常玉油畫作品中的文人品格體現(xiàn)

王雪純

(沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110044)

一、常玉油畫作品風(fēng)格形成的背景和原因

常玉出生于1901年生于四川順慶的一個富足的家庭，從小接受正規(guī)的中國傳統(tǒng)文化和西方現(xiàn)代文化教育。常玉的父親是當(dāng)?shù)匾晃粌?yōu)秀的畫師，以畫動物見長，這一點(diǎn)也為日后常玉的動物系列油畫提供了豐富素材。之后常玉又向當(dāng)時的蜀中大儒趙熙學(xué)習(xí)書畫和文學(xué)，常玉從小就在藝術(shù)氛圍和傳統(tǒng)文人精神濃厚的氛圍下學(xué)習(xí)成長，為其之后的藝術(shù)風(fēng)格形成奠定了基礎(chǔ)。

民國建立初年，由于五四運(yùn)動的爆發(fā)，當(dāng)時的整體社會都處在崇尚新事物求發(fā)展，追求進(jìn)步的氛圍中。在這樣的社會背景下，中國繪畫也出現(xiàn)了新的面貌。常玉就是在這樣的社會背景下，于1921年抵達(dá)巴黎學(xué)習(xí)西方繪畫，并且從此在巴黎度過了他的一生。和同時代的旅法畫家徐悲鴻、林風(fēng)眠的接受的正統(tǒng)學(xué)校教育不同，常玉選擇了和學(xué)院派大相庭徑的“大茅屋畫院”學(xué)習(xí)，相比較于正統(tǒng)藝術(shù)學(xué)校，這里的訓(xùn)練更為自由和多樣。常玉在此認(rèn)識了賈科梅蒂和畢加索，并從此學(xué)習(xí)到了許多新穎的藝術(shù)觀念。雖然之后常玉在法國被歸于巴黎畫派的一員，但是一直以來他都是孑孓獨(dú)行，不管是生活上，精神上還是藝術(shù)風(fēng)格上，都不隨俗流，這種高潔的藝術(shù)態(tài)度，也成就了常玉清新典雅的藝術(shù)氣質(zhì)。他的作品是典型的西式風(fēng)格的文人畫?！拔娜宋鳟嫛边@個概念強(qiáng)調(diào)了常玉作品中的西方現(xiàn)代審美趣味和中國傳統(tǒng)文人畫相結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格。

二、常玉油畫作品中文人品格的具體體現(xiàn)

(一)以形寫神的造型理念

常玉的作品，不刻意追求客觀事物的客觀造型，而是追求事物所表現(xiàn)出來的精神實(shí)質(zhì)，常玉筆下的人物動物以及靜物，都能表達(dá)出其自身的主觀意志，他不會去計(jì)較一花一草的外在形態(tài)，也不會去追究動物形象是否符合形體結(jié)構(gòu)，而是追求作品整體意識的表達(dá)。古人云：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！薄耙狻笔且粋€畫家所要表達(dá)的思想，“象”是所表現(xiàn)的具體物象，先立“意”而后從“象”，這才是中國傳統(tǒng)文人畫所追求的造型理念，也是常玉作品中所表達(dá)的理念。優(yōu)秀的作品，即使沒有逼真的描繪，入微的刻畫，但仍然不妨礙它能夠表現(xiàn)出靈動的精神所在。

(二)忠于傳統(tǒng)的繪畫題材

縱觀常玉的作品題材，我們不難發(fā)現(xiàn)，他的許多靜物作品大多都是對梅蘭竹菊的描繪。梅蘭竹菊“四君子”是中國傳統(tǒng)文人畫中慣用的題材，素以清廉淡泊的品質(zhì)為自古以來的文人墨客所欣賞。常玉的許多作品都是對這幾種植物的描繪。例如常玉早期的作品《綠色瓶菊》，以他獨(dú)特的前后雙景分割構(gòu)圖，用灰黑兩種顏色作為背景，以“毛筆水墨”勾勒出花盆的深色輪廓，虛實(shí)結(jié)合的用線可以看出常玉幼年深厚的書法功底。常玉在1930年左右創(chuàng)作《八尾金魚》，畫面中，紅色的背景配以鮮亮的白色粗線勾畫出金魚的輪廓，在桌面上采用了民間傳統(tǒng)符號文綴桌面，筆觸和線條的運(yùn)用猶如美好的書法作品。此外，在常玉步入上世紀(jì)五六十年代后期的創(chuàng)作作品中，民族韻味更加濃厚，我們可以在他的作品中看到漆器，刺繡，剪紙等一些中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)形式。這些皆能反應(yīng)出常玉骨子里濃厚的思鄉(xiāng)情懷和文人品格。

(三)抒情寓意的寫意意境

唐代畫家張璪曾提出“外師造化，中得心源”的繪畫創(chuàng)作原則，畫面中更多表達(dá)出作者的精神世界。常玉的作品《荷塘白鶴》，就是傳達(dá)文人畫精神的典型。畫面中，白鶴翱翔于天際，魚戲蓮葉間，這件作品不是對具體物象的客觀寫生，而是創(chuàng)造了一個安靜祥和而生機(jī)勃勃的世界，在作品中，魚、鶴、荷花都有著某種象征意義，表達(dá)出作者對生活的美好期待和愿景，這也是文人畫對境界追求的一種表現(xiàn)。再如常玉于1920年創(chuàng)作的《裸女》，簡潔的寥寥數(shù)筆精準(zhǔn)地表現(xiàn)了裸女的身體輪廓，刻畫了肉體的起伏感，卻給人以簡潔優(yōu)雅而獨(dú)有韻味的美感。裸女婉轉(zhuǎn)的一低頭，筆觸變化的細(xì)微轉(zhuǎn)折，不僅暗示了畫中女子的孤獨(dú)與憂思，更是常玉常年來獨(dú)居異國寂寥生活的體現(xiàn)。從這些作品中我們都可以看出常玉對客觀意象的主觀感受以及他寓景抒情的創(chuàng)作追求。

三、常玉作品的市場價(jià)值及對后世的影響

常玉說：“歐洲繪畫好比一席豐盛菜肴，當(dāng)中包含了許多燒烤、煎炸食品以及各式肉類。我的作品則是蔬菜、水果及沙拉，能幫助人們改變及轉(zhuǎn)換對欣賞藝術(shù)作品的品味。當(dāng)代畫家總帶點(diǎn)欺騙地以多種顏色作畫，我不欺騙，故此我不被歸納為這些為人接受的畫家之一?！?/p>

正是由于常玉作品中這種放蕩灑脫的氣質(zhì)，使其作品在近幾年逐漸受到藝術(shù)愛好者的廣泛關(guān)注。常玉的作品在拍賣會上成交量和價(jià)格都呈不斷上升的趨勢，歷史總是會用藝術(shù)作品來證明藝術(shù)家的價(jià)值。在常玉生活的年代，他沒有被當(dāng)時的政治意識形態(tài)所影響，是油畫史上的一股清流。

常玉用他平淡二天真的作品告訴我們“美就是真，真就是美。”