淺析華嵒人物畫特色

高天陽

摘要：本文以清代畫家華嵒的人物畫為研究對(duì)象，立足學(xué)術(shù)界的研究現(xiàn)狀，結(jié)合當(dāng)時(shí)的時(shí)代特點(diǎn)和社會(huì)背景，通過對(duì)作品的整理和分析，著力探究華嵒的人物畫的藝術(shù)特色和藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：華嵒；人物畫；揚(yáng)州畫派

華嵒（1682-1756），字秋岳，福建上杭（今臨?。┌咨炒迦A家亭人。因上杭古名新羅，自號(hào)新羅山人，后人也稱華新羅。別號(hào)白沙道人、離垢居士等。著有《離垢集》。

華嵒對(duì)統(tǒng)治者所推崇的圣賢名士、烈女佛像等內(nèi)容并不感興趣，大多采用的是歷史傳說、文學(xué)故事、隱士仕女和社會(huì)風(fēng)俗等題材。華嵒并不熱衷于表現(xiàn)重大歷史事件、政治事件等內(nèi)容，而熱衷于畫歷史上安貧樂道、志趣高潔的隱士，文人雅士的集會(huì)，縱身山水的悠閑生活，而且對(duì)民間神話、社會(huì)風(fēng)俗有著濃厚興趣。比較擅長(zhǎng)通過情節(jié)的精心設(shè)計(jì)和意境的渲染，別有風(fēng)趣地塑造形象，較注重人物的心理描寫。通常能在舊題材中表達(dá)出新立意，個(gè)人傾向與好惡也鮮明可見，其風(fēng)俗畫尤甚。

“西園雅集”是他屢畫不厭的題材。《西園雅集圖》（圖一）把人物置于山水之間，林石掩映，沒有豪華精致的院落池沼，山林幽谷代替庭園，曲徑流溪。聚散疏密頗有節(jié)律，組合有序，充滿趣味，營(yíng)造出幽靜雅致的氛圍，人物仿佛與天地融為一體。題字襯托相宜，且體現(xiàn)出華嵒對(duì)西園雅集題材的鐘愛，表現(xiàn)了他對(duì)恬淡平靜、超然塵世生活意境的向往。華嵒在形象的塑造中自然流露出自身傾向，表明其追求的不是世俗意義上的成功，而是不求宦達(dá)、安貧樂道、淡泊名利的可貴品格。

刻畫較多的還有民間傳說中的鐘馗。華嵒筆下的鐘馗形象寓意很豐富。除了一般意義上的鎮(zhèn)鬼尅邪的神明，多數(shù)時(shí)候他把鐘馗塑造成懷才不遇，傲岸不羈的文士。例如《鐘馗賞竹圖》、《午日鐘馗圖》等。構(gòu)思巧妙，富有新意，帶有漫畫意味，亦莊亦諧，形象可掬。一定程度上也可看作是華嵒對(duì)境遇的自嘲和心情的映射。

華嵒人物畫在形式語言表達(dá)上具有多樣化的特點(diǎn)。無論造型、構(gòu)圖還是色彩、意境都很有造詣。吳湖帆曾評(píng)價(jià)華嵒“在十洲、老蓮?fù)?，?dú)具機(jī)杼，堪稱鼎足”①。

華嵒對(duì)自然山水的情有獨(dú)鐘造成其人物畫與山水畫的緊密結(jié)合?！吨窳制哔t圖》（圖二）可以作為一個(gè)典型。遠(yuǎn)處淡淡青峰，近處竹林茂盛，枝葉婆娑，湖石穿插點(diǎn)綴其間，層次井然。七位高士聚于林中，或倚或臥，談古論今，撫琴高歌，神態(tài)悠閑。構(gòu)圖新穎，人物之間有呼應(yīng)關(guān)系，無擁擠之感。意境修遠(yuǎn)恬淡，盡顯文人之閑情雅致，體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)文人墨客所渴望的那種寧靜安逸、超然塵世的生活。同時(shí)也傾注了華嵒對(duì)桃源般生活的憧憬和理想寄托。

華嵒人物畫在造型上有多種面貌。早期以《啖荔圖》（圖三為局部）為代表。人物衣紋線條明確，下筆果斷，氣勢(shì)外露。五官傳神生動(dòng)，動(dòng)態(tài)自然。從此時(shí)的背景用筆和人物刻畫上可以看出，華嵒多多少少受到過浙派粗簡(jiǎn)放縱、灑脫爽勁風(fēng)格的影響。這階段以師法古人為主，學(xué)習(xí)李公麟等宋人筆意?！堵?lián)鑣射雁圖》、《白描仕女圖》等作品，嚴(yán)謹(jǐn)工整，含蓄清潤(rùn)，可以看出華嵒具備了出色的造型能力和良好的筆墨基礎(chǔ)，但還沒有形成自己的面貌，人物造型不免有些呆板和程式化的感覺。

中期的大部分作品取法陳洪綬及傳派，衣紋排疊，比例上有一定的夸張變形，不再以工整為重，而追求內(nèi)在的意韻和情感的表達(dá)，人物造型進(jìn)而生動(dòng)有趣味。但他沒有一味地摹仿，而是融入自身藝術(shù)趣味，從《桐陰清話圖》、《老壽星圖》等作品中可以看出造型有所夸張，衣紋線條細(xì)勁流暢，多用鐵線描，臉部刻畫細(xì)致入微。

中后期的疏筆人物畫風(fēng)最具個(gè)人特色。介于工寫之間，學(xué)習(xí)元明諸家白描人物的秀潤(rùn)柔美，衣紋簡(jiǎn)潔概括，效法馬和之“蘭葉描”、“螞蟥描”②。造型依舊略有夸張，臉部也由精細(xì)轉(zhuǎn)為疏朗，行筆圓轉(zhuǎn)有起伏頓挫，不刻意地追求裝飾性。③例如《鐘馗賞竹圖》、《昭君出塞圖》等。相較技法而言更加注重人物的精神面貌與情節(jié)布局的設(shè)計(jì)，華嵒富有創(chuàng)造性地將簡(jiǎn)率細(xì)膩的造型和淡雅秀潤(rùn)的筆墨相結(jié)合，形成一種疏筆人物畫風(fēng)，頗具個(gè)性，在當(dāng)時(shí)的揚(yáng)州也是不多見的。華嵒晚年時(shí)的作品更加純熟有趣，如《劉訐游山圖》不過寥寥幾筆，也能耐人尋味。

不難發(fā)現(xiàn)，華嵒總是以表現(xiàn)情感作為目的，生活氣息相對(duì)較重，作品中無不傾注著自己的價(jià)值取向和審美情感。且用特定的意境來襯托寄托著情感的人物形象，絕不是單一程式化的表達(dá)，是有意趣在其中的。

華嵒十分善于在人物畫中發(fā)掘情趣、營(yíng)造氛圍，畫面感染力很強(qiáng)。在《天山積雪圖》（圖四）中，景物的描繪相當(dāng)簡(jiǎn)單但絕不草率。于上是煙云籠罩的天空，狹長(zhǎng)高聳的雪峰鋪滿畫面，惆悵孤寂感充斥其中；于下是一人一駝，似遺世而獨(dú)立，駐足仰望的統(tǒng)一動(dòng)作，略夸張的神態(tài)造型，略帶詼諧之意。前路茫茫，蹣跚腳步因著雁聲回蕩而定格于此，思緒悠長(zhǎng)。人物內(nèi)心世界一覽無余，華嵒以情動(dòng)人、以趣動(dòng)人的功力可見一斑，雖筆墨簡(jiǎn)潔卻意趣非凡。這幅畫的用色也是有典型性的。華嵒的人物畫少有豐富艷麗的色彩，多用淡色渲染，這與他的花鳥畫用色截然不同。簡(jiǎn)潔明快是他的追求，并不過多的用色，有時(shí)甚至直接用水墨本色。設(shè)色方法的不同主要是根據(jù)意境的需要來的，這幅圖中的人物及駱駝純粹地用兩種色彩來表現(xiàn)，在雪白的山峰和墨色的天空襯托下，顯得格外突出。用筆上，主體物象的清新直率與山水背景的淡雅利落并存。這種濃烈與單純的碰撞，不僅使畫面的空間感加強(qiáng)，也突出了情感矛盾，內(nèi)蘊(yùn)之美引人入勝。

華嵒人物畫淺近自然，平易風(fēng)趣，淺近之中有深意，平淡之中有生機(jī)，緩緩訴說著人生感受和理想情懷。而且華嵒作為一個(gè)鬻畫為生的職業(yè)畫家，作品中表現(xiàn)出一定的世俗性是難免的，但他一生都在竭力保持單純的文人畫家的審美趣味，兩者融合的傾向頗為明顯，形成了雅俗共賞的藝術(shù)特色。他的美學(xué)思想和學(xué)畫主張對(duì)我國(guó)當(dāng)代的藝術(shù)和美育的發(fā)展同樣具有啟發(fā)作用。

注釋：

①轉(zhuǎn)引自薛永年：《華嵒研究》，天津人民美術(shù)出版社，1984年10月第一版。

②蘭葉描，是從豐富的衣紋的曲折向背為體現(xiàn)的一種描法，特點(diǎn)是壓力不均勻，運(yùn)筆中時(shí)提時(shí)頓，產(chǎn)生忽粗忽細(xì)，形如蘭葉的線條。螞蟥描，中國(guó)古代人物衣服褶紋的畫法之一。因其線條用筆外形近似螞蝗而命名。此描法宜表現(xiàn)布質(zhì)較硬衣紋褶痕。

③據(jù)薛永年：《華嵒研究》，天津人民美術(shù)出版社，1984年10月第一版，第28-29頁。

參考文獻(xiàn)：

[1][清]華嵒：《離垢集》五卷，北京：北京出版社，2000年.

[2]薛永年：《華嵒研究》，天津：天津人民美術(shù)出版社，1984年10月第一版.

[3]麻瑞民：《華嵒研究》，《朵云》，第57期，上海：上海書畫出版社，2003年.

[4]單國(guó)霖：《文質(zhì)相兼空谷之音—華嵒藝術(shù)品格論》，《華嵒研究》，上海：上海書畫出版社，2003年.

[5]王冰：《秋空一鶴—華嵒傳》，上海：上海人民出版社，2001年.

[6]趙燕青：<寓古于新 文質(zhì)相兼——華嵒人物畫研究>，碩士論文，南京師范大學(xué)，2004年.

[7]景獻(xiàn)鈺：<華嵒題畫詩研究>，碩士論文，福建師范大學(xué)，2007年.

[8]《華嵒畫集》，北京：人民美術(shù)出版社，1994年.

[9]《揚(yáng)州畫派書畫全集·華嵒》，天津：天津人民美術(shù)出版社，1999年.