戲?。航z竹悠揚(yáng)間講述中國(guó)故事

王悅陽(yáng)

1978年2月1日，春寒料峭，大雪紛飛，在上海的大眾劇場(chǎng)門(mén)口，天不亮就排起了長(zhǎng)龍，一張張期盼的面孔，等待的，是購(gòu)買(mǎi)一場(chǎng)特殊演出的戲票——那一天，昆劇《十五貫》如期上演，作為上海昆劇團(tuán)建團(tuán)首演大戲，曾經(jīng)有著“一出戲救活了一個(gè)劇種”美譽(yù)的《十五貫》，救活的，又豈止是奄奄一息的昆??？

“三代同堂”的文藝春天

曾幾何時(shí)，十年八個(gè)樣板戲，許久沒(méi)有看到穿古裝、演古人的傳統(tǒng)戲的觀眾們真可謂“饑腸轆轆”，他們蓄藏了十年之久的熱情噴涌而出，買(mǎi)票的人將劇場(chǎng)圍了好幾圈。就在觀眾如雷般的掌聲中，上海昆劇團(tuán)誕生了，這是建國(guó)后上海出現(xiàn)的第一個(gè)專(zhuān)業(yè)昆劇團(tuán)，俞振飛先生以76歲高齡欣然擔(dān)任首任團(tuán)長(zhǎng)，劇團(tuán)匯聚了先后兩代國(guó)家培養(yǎng)的昆劇演職人員，共計(jì)150余人，堪稱(chēng)20世紀(jì)中國(guó)戲曲發(fā)展史上的一件大事。

不獨(dú)昆劇，京劇《曹操與楊修》、越劇《紅樓夢(mèng)》、話劇《于無(wú)聲處》、滑稽戲《七十二家房客》……或恢復(fù)上演，或開(kāi)拓創(chuàng)新，戲劇界迎來(lái)了全面的復(fù)蘇與繁榮。對(duì)于剛從陰霾中走出來(lái)的中國(guó)人來(lái)說(shuō)，上世紀(jì)80年代是一個(gè)意氣風(fēng)發(fā)的時(shí)代。熱情、理想，連同普遍被喚起的生命自覺(jué)與個(gè)性追求，為這個(gè)時(shí)代涂上了明亮而清新的色彩。全社會(huì)都在呼吁著“科學(xué)的春天”“文藝的春天”。趁熱打鐵，無(wú)論老中青，幾代戲劇藝術(shù)家們也迎來(lái)了自己藝術(shù)上的春天：他們?cè)诓粩嗟膶?shí)踐中創(chuàng)作了許許多多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，幾乎每一位優(yōu)秀演員都有自己拿手的絕活與代表作。

在那段歲月里，老一輩藝術(shù)家諸如黃佐臨、張君秋、俞振飛、童芷苓、趙燕俠、徐玉蘭、王文娟等前輩，在自己的晚晴歲月，孜孜不倦，奮斗不止，開(kāi)出別樣絢麗的花朵。而裴艷玲、尚長(zhǎng)榮、梅葆玖、張繼青、焦晃、華文漪、李維康等正值盛年的藝術(shù)家，則迎來(lái)了自己藝術(shù)開(kāi)花結(jié)果的高峰期。年輕一輩的濮存昕、于魁智、茅威濤、錢(qián)惠麗、茅善玉、王汝剛、趙志剛等人，嶄露頭角，逐漸成為各個(gè)劇種年輕一代的佼佼者與領(lǐng)軍人物——“三代同堂”的溫馨畫(huà)面，曾經(jīng)感動(dòng)過(guò)許許多多熱愛(ài)戲劇的觀眾。一個(gè)個(gè)明星的涌現(xiàn)，一部部佳作的誕生，離不開(kāi)幾代戲劇人的共同努力與不懈追求，離不開(kāi)“改革開(kāi)放”所帶來(lái)的文藝春天。

時(shí)代進(jìn)步，戲劇并不一定倒退

隨著時(shí)代前進(jìn)步伐的不斷加快，戲劇在一度繁盛之后，逐漸開(kāi)始面臨新的考驗(yàn)。社會(huì)進(jìn)步、發(fā)展的日新月異，使得文化市場(chǎng)也變得越來(lái)越趨向多元，戲劇的境遇卻因此變得不容樂(lè)觀了起來(lái)——上世紀(jì)五六十年代那種“全民看戲”的單一化娛樂(lè)方式，已經(jīng)一去不復(fù)返了。

毋庸置疑，戲劇不再是文化娛樂(lè)的主流，改革開(kāi)放后流行文化的興盛更對(duì)傳統(tǒng)文化構(gòu)成越來(lái)越大的沖擊。加之廣播、電影、電視等新媒體的普及，舞臺(tái)藝術(shù)的生存變得越來(lái)越艱難。觀眾的逐漸流失，導(dǎo)致戲劇觀眾面狹隘，且年齡相對(duì)偏高。特別是面對(duì)快節(jié)奏的生活，戲曲舒緩柔和的曲調(diào)令人昏昏欲睡，典雅高深的詞藻更是叫人難以理解，劇場(chǎng)與觀眾造成較大隔閡；此外，演員收入普遍較低，更增加了生活負(fù)擔(dān)。相比較于歌星、影星的高收入，戲劇演員勞動(dòng)強(qiáng)度大，體能消耗高，但得到的經(jīng)濟(jì)回報(bào)卻不能與之構(gòu)成正比，難免造成怨言。在演出日益減少，生活條件不能改善的情況下，不少演員只能搞起了“三產(chǎn)”——開(kāi)飯店、炒股票、販書(shū)畫(huà)……甚至有一些演員最終離開(kāi)了舞臺(tái)，另謀生路；此外，老一輩藝術(shù)大師逐漸告別舞臺(tái)，中生代藝術(shù)家缺少表現(xiàn)自我的舞臺(tái)，年輕演員缺少成才的環(huán)境與機(jī)遇……演員梯隊(duì)的慢慢老化，造成了表演藝術(shù)后繼乏人的困境……如此種種，一度令戲劇人彷徨、迷茫，不知未來(lái)路在何方。

文化自信決定未來(lái)道路，藝術(shù)信仰堅(jiān)持心中理念。最終，在時(shí)代變革的大潮中，戲劇人走出了一條新路，既不做“養(yǎng)在深閨人未識(shí)”的小眾藝術(shù)，更絕非走向衰亡的“夕陽(yáng)產(chǎn)業(yè)”，戲劇人以自己的信念、自信與實(shí)力，大膽地走向了市場(chǎng)，并且順利地找到了自己的定位，因而其生存狀態(tài)便有了明顯的改善與提高。從《陸游與唐婉》到《寇流蘭與杜麗娘》，從《大唐貴妃》到《廉吏于成龍》，從青春版《牡丹亭》到全本《長(zhǎng)生殿》，還有生生不息的白領(lǐng)話劇，大受市場(chǎng)歡迎的懸疑話劇，乃至滑稽戲、相聲、情景劇的蓬勃興起……這一切，都離不開(kāi)幾代戲劇人的共同努力，更是時(shí)代發(fā)展、社會(huì)進(jìn)步所賦予的絕佳機(jī)遇。

曾幾何時(shí)，戲劇藝術(shù)面臨巨大困境，劇場(chǎng)內(nèi)“白發(fā)人”遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于“黑發(fā)人”，巨大的文化沖擊一度使得從業(yè)者面對(duì)未來(lái)彷徨迷茫，不知何去何從。昆劇名家蔡正仁猶記得，當(dāng)年戲曲藝術(shù)低迷之時(shí)，不少昆劇院團(tuán)只敢演歌舞節(jié)目，還要在宣傳海報(bào)上特地強(qiáng)調(diào)“今晚無(wú)昆曲”，演出走進(jìn)校園，為了不讓學(xué)生離場(chǎng)，校方反鎖了大門(mén)。盡管如此，照樣有人寧愿選擇“跳窗而出”也不愿接受傳統(tǒng)文化的熏陶……

如今，這類(lèi)令人啼笑皆非的尷尬場(chǎng)面終究是一去不復(fù)返了，隨著文化自信的提高，傳統(tǒng)文化逐漸被越來(lái)越多的年輕人認(rèn)可，喜愛(ài)。由冷而熱，從少到多……今天，這一“曲高和寡”的場(chǎng)面，已完全改變。無(wú)論是昆劇、京劇，還是越劇、梨園戲，乃至話劇、歌劇、音樂(lè)劇，劇種不論大小，地域不分南北，越來(lái)越多的年輕人走進(jìn)了劇場(chǎng)，喜愛(ài)上了絲竹悠揚(yáng)間所講述的“中國(guó)故事”。而傳統(tǒng)文化美好的明天，也必然到來(lái)。

40年前，全國(guó)人民面對(duì)八個(gè)“樣板戲”感到“饑腸轆轆”。如今，豐富多元的文化娛樂(lè)令人目不暇接?；仡櫋案母镩_(kāi)放”來(lái)中國(guó)戲劇所走過(guò)的40年歷程，大體也可以折射出中國(guó)傳統(tǒng)文化在這段輝煌歲月中的種種變化：從復(fù)蘇到輝煌，到失落到無(wú)奈，然后螺旋形地走向重振……無(wú)論如何，面對(duì)“社會(huì)越發(fā)展，戲劇越落后；時(shí)代每進(jìn)一步，戲劇就倒退一步”的言論，中國(guó)戲劇人始終樹(shù)立著“文化自信”的大旗，默默地、堅(jiān)定地與時(shí)代一起，闊步前行著。