專業(yè)音樂教育的歷史與展望
——哥本哈根全球音樂學(xué)院院長(zhǎng)專業(yè)音樂教育研討會(huì)

■齊 潔

各院院長(zhǎng)參觀丹麥哥本哈根新歌劇院 合影留念

當(dāng)今活躍在世界舞臺(tái)上的歌唱家、演奏家、指揮家或?yàn)槭廊肆粝聜ゴ笠魳纷髌返淖髑遥麄冎詢?yōu)秀的原因，除了天賦、努力、機(jī)遇以外，大多都有在專業(yè)音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的經(jīng)歷。經(jīng)過數(shù)年專業(yè)化的訓(xùn)練，濃厚藝術(shù)氛圍的熏陶，音樂學(xué)院的教育是成就一個(gè)偉大藝術(shù)家的重要因素之一。不僅如此，音樂學(xué)院的發(fā)展也是為大眾提供豐富音樂文化生活的重要基地。無論在歐洲、美國(guó)、中國(guó)，情況都是如此。各地的音樂學(xué)院具有同樣的社會(huì)意義，但由于各地區(qū)歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等大環(huán)境的影響，它們的發(fā)展軌跡，運(yùn)營(yíng)特點(diǎn)，卻不盡相同。2017年11月16日，為慶祝丹麥皇家音樂學(xué)院（以下簡(jiǎn)稱“丹皇”）建院150周年，主辦方丹皇邀請(qǐng)來自美國(guó)、西歐、中國(guó)、東歐等地二十多位音樂學(xué)院院長(zhǎng)參加“全球音樂學(xué)院高峰論壇”。其中丹麥皇家音樂學(xué)院院長(zhǎng)貝塔·克拉普（Beltel Krarup)、中央音樂學(xué)院院長(zhǎng)俞峰、倫敦皇家音樂學(xué)院院長(zhǎng)科林·洛森(Colin Lawson)、美國(guó)曼哈頓音樂學(xué)院院長(zhǎng)吉姆斯·克爵（James Gardre）、上海音樂學(xué)院院長(zhǎng)林在勇就各自所在的歐、美、中地區(qū)音樂學(xué)院，對(duì)其歷史發(fā)展軌跡、特點(diǎn)及現(xiàn)狀做出闡述。筆者全程參與，在下文中將對(duì)主旨發(fā)言進(jìn)行梳理總結(jié)，與讀者分享。

一、建立時(shí)間的不同

像文化的發(fā)展脈絡(luò)一樣，北歐、西歐、東歐、美國(guó)的音樂學(xué)院與音樂教育事業(yè)的發(fā)展受到威尼斯、奧地利、法國(guó)等國(guó)家的影響，并先后以其為典型，建立出具有不同特點(diǎn)的音樂學(xué)院。在中國(guó)，經(jīng)歷抗戰(zhàn)過后，隨著新中國(guó)成立，上海、北京等地相繼成立了中國(guó)第一批音樂學(xué)院。

歐洲音樂的起源在古希臘時(shí)代，在豐富的希臘音樂文化社會(huì)生活中，器樂演奏教學(xué)是以一種個(gè)體化、單傳的教學(xué)模式開始的。就像倫敦皇家音樂學(xué)院院長(zhǎng)科林嘚洛森院長(zhǎng)的描述：“那是一種以年長(zhǎng)老師帶著一個(gè)年輕學(xué)徒的方式，并不外傳。”彈奏里拉琴與配合宗教經(jīng)文詩(shī)歌唱誦是器樂演奏教學(xué)的主要內(nèi)容。

到了18世紀(jì)，中歐國(guó)家的器樂演奏教學(xué)有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，從莫扎特的學(xué)習(xí)經(jīng)歷可看出教學(xué)內(nèi)容變得更加寬泛，打破了單傳的模式。莫扎特沒有選擇一直隨父親學(xué)習(xí)音樂，而是廣泛地接受多種社會(huì)與宗教體制下的音樂教育，如合唱學(xué)校的訓(xùn)練，來自海頓兄弟的指點(diǎn)，赴意大利音樂學(xué)校學(xué)習(xí)等等。

17到18世紀(jì)，當(dāng)代歐洲音樂學(xué)院的模式開始形成。如威尼斯圣母院這類包括那不勒斯地區(qū)的慈善機(jī)構(gòu)及巴黎音樂學(xué)院都是那個(gè)時(shí)期的產(chǎn)物。這時(shí)的音樂教育機(jī)構(gòu)發(fā)展成一種具有專業(yè)性研究與競(jìng)爭(zhēng)力的產(chǎn)業(yè)，且能夠提供給學(xué)生日常器樂演奏的教學(xué)內(nèi)容。在巴黎音樂學(xué)院，所有員工既是演奏者又是老師，所招學(xué)生都在8至13歲之間，不分性別且通過競(jìng)爭(zhēng)考核從不同地區(qū)選拔。每學(xué)年結(jié)束以獎(jiǎng)學(xué)金的方式鼓勵(lì)學(xué)生。

從18世紀(jì)末到19世紀(jì)，效仿著巴黎音樂學(xué)院，這種運(yùn)營(yíng)模式相繼傳到了布拉格、格拉茨、維也納、米蘭、德國(guó)甚至圣彼得堡、莫斯科。歐洲幾所著名的音樂學(xué)院相繼建立起來。這些音樂學(xué)院首次在教會(huì)控制之外提供了專業(yè)的音樂機(jī)構(gòu)教育。它們包括1796年建立的巴黎音樂學(xué)院、1817年建立的維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)、1862年建立的俄羅斯彼得斯堡音樂學(xué)院、1867年建立的丹麥皇家音樂學(xué)院、1869年的桑塔·塞西莉亞（Souta Cecilia）音樂學(xué)院、1882年的英國(guó)皇家音樂學(xué)院、1882年的芬蘭西貝柳斯音樂學(xué)院等等。其中，丹麥皇家音樂學(xué)院第一任院長(zhǎng)尼爾森·凱德(Niels W Gade)也是經(jīng)過中歐國(guó)家古典音樂氛圍的熏陶和影響并最終有一席之地，之后回到故土創(chuàng)建了丹麥皇家音樂學(xué)院。正如貝塔·克拉普院長(zhǎng)所提到的：“1840年，在當(dāng)時(shí)的音樂大都市萊比錫，凱德曾與舒曼一起工作并很快成為有影響力的作曲家?！?/p>

丹麥皇家音樂學(xué)院院長(zhǎng)貝塔·克拉姆致辭

美國(guó)音樂學(xué)院建立在19世紀(jì)中后期，在美國(guó)，由于以歐洲為核心的教育審美觀和來自歐洲國(guó)家對(duì)一些美國(guó)無經(jīng)驗(yàn)學(xué)校的幫助，使得那時(shí)的美國(guó)有了成熟的文化氛圍，促使美國(guó)的音樂學(xué)院有了良好的發(fā)展土壤及快速的成長(zhǎng)狀態(tài)。最先建立的有帶頭作用的美國(guó)音樂學(xué)院（新英格蘭音樂學(xué)院、波士頓音樂學(xué)院、芝加哥音樂學(xué)院、辛辛那提音樂學(xué)院）開設(shè)的時(shí)間與丹皇一樣，都是150年前的1867年。在1867年到19世紀(jì)末的三四十年間，超過三十個(gè)獨(dú)立的音樂學(xué)院開設(shè)。到1900年之前，六所音樂學(xué)院在紐約開設(shè)，五所在芝加哥，三所在密爾沃基、維斯康利州，兩所在辛辛那提與俄亥俄州。

中國(guó)專業(yè)音樂教育在紛繁復(fù)雜的20世紀(jì)初，經(jīng)啟蒙、醞釀、探索、反復(fù)，于1927年終于“定型”——“國(guó)立音樂院”代表中國(guó)第一所獨(dú)立建制的專業(yè)音樂學(xué)院誕生，她是上海音樂學(xué)院的前身。中央音樂學(xué)院的歷史應(yīng)追溯到1940年11月抗戰(zhàn)期間在陪都重慶成立的國(guó)立音樂院，該院是中央音樂學(xué)院多個(gè)前身中一脈相承的主要前身。創(chuàng)校的先賢們以其豐富的留歐學(xué)脈與國(guó)際視野，結(jié)合中國(guó)歷史與國(guó)情，奠定了最初辦學(xué)的意義。

縱觀全球，無論音樂學(xué)院建立在哪個(gè)年代，擁有怎樣的時(shí)代背景，不論是由個(gè)人的力量推動(dòng)還是得益于皇室的支持，這些開創(chuàng)性歷史的印跡都證明了人類對(duì)音樂的熱愛，對(duì)音樂教育的渴求。

二、運(yùn)營(yíng)資金來源的不同

一個(gè)較為成熟且能承擔(dān)多方面音樂教學(xué)活動(dòng)、提供豐厚教學(xué)資源及硬件設(shè)施的音樂學(xué)院，需要完善的資金保障系統(tǒng)?，F(xiàn)階段，除了美國(guó)存在大量的私立音樂學(xué)院以外，中國(guó)以及北歐的音樂學(xué)院大多隸屬于政府，倚靠政府的支持。

中央音樂學(xué)院自建國(guó)成立以來，1960年被國(guó)家確定為重點(diǎn)高等學(xué)校，1999年被列入國(guó)家“211工程”重點(diǎn)建設(shè)學(xué)校，學(xué)校原隸屬于文化部，2000年劃轉(zhuǎn)教育部管理。上海音樂學(xué)院是由文化部與上海市人民政府共建的全日制高等專業(yè)音樂院校，是中國(guó)第一所獨(dú)立建制的國(guó)立高等音樂學(xué)府并成為首批國(guó)家“雙一流”世界一流學(xué)科建設(shè)高校，入選國(guó)家建設(shè)高水平大學(xué)公派研究生項(xiàng)目。在政府的支持下，中國(guó)音樂藝術(shù)的發(fā)展，音樂教育、音樂科技、音樂文化遺產(chǎn)的保護(hù)傳承、音樂產(chǎn)業(yè)以及對(duì)外音樂交流的發(fā)展都獲得了很大成績(jī)。從俞峰院長(zhǎng)的講話內(nèi)容中不難看出中國(guó)政府對(duì)音樂教育事業(yè)的推動(dòng)作用：“黨和政府將文化建設(shè)納入中國(guó)特色社會(huì)主義事業(yè)總體布局，推動(dòng)中華音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換，一種具有特殊時(shí)代魅力的中國(guó)音樂文化正在形成。隨著經(jīng)濟(jì)建設(shè)的發(fā)展，音樂文化建設(shè)也處于一個(gè)最好的發(fā)展時(shí)期。”

“像世界很多國(guó)家一樣，丹麥自20世紀(jì)60年代開始步入真正的高速發(fā)展進(jìn)程，社會(huì)上幾乎所有領(lǐng)域包括教育、文化事業(yè)跟隨步伐飛速發(fā)展。在這種大環(huán)境的影響下，1961年成立了專屬的文化部門，這使得音樂（尤其古典音樂）在一個(gè)地區(qū)內(nèi)交響、歌劇、專業(yè)重奏等領(lǐng)域形成相互交織呈網(wǎng)狀覆蓋的狀態(tài)，從而推進(jìn)了古典音樂的民眾普及事業(yè)。同樣，音樂教育也有了長(zhǎng)足的發(fā)展，從上世紀(jì)六七十年代開始，丹麥政府接管了奧爾胡斯、奧爾堡、艾斯比約、歐登塞四個(gè)地區(qū)內(nèi)原先私人的小型音樂學(xué)院，據(jù)統(tǒng)計(jì)至1972年丹麥已有五家音樂學(xué)院，850個(gè)音樂教學(xué)點(diǎn)。無論在小學(xué)中學(xué)，音樂教育都占有重要的地位?！睆呢愃洪L(zhǎng)介紹丹麥皇家音樂學(xué)院上世紀(jì)六七十年代的發(fā)展?fàn)顩r中不難看出，從1961年丹麥成立專屬文化部門開始，到接管各地區(qū)小型私人音樂機(jī)構(gòu)。這個(gè)時(shí)期丹麥音樂教育事業(yè)的繁榮和政府的支持是分不開的。

與中國(guó)、歐洲有所不同，美國(guó)部分音樂學(xué)院并非依靠政府支持，而是私人獨(dú)立的音樂學(xué)院，并且有幾所已在國(guó)際音樂教育范疇內(nèi)贏得了聲望，比如：朱莉亞音樂學(xué)院、科蒂斯音樂學(xué)院、新英格蘭音樂學(xué)院、克利夫蘭音樂學(xué)院、曼哈頓音樂學(xué)院。本次會(huì)議上，美國(guó)曼哈頓音樂學(xué)院吉姆斯院長(zhǎng)將此類音樂學(xué)院定義為“不是某種機(jī)構(gòu)的一部分，私人注冊(cè)資金占50%以上，并且教授范圍以古典音樂領(lǐng)域?yàn)橹鞯乃饺霜?dú)立音樂學(xué)院?！北M管此類音樂學(xué)院的數(shù)量?jī)H占美國(guó)學(xué)院和大學(xué)的0.15%，但他們?cè)谝魳飞系挠绊懠皩?duì)美國(guó)音樂文化的發(fā)展是非常深遠(yuǎn)的。一些著名的職業(yè)樂團(tuán)、歌劇樂團(tuán)中的知名音樂家都是從這些音樂學(xué)院畢業(yè)的。

中央音樂學(xué)院院長(zhǎng)俞峰院長(zhǎng)發(fā)言

英國(guó)倫敦皇家音樂學(xué)院院長(zhǎng)科林·洛森發(fā)言

美國(guó)曼哈頓音樂學(xué)院院長(zhǎng)吉姆斯·克爵發(fā)言

此類獨(dú)立私人音樂學(xué)院的運(yùn)營(yíng)資金來源于個(gè)人捐款。1920年，朱莉亞音樂學(xué)院受捐價(jià)值為25000萬美金，科蒂斯音樂學(xué)院為15000萬美元，不僅如此，這類音樂學(xué)院的資金赤字也都靠捐款來扭轉(zhuǎn)局面。據(jù)記錄，在科蒂斯音樂學(xué)院建院初期，是捐助彌補(bǔ)了財(cái)務(wù)赤字，并為科蒂斯音樂學(xué)院提供了運(yùn)營(yíng)資金基礎(chǔ)。倚靠個(gè)人捐款，吉姆斯院長(zhǎng)認(rèn)為美國(guó)創(chuàng)造了世界上人均最富有的機(jī)構(gòu)，他說道：在這些獨(dú)立音樂學(xué)院中，有三所音樂學(xué)院受捐資金5000萬美金以下，三所從低于1億美金上升到3億美金，還有一所受捐近十億美金，并有三個(gè)機(jī)構(gòu)資助每位學(xué)生高達(dá)100萬美元。

同時(shí)，吉姆斯院長(zhǎng)也談到美國(guó)私人獨(dú)立音樂學(xué)院的曲折發(fā)展過程及社會(huì)學(xué)者對(duì)此種音樂學(xué)院運(yùn)營(yíng)機(jī)制的質(zhì)疑。在過去的150年里美國(guó)有多于七十個(gè)私人獨(dú)立的音樂學(xué)院，但到了2000年，只剩下7家。由于運(yùn)營(yíng)一個(gè)高品質(zhì)音樂學(xué)院需要大量的資金投入，所以上世紀(jì)70年代，大多數(shù)美國(guó)音樂學(xué)院出現(xiàn)運(yùn)營(yíng)危機(jī)或被合并的狀況。所以美國(guó)也有很多綜合類大學(xué)或機(jī)構(gòu)下設(shè)的音樂學(xué)院。比如：芝加哥音樂學(xué)院（1867）［現(xiàn)在是如斯瓦特（Roosevelt）大學(xué)的一部分］；洛杉磯音樂學(xué)院（1883）［現(xiàn)在屬于加利福尼亞藝術(shù)機(jī)構(gòu)］；以及辛辛那提音樂學(xué)院（1867）［現(xiàn)在是辛辛那提大學(xué)的一部分］；瑪納斯(Mannes)音樂學(xué)院［現(xiàn)在是新時(shí)代學(xué)院的一部分］。與此同時(shí)，在那個(gè)時(shí)期，很多學(xué)者在其關(guān)于音樂演奏教學(xué)未來的論文中強(qiáng)調(diào)：“除非獨(dú)立的音樂學(xué)院可以提供一些特殊的價(jià)值，否則到21世紀(jì)，這個(gè)事物將會(huì)消失?！?/p>

但是今天，這僅占美國(guó)學(xué)院0.15%的獨(dú)立私人音樂學(xué)院不僅沒有像學(xué)者們預(yù)測(cè)的走向衰敗，反而形成了具有美國(guó)特色的自助、自理、獨(dú)立的狀態(tài)。吉姆斯院長(zhǎng)認(rèn)為，它們是一種“新的力量，新的認(rèn)可?！?/p>

三、展望未來：對(duì)古典音樂在現(xiàn)代社會(huì)中角色的思考

對(duì)于中國(guó)音樂的發(fā)展，俞峰院長(zhǎng)與林在勇院長(zhǎng)共同對(duì)“中國(guó)音樂如何走向世界”做出了思考。首先，兩校在中國(guó)音樂海外傳播與交流方面都做出了實(shí)際工作：中央音樂學(xué)院與丹麥皇家音樂學(xué)院聯(lián)合創(chuàng)建了全球第一所音樂孔子學(xué)院，建成以來，對(duì)中國(guó)音樂文化輸出、海外傳播產(chǎn)生重大的積極意義，成為讓世界解讀中國(guó)音樂的重要窗口。上海音樂學(xué)院則與丹麥皇家音樂學(xué)院開展了十年的“交換生”機(jī)制，為培養(yǎng)具有國(guó)際視野的一流音樂人才做出貢獻(xiàn)。對(duì)此，兩院院長(zhǎng)提出了思考：當(dāng)“天下大同”“全球共同體”的趨勢(shì)引申到音樂領(lǐng)域時(shí)，中國(guó)音樂人應(yīng)繼續(xù)以“西方的語言闡述好中國(guó)精神”，還是用“東方古樸的語匯來闡釋人類大同的世界精神”？如何做好“中西合璧，讓世界更清晰的認(rèn)識(shí)中國(guó)音樂”已經(jīng)成為中國(guó)文化發(fā)展戰(zhàn)略性問題的一部分。

同樣針對(duì)“古樸的語匯”，貝塔院長(zhǎng)表達(dá)了對(duì)西方古典音樂在當(dāng)今社會(huì)影響逐漸削弱的遺憾。他認(rèn)為，一些具有高品質(zhì)和豐富多樣性的藝術(shù)是人類巨大的財(cái)富，古典音樂的現(xiàn)場(chǎng)表演是一種藝術(shù)性的講述，它以獨(dú)特的方式在不同年齡段之間的聽眾架起橋梁。在丹麥這個(gè)擁有歐洲古老建筑并實(shí)行只修不拆政策的國(guó)家，古典音樂也應(yīng)該具有良好的社會(huì)氛圍。這是丹麥皇家音樂學(xué)院院長(zhǎng)對(duì)學(xué)院發(fā)展未來的展望。

結(jié) 語

作為一名中央音樂學(xué)院青年教師，選擇走出國(guó)門在一個(gè)全新的環(huán)境工作近一年，這樣的經(jīng)歷對(duì)開闊視野、豐富閱歷有極大的幫助。在丹麥皇家音樂學(xué)院外派工作期間，這所音樂學(xué)院的教學(xué)理念及方法會(huì)讓我產(chǎn)生一些思考，當(dāng)然這所不設(shè)理論專業(yè)的音樂學(xué)院在某些思維方式上必然有所缺失，但丹麥人熱愛創(chuàng)意、接受來自世界各地文化多元素碰撞的理念，這種發(fā)散性思維，會(huì)促使表演專業(yè)的學(xué)生更容易接受自我、發(fā)掘自我、珍視自身的特別之處，從而在舞臺(tái)表演方面樹立揚(yáng)長(zhǎng)避短的自信。

而談到自信，我們這代人正在經(jīng)歷樹立中國(guó)文化自信的時(shí)代洪流，中國(guó)器樂表演是中國(guó)文化輸出的重要部分，作為外派教師我也在了解世界的同時(shí)反觀自己。在丹麥皇家音樂學(xué)院音樂孔子學(xué)院有一門課稱作“中國(guó)音樂元素”。到底什么是真正的中國(guó)音樂元素？對(duì)外講解中國(guó)器樂，我們?cè)趺醋プ∽詈诵牡牟糠?，將最具“中?guó)”的特質(zhì)傳遞出去。我想最重要的是中國(guó)傳統(tǒng)音樂的表達(dá)方式，中國(guó)音樂的感性精神，中國(guó)人怎樣通過音樂寄情山水，怎樣擬繪歷史，什么是中國(guó)音樂中不存在量化的“散板”，什么是如書法留白一般的“此處無聲勝有聲”……這些中國(guó)元素可能不僅僅是演奏技巧、樂器形制、器樂歷史能代表的。我們需要更深刻地從根源、從中國(guó)人的思維方式去想問題。

走出國(guó)門，通過了解世界，從而更清晰地感悟自己民族文化的特別，我想這是做外派工作以及參與一些國(guó)際交流活動(dòng)最重要的意義。