為了努力完善中國聲樂藝術(shù)教育體系（下）
——訪合作鋼琴家、藝術(shù)指導(dǎo)韋福根教授

馬金泉

從韋福根教授家的玻璃窗向遠(yuǎn)處望去，萬千廣廈盡收眼底，一口飄著淡淡苦味而咖啡因含量卻不低的咖啡飲下，精神煥發(fā)，驀地讓我想起出發(fā)前我查閱到他的相關(guān)經(jīng)歷：韋福根9歲考入上海音樂學(xué)院附小鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)，師從張雋偉等著名教授；12歲即在“上海之春音樂節(jié)”中獨奏演出。1969年進(jìn)入北京軍區(qū)戰(zhàn)友歌舞團(tuán)，長期與馬國光、賈世駿等著名歌唱家合作，頻繁在各類演出中擔(dān)任伴奏。1979年進(jìn)入上海樂團(tuán)后，曾多次被指派為中國歌唱家參加國際比賽和演出的伴奏，其中包括在匈牙利布達(dá)佩斯和奧地利維也納的國際聲樂比賽，以及捷克“布拉格之春”等音樂會。

1986年，韋福根前往美國，曾在數(shù)位紐約著名聲樂大師舉辦的培訓(xùn)班中擔(dān)任伴奏，并與多位在美的歌唱家合作演出。近年的主要演出活動包括留奧女高音陳小群的“歐洲藝術(shù)歌曲專場”音樂會，美國大都會歌劇院男高音凱斯·拉凱-龐迪（Keith Lkaia-Pundy）、田浩江在夏威夷的音樂會，在紐約林肯中心舉行的傅海靜、鄧韻、祝愛蘭、劉捷的演出等。合作過的歌唱家包括梁寧、張立萍、高曼華、楊光、多吉次仁、馬梅、楊小勇、馬金泉、王立民、周正中、張美林、韓蓬、萬丹等。近年來發(fā)行的CD包括與陳小群合作錄制的《歐洲藝術(shù)歌曲集》，以及與戴玉強、郭森、廖昌永等合作錄制的《陸在易藝術(shù)歌曲集》。2006年，韋福根被上海音樂學(xué)院聘為外籍教授，在指揮系開設(shè)歌劇藝術(shù)指導(dǎo)課程。

站在寬闊的窗前，我與韋教授一起沐浴著陽光、繼續(xù)著談話。

與意大利男高音歌唱家卡羅·貝爾岡齊（左二）

馬：您能簡單地談?wù)勊囆g(shù)指導(dǎo)的基本職責(zé)和能力嗎？

韋：藝術(shù)指導(dǎo)，第一是要具備鋼琴演奏能力和演奏能力之外的合作能力；第二是語言知識能力，主要是指語音方面（Diction），不是語言（Language）；第三是曲目量（Repertoire）。

馬：您說到曲目量，我就想起前一段時間我去美國時，見到幾位藝術(shù)指導(dǎo)，無論誰來唱、唱什么，他們馬上就能彈得很好。我想，他們除了具備很強的視奏能力外，平時曲目量的積累也很重要，并且可以對歌者進(jìn)行語言、音樂、風(fēng)格等方面的幫助。

韋：當(dāng)然是這樣。在美國，作為藝術(shù)指導(dǎo)，要求拿到譜子馬上就能彈奏，這也是最基本的要求，其中一部分人還可以根據(jù)歌者的要求即時轉(zhuǎn)調(diào)彈奏作品。如果藝術(shù)指導(dǎo)是在學(xué)校里工作，那么，就必須掌握大量不同時期的藝術(shù)歌曲類的作品和歌劇作品；如果是在歌劇院工作，就要熟知歌劇的鋼琴總譜（包括要會對樂隊總譜即時縮譜）。每位藝術(shù)指導(dǎo)所擅長的方向可能不盡相同，有的人語言強一些、有的人演奏技術(shù)強一些、有的人精通古典主義時期的作品、有的人則是熟悉近現(xiàn)代的東西等，但藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)能力應(yīng)該是全面的。而我們看到的一些藝術(shù)指導(dǎo)并沒有更高的追求，他們沒有任何緊迫感和壓力，甚至認(rèn)為“一切都應(yīng)該由聲樂教師去做，我的任務(wù)就是給學(xué)生合伴奏”，我認(rèn)為這是不專業(yè)、不敬業(yè)的表現(xiàn)。

馬：是啊，我們聲樂教師現(xiàn)在的工作是非常辛苦的。

韋：但是，由于聲樂教師有聲部的局限性，在為學(xué)生選擇曲目時就會受到一定制約，當(dāng)然我不否認(rèn)很多聲樂教師的造詣很深，掌握了足夠多不同聲部的曲目。藝術(shù)指導(dǎo)則不應(yīng)該受限于此，他們應(yīng)該熟知各個聲部的曲目，有對學(xué)生的選曲提出建議的能力，而不是像現(xiàn)在這樣，隨著學(xué)生年級的升高，詠嘆調(diào)越唱越大，甚至跟學(xué)生的聲音和能力根本不匹配。

馬：我一直主張將聲樂學(xué)生“分流”，分為藝術(shù)歌曲和歌劇兩個類別，走他們適合并愿意走的演唱道路，然后在這兩大分支中繼續(xù)細(xì)化學(xué)生的演唱方向。遺憾的是，無論我如何呼吁，現(xiàn)實卻很難改變或是改變不大。

韋：目前，盡管我們在藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)體系化建設(shè)之路上很欠缺，卻很少能引起業(yè)內(nèi)辦學(xué)者的注意。說句心里話，你這么關(guān)心“藝術(shù)指導(dǎo)”這個話題，我真的很高興！

馬：我覺得我們只能是在做好自己的同時，再改變客觀現(xiàn)實。

韋：現(xiàn)在，每個星期都有意大利人來我家切磋，有很多聲樂家來我這里交流。我常常覺得，如果人家問我的事情我不知道，就得趕緊去學(xué)。要知道，這個行當(dāng)，即便是出過國或是在國內(nèi)的音樂學(xué)院讀了兩三年，也不一定會得到很多知識。因為教學(xué)要有實踐經(jīng)驗，我講的是舞臺實踐經(jīng)驗。美國或歐洲音樂院校表演專業(yè)的教師幾乎都是歌劇院的一線演員或是從一線下來到教學(xué)單位的人，應(yīng)該說實踐是一件至關(guān)重要的事情。有些知識是必須讓有大量實踐經(jīng)驗的人授予你，再經(jīng)過自己的實踐，才會明白是怎么回事；而不是剛接觸馬上就能明白，其實還差得遠(yuǎn)。

馬：我上次在長沙跟您第一次合作，就很有演唱的沖動，您讓我感受到了一位合作鋼琴家所具有的豐厚內(nèi)涵。現(xiàn)在，年輕的鋼琴家應(yīng)該拓寬自己的視野，不應(yīng)該忘記藝術(shù)指導(dǎo)是鋼琴演奏專業(yè)中一個重要的分支。

韋：這個職業(yè)一直沒有引起足夠注意，年輕鋼琴家缺少“我要去學(xué)習(xí)這個專業(yè)”的情結(jié)，往往是為了找份工作、找個飯碗而已。不可否認(rèn)，這個專業(yè)需要花費大量時間進(jìn)行積累。我在國外20年，看的歌劇比許多專業(yè)歌劇演員還要多！當(dāng)然也是得益于在美國的中國歌唱家那個圈子，得益于國家給了我很多的機(jī)會。

從國內(nèi)相關(guān)從業(yè)人員來看，就上海音樂學(xué)院情況而言，有兩位早年畢業(yè)的本科生在美國讀這個專業(yè)，學(xué)得很好，獲得了很高的獎學(xué)金，在國外這個專業(yè)是為研究生開設(shè)的。

馬：您在上海音樂學(xué)院是怎么做的？

韋：現(xiàn)在，一年級的學(xué)生會從學(xué)習(xí)《費加羅婚禮》開始，要求他們在鋼琴上彈出樂隊的效果。到二年級時，要求學(xué)生自己彈一部、唱一部歌劇。再往后，慢慢從古典主義歌劇作品往后，基本上是從莫扎特到多尼采蒂，再學(xué)一些指揮法。

馬：您做的這些工作是否有一定的關(guān)注度？

韋：哈哈哈，我就怕大家只在乎誰在國際比賽上得獎，卻沒有人知道我們在干什么。說實話，美國的音樂院校在學(xué)術(shù)上做得都是很好的，在那里，一個五年級的學(xué)生應(yīng)該懂什么在學(xué)科體系里的要求是很明確的。所以，我還是希望我國音樂院校藝術(shù)指導(dǎo)這個專業(yè)能夠真正被重視，這樣才能讓這個專業(yè)達(dá)標(biāo)。我參加過多次鋼琴伴奏的求職考試，他們從來都不要求應(yīng)聘者的語言能力、聲樂指導(dǎo)能力、音樂處理及音樂風(fēng)格把握能力等，只要彈彈伴奏就可以，這樣就造成了惡性循環(huán)。而這背后的原因可能是，相關(guān)人員根本就不了解藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該具備哪些能力。在美國，包括大的音樂學(xué)院，真正可以成為教職的一定是藝術(shù)指導(dǎo)，或者是非常專業(yè)的伴奏，這些人拿到什么難度的作品都可以彈?？墒?，我們這里無論有多少鋼琴伴奏在編制之內(nèi)，卻永遠(yuǎn)處于缺伴奏的窘境，這里有歷史遺留的問題、有人才引進(jìn)的把關(guān)問題、也有管理機(jī)制不健全的問題。我知道，我說的有些話是要得罪人的。

馬：沒關(guān)系，良藥苦口利于病?，F(xiàn)在很多院校都有藝術(shù)指導(dǎo)這個專業(yè)了，就目前的狀況而言，師資的確是一個很大的問題。

韋：是的，所以我們要擔(dān)負(fù)起培養(yǎng)人的使命??！

韋福根教授冷峻的表情讓我感到我們談的話題還是蠻沉重的，我便岔開話題問一會兒我們出去吃點什么。教授似乎馬上聽懂了我的意思，興奮地說：“我早就想好了，等下我要請你去附近的梅龍鎮(zhèn)廣場，那里有一家叫圓苑的菜館，上海菜非常正宗，灌湯蝦球、開水白菜、蘇北土雞湯、烤仔魚，還有紅燒肉加蛋，你一定喜歡。”韋教授一通報菜名，立刻讓我感到了這位藝術(shù)家、教育家熱愛生活、熱情善良的一面。即使有時事業(yè)和生活會跟他開一些不公的玩笑，他依然信念堅定、不屈不撓，他是一條鐵骨錚錚的硬漢！

我忽然覺得我們有相像的地方……好，吃飯的事先放在一邊，繼續(xù)我們的話題。

馬：現(xiàn)在有很多鋼琴人，因演奏水準(zhǔn)達(dá)不到鋼琴專業(yè)演奏的水準(zhǔn)，就退而求其次，報考了藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，您怎么看這個現(xiàn)象？

韋：嚴(yán)格來講，這是一個誤區(qū)。藝術(shù)指導(dǎo)這個專業(yè)首先要求鋼琴人有較高的演奏水準(zhǔn)，這是毋庸置疑的。無論在美國還是在歐洲，你不帶伴奏來沒關(guān)系，只要把譜子帶過來就好了，很多時候就是讓那里的鋼琴伴奏或藝術(shù)指導(dǎo)看一看就可以很快地進(jìn)入狀態(tài)，不會出現(xiàn)因技術(shù)不達(dá)標(biāo)而把歌者扔在那里的情況。我希望我們國內(nèi)也能有這樣等級的專業(yè)訓(xùn)練，培養(yǎng)出更多、更專業(yè)、更能經(jīng)得起推敲的鋼琴人。就鋼琴人或曰鋼琴伴奏的演奏水準(zhǔn)，我曾這樣說過，演奏技術(shù)包括伴奏技術(shù)，還包括讀譜能力，就是說不可以存在技術(shù)問題。

馬：國外藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程大致是怎么進(jìn)行的呢？

韋：如果是研究生課程，時間只有兩年，兩年中你會去為很多音樂會彈伴奏、去聽聲樂教師怎么講課，然后聽一些大師課。等到畢業(yè)走出校門，走上工作崗位，也許還要經(jīng)過三五年的積累，才能真正從事藝術(shù)指導(dǎo)工作，因為這段時間你會碰到很多在學(xué)校碰不到的實際問題。

馬：您是如何看聲樂教學(xué)中教與學(xué)的關(guān)系？

韋：悟性很重要。就聲樂教學(xué)中教與學(xué)的關(guān)系而言，我認(rèn)為教的人和被教的人都要有悟性。

馬：從施教者對受教者的角度而言，就是有人給你啟發(fā)，你能不能從啟發(fā)中獲得知識？

韋：對，雖然說唱得好的人還真不一定教得好，但是我覺得教師唱得好還是蠻重要的！因為自己都不曾做到過，缺少演唱實踐經(jīng)歷，怎么能指導(dǎo)學(xué)生應(yīng)該怎么學(xué)呢？

馬：如果我們長時間地去觀察一位教師的教學(xué)，會看到有的教師的學(xué)生年輕時唱得很好，但到30歲以后就越來越不行了，那可能就是學(xué)生的演唱是靠機(jī)能而不是技術(shù)。到了40歲以后，他們甚至都唱不了了，我很驚訝。

韋：到40歲還算好，就怕出了學(xué)校就沒聲音了，大都會歌劇院的一個專家問我：“聽說中國教師都給學(xué)生很大的歌，是嗎？”我聽了感覺很難為情。有個問題我蠻擔(dān)心的，就是學(xué)生在本科四、五年級的時候，因為嗓子好，可以單靠模仿去唱，而且一模仿就三分像，但是30歲以后機(jī)能開始衰退，如果不靠技術(shù)功底就很難唱出很豐沛、有朝氣的聲音。為什么你現(xiàn)在60多歲了，聽上去聲音還是很年輕、沒有老化的感覺，那就是技術(shù)加訓(xùn)練的結(jié)果，可是現(xiàn)在有多少人能夠這樣堅持不懈？尤其令人遺憾的是，現(xiàn)在很多所謂的原創(chuàng)歌曲摧毀了不少歌者的聲音，有些作曲家不懂聲樂，寫出許多忽高忽低、忽快忽慢的旋律，而且這些作品傷害的往往都是一些條件很好的歌者。所以說，學(xué)校對學(xué)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練和素質(zhì)的提高是最主要的，不要強調(diào)“今天又拔出一根新苗、放出一顆什么衛(wèi)星”了，還是要記住毛主席的那句話“學(xué)生以學(xué)為主”，要“好好學(xué)習(xí)、天天向上”。

馬：聽您說關(guān)于藝術(shù)指導(dǎo)的事情很開心！

韋：我也非常開心！回到國內(nèi)做這個工作12年了，最大的樂趣就是看見有人重視這些事。如果大家都關(guān)注這個話題，并為它做些什么，那真是一件開心的事。如果我們音樂院校的辦學(xué)者都能和上海音樂學(xué)院老院長楊立青教授展望的“我們國家對這方面應(yīng)該有所作為”的想法形成共識，中國高等聲樂教育的水準(zhǔn)與先進(jìn)國家接軌、中國歌唱家從容躋身世界舞臺的日子就會指日可待。

跟在身著一件款式老舊的藍(lán)灰色呢子大衣、隨意將一頂布帽蓋在頭上、面容消瘦但精神抖擻的韋教授身后，聽著他滔滔不絕地介紹著去梅龍鎮(zhèn)廣場的路，我真的感受到他此時的心情很好。就是這樣一位對藝術(shù)、對藝術(shù)教育執(zhí)著了半個多世紀(jì)的藝術(shù)家、教育家，只要是談到藝術(shù)、憧憬藝術(shù)教育在中國的發(fā)展就會高興得像一個小孩子，就會表現(xiàn)出莫大的幸福感。

作為同是高校音樂教師的我，由衷地敬佩韋福根教授，我想對他說，為了中國音樂教育事業(yè)的發(fā)展、為了努力完善中國聲樂藝術(shù)教育體系，您辛苦了！