論戲曲舞臺表演藝術(shù)

◎何艷梅

（阜陽市演藝集團(tuán) 安徽 阜陽 236000）

戲曲舞臺表演中角色表演占據(jù)了重要地位，是體現(xiàn)戲曲藝術(shù)美感的關(guān)鍵。在舞臺表演藝術(shù)中，角色表演美主要由真實(shí)、情感、技巧和創(chuàng)新四個方面組成，直接影響到戲曲舞臺表演藝術(shù)的情感表現(xiàn)力。在戲曲舞臺表演藝術(shù)的研究中，角色表演、舞臺創(chuàng)新都是需要重點(diǎn)關(guān)注的內(nèi)容，從而提升戲曲舞臺表演藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，使戲曲藝術(shù)作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繼續(xù)傳承下去。

一、戲曲舞臺表演藝術(shù)中的角色塑造

成功塑造戲曲舞臺上的角色，使每一場戲曲表演能夠充滿美感，戲曲演員就需要具備扎實(shí)的基本功。一方面，需要熟讀劇本劇情，了解角色的性格和內(nèi)心情感，將文字藝術(shù)通過個人理解展示到舞臺上，感染觀眾情緒；另一方面，戲曲演員需要有一定的表演動作功底，由于我國戲曲藝術(shù)類目廣泛，對于演員的表演動作有著較高的要求，不少劇本還有武戲，這對演員的動作提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)。一個好的角色只有從以下四個方面打動觀眾，才能夠真正展現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的魅力，提升戲曲舞臺表演藝術(shù)的表現(xiàn)力。

（一）藝術(shù)真實(shí)

藝術(shù)來源于生活且高于生活。在戲曲舞臺表演藝術(shù)中，最重要的就是對生活的忠實(shí)。戲曲藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化中璀璨的明珠，傳承歷史源遠(yuǎn)流長，無不是在融合生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作形成的。要想提升戲曲舞臺表演藝術(shù)的感染力，演員在角色表演中還需要高于生活，在唱、念、做、打、手、眼、身等表演技術(shù)中，根據(jù)音樂旋律伴奏和戲劇的劇情，行云流水地完成戲曲中的人物呈現(xiàn)[1]。余秋雨曾說：“演員的舞臺表演動作是流動的造型，造型的流動?！睉蚯械囊话愠淌絼幼饕塍w現(xiàn)出藝術(shù)的真實(shí)，就需要根據(jù)實(shí)際生活進(jìn)行升華，由演員來進(jìn)行一定的變形和夸張，既符合人們的美感享受，又能夠再現(xiàn)生活原型。

戲曲舞臺表演藝術(shù)的美感來自演員對現(xiàn)實(shí)生活動作的夸張和升華，但是需要張弛有度，表演要有張力[2]。

（二）情感表達(dá)

情感表達(dá)是戲曲舞臺表演藝術(shù)中最具感染力的要素。演員要想扮演好一個角色，就必須要揣摩角色內(nèi)心，體會他們的感情，并用自己的表演技巧演繹出來，觸動觀眾的內(nèi)心，使觀眾享受到形象生動、飽滿的角色體驗(yàn)。這對戲曲演員來說是最重要的一點(diǎn)。情感是藝術(shù)的生命，沒有情感的表演無法引起觀眾的共鳴，表演藝術(shù)效果將大打折扣。

（三）表演技巧

一名優(yōu)秀的演員需要從熟練的基本功做起，對戲曲程式熟記于心，這樣才能夠在表演過程中信手拈來，易如反掌。俗語道：“臺上一分鐘，臺下十年功?！边@句話深刻揭示了一名優(yōu)秀戲曲演員在表演技巧上需要付出的努力?；竟κ菓蚯輪T在戲曲舞臺表演中的依仗，也是能夠展現(xiàn)表演藝術(shù)美感的關(guān)鍵，演員僅僅有情感表達(dá)沒有表演技巧，是無法將戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵傳遞給觀眾的。很多戲曲劇目中有不少規(guī)范性的動作，對表演者的技巧要求較高，是經(jīng)過歷史篩選傳承下來的精華，觀眾通過欣賞表演者的技巧，能獲得美的享受。

（四）推陳出新

藝術(shù)的生命力在于不斷推陳出新，只有不斷創(chuàng)新才能夠使戲曲舞臺表演藝術(shù)具有頑強(qiáng)的生命力。如果豫劇只表演帝王將相、才子佳人，沒有后來的《劉胡蘭》《朝陽溝》等現(xiàn)代劇目，其未來發(fā)展肯定會受到嚴(yán)重影響。豫劇在當(dāng)代具有如此廣泛的影響力，一代又一代的戲曲表演藝術(shù)家們不斷探索和改革創(chuàng)新，才能夠?qū)崿F(xiàn)戲曲藝術(shù)的不斷發(fā)展[3]。

二、現(xiàn)代戲曲舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展對策

（一）重視藝術(shù)表演形式和內(nèi)容錘煉

當(dāng)前科學(xué)技術(shù)的發(fā)展使得戲曲舞臺有了較大的技術(shù)優(yōu)勢，聲、光、電效果也提升了舞臺的呈現(xiàn)效果。在戲曲舞臺表演藝術(shù)中，不能夠只重視表演形式，也要重視表演的內(nèi)容。戲曲藝術(shù)在我國雅俗共賞，自古流傳于朝堂和民間之中，條件差的舞臺甚至僅僅是木樁搭的戲臺子，即使在這樣的條件下依舊產(chǎn)生了不少經(jīng)典的戲曲佳作?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展使得舞臺吸引力提升，但如果只重形式和光影，對戲曲表演來說就是本末倒置。戲曲舞臺表演藝術(shù)包含了眾多美感層次，包括扮相美、服飾美、動作美、唱腔美、音樂美、劇情美、臺詞美等，如果這些都被舞臺光影掩蓋，只會讓觀眾產(chǎn)生倦怠。以京劇藝術(shù)為例，其之所以能夠傳承200多年經(jīng)久不衰的主要原因還在于京劇的臺詞、劇情等藝術(shù)內(nèi)容深邃且極具內(nèi)涵。因此，戲曲舞臺表演藝術(shù)也要進(jìn)行內(nèi)容回歸，以內(nèi)容為主，使戲曲藝術(shù)再度成為廣受國人歡迎和推崇的藝術(shù)形式[4]。

（二）打造雅俗共賞的戲曲表演藝術(shù)

當(dāng)前社會日新月異，信息時代極大地改變了人們的日常生活和工作，現(xiàn)代人時間變得零碎，往往重視感官層次的藝術(shù)體驗(yàn)，對一些吸引眼球，帶有刺激的表演藝術(shù)十分青睞，進(jìn)而選擇快餐文化進(jìn)行娛樂。戲曲作為一項(xiàng)有著古老傳承的古典藝術(shù)，其優(yōu)雅的美感和深刻的內(nèi)涵往往需要具備一定戲曲素養(yǎng)的人才能欣賞，對于21世紀(jì)的普通大眾來說，沒有較大的吸引力。不少人以是否接地氣評論藝術(shù)形式的優(yōu)劣，但一些快餐文化僅僅是利用人們的享樂心理，滿足那些低級的審美趣味，藝術(shù)本身喪失了引導(dǎo)人們追求崇高生活境界的作用[5]。因此，戲曲舞臺表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)在雅俗共賞的基礎(chǔ)上追求藝術(shù)的高層次，不能夠?yàn)榱私?jīng)濟(jì)利益而放棄藝術(shù)追求，也不能過于保守使戲曲圈子越來越小，而是要打造一個真正的藝術(shù)舞臺。

（三）順應(yīng)時代發(fā)展進(jìn)行創(chuàng)新

戲曲舞臺表演藝術(shù)作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，沒有引起人們的普遍關(guān)注，究其原因，雖然受到時代發(fā)展帶來的沖擊，但戲曲是我國民族文化中的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)該將戲曲舞臺表演藝術(shù)發(fā)揚(yáng)傳承。目前戲曲舞臺表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展不僅需要政府的支持和保護(hù)，就戲曲藝術(shù)本身也需要做出與時俱進(jìn)的改變，讓戲曲舞臺表演藝術(shù)再次回歸生活，回歸民間，吸收成長的養(yǎng)分，改變傳統(tǒng)藝術(shù)后繼乏人的狀況，提升戲曲舞臺表演藝術(shù)的生命力[6]。

三、結(jié)語

戲曲舞臺表演藝術(shù)演員、舞臺形式和內(nèi)容創(chuàng)新三者都十分重要，缺一不可。在當(dāng)代世界，戲曲舞臺表演藝術(shù)要想獲得長足的進(jìn)步，需要在傳承傳統(tǒng)文化精華的基礎(chǔ)上不斷開拓創(chuàng)新，促進(jìn)戲曲舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展。