淺談攝影藝術

許余蕾

摘要：隨著互聯網迅猛發(fā)展，自媒體成為了一種社會潮流。攝影這門藝術也越來越重要。從傳統(tǒng)的用來記錄生活、記錄歷史、表達攝影家個人情感方式，演變到現在的平面廣告、新媒體的傳播不可缺少的圖文并茂從而便于人們快速接受要表達的東西，形成在視覺上帶來震撼人心的沖擊力。

關鍵詞：攝影；藝術；平面設計

攝影不是一門獨立存在的藝術，也不是來自某些天才個體的靈光一現， 而是來自各種文化力量的碰撞交匯， 與整個現代性的緣起同步。許多不了解的人以為攝影只是簡簡單單的拍照，其實其中的學問、技術、技巧不低于其他藝術。先從基礎的拍照技術說起。假如你把一百個攝影師關在同一個房間，他們每個人看到的東西跟拍攝的角度一定會不一樣。因為不同的思維與技術拍同樣的東西，效果當然會迥然不同，存在的差距也會不小。如何才能成為一名優(yōu)秀的攝影師呢？

一、形成自己的風格

發(fā)展自己的人生觀、世界觀和價值觀，提高自己的哲學修養(yǎng)是形成自己的攝影風格的基礎與前提。因為攝影就是一種信仰的體現。一幅優(yōu)秀的攝影作品一定具有獨特的風格，這樣的風格是這類人群的審美價值，當這種風格越來越鮮明，攝影出來的作品就越能受人欣賞。因為審美價值與創(chuàng)作思路是作品的判斷標準。通俗點講就是給拍攝的照片添加作者的情感，無論哪一門藝術，脫離了情感，都會變得毫無價值。情感這種東西相對來講較內涵，也稍微抽象，但是它能讓畫面提升到另一個境界。假如是拍攝人物畫像時，攝影師應與被拍者多互動，注意捕捉對方的眼神里的情緒，這有助于畫面更有情感。

二、不僅會拍攝也要會修圖

“人靠衣裝馬靠鞍”。再好的東西也需要稍微修改細節(jié)才會變得更完美，拍攝更是離不開這一點，一個好的攝影師肯定會是一名優(yōu)秀的平面設計師。談到這里不得不說一下圖像拼接技術。就是用幾張有重疊部分的圖像，也許是不一樣的時間、不一樣的角度或者不一樣的拍照方式獲得的，拼成一幅較大完美的圖像技術。讓一張單圖的模式，把很多張相關聯的圖像連到一起成為一張圖，這是電影中一種比較常見的表現手法，將照片里該有的大景、細節(jié)，一些符合關聯的多種元素柔和成為一張照片，可以把所要表達的故事鋪墊渲染的更加完美。

三、你要具備基本的光影知識

無光不成影，很多人都知道光對攝影這門藝術的重要性。知道從哪里來的光能達到什么效果。環(huán)境光有什么作用，會對畫面造成什么影響。如果是拍攝風光、建筑這類照片的話，用怎么樣的光去拍比較合適？通常拍攝這類型， 斜順光最合適。因為拍攝者與光線的照射防線會形成為為45度。如果人物照要拍好，那就必須用測光，這樣能充分利用人物臉部或身上凸起的部位遮擋直射光線而形成陰影，人物的輪廓會形成明暗對比，存在這樣的反差效果看起來人物就活潑生動了，賦予濃厚的藝術魅力。

光的來源有很多，可分為自然光與人造光，兩種相比之下自然光下拍照片難度比較高，因為自然光不易受控制，所以自然光把握不好，會給后期修圖增加很大的工作量。

四、思維創(chuàng)新換個角度看世界

一切的藝術都源于生活，要想更好的了解拍攝藝術，要回歸生活中去才能更深度了解它。多留意觀察身邊不起眼的小細節(jié)，換個思維和角度，很多時候也能化腐朽為神奇。思維是人創(chuàng)新的大素材庫，一個人的思維往往跟自己的社會閱歷相關，它是生活中點點滴滴積累起來的。思維好的人在拍照時往往會想到我要把這張照怎么拍才好看，被拍者要擺什么姿勢，做什么樣的動作才與這個背景協調，所以像之前說的那樣會攝影的人，一定會是個好的平面設計師。

偶爾給點溫

讓撒下的花籽

破土而長生

聽雨的聲

風吹過跡痕

才能爬藤蔓延