也確實(shí)做到了“掌控”子虞與靖州的命運(yùn),導(dǎo)演僅用一個(gè)太極圖舞臺(tái)化的場景設(shè)計(jì),就直接展示了了整部電影關(guān)鍵人物復(fù)雜的關(guān)系以及電影劇情走向,令人嘆為觀止。
綜上所述,張藝謀導(dǎo)演作為我國最為著名的導(dǎo)演之一,有著非常高的視覺語言應(yīng)用造詣,他成功之處在于能夠結(jié)合電影不同主題,不同藝術(shù)表達(dá),恰到好處的運(yùn)用構(gòu)圖、顏色、場景設(shè)計(jì)等方面視覺語言。從而有效提升電影藝術(shù)美感,帶給觀眾更好的觀看體驗(yàn)。