中外對比法在美術(shù)史教學(xué)中的思考與運用

梁亞云

摘要：美術(shù)史是高等院校本科生美術(shù)教育的重要內(nèi)容，承擔(dān)著提高學(xué)生的藝術(shù)理論修養(yǎng)、增強學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力、開拓學(xué)生的藝術(shù)思維、培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)專業(yè)的興趣等重要的教學(xué)任務(wù)。而在當(dāng)前各大院校的美術(shù)史教學(xué)中卻存在著一定的問題。本文就中外對比法在美術(shù)史教學(xué)中的思考與運用提出相關(guān)策略探討，以期提升美術(shù)史教學(xué)的效益。

關(guān)鍵詞：中外對比法? ?美術(shù)史? ?教學(xué)思考

中圖分類號：J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0146-03

在新時期，隨著經(jīng)濟與科技的不斷發(fā)展，全球化進(jìn)程的推進(jìn)，各國之間的經(jīng)濟文化交流逐漸深入，在基本生活得以保障的前提下，根據(jù)馬斯洛需求層次理論，人們開始注重精神世界的拓展。而美術(shù)就是豐富精神世界的一個重要手段。在美術(shù)史課堂教學(xué)中推進(jìn)中外對比法的使用以促進(jìn)課堂教學(xué)的效益，是本文需要探究的課題[1]。

一、美術(shù)史教學(xué)的意義

（一）提高學(xué)生的藝術(shù)理論修養(yǎng)

相較于同等教育階段藝術(shù)教育的其他課程而言，美術(shù)史課程教學(xué)內(nèi)容中所涵蓋的領(lǐng)域更廣闊，藝術(shù)作品與藝術(shù)領(lǐng)域更加豐富，不但涉及了眾多的藝術(shù)門類、流派的基本定義與產(chǎn)生發(fā)展?fàn)顩r的深入介紹，還包括了藝術(shù)思潮的誕生與發(fā)展和不同藝術(shù)理論的演進(jìn)等方面的內(nèi)容。美術(shù)史的課程構(gòu)建出一個完備的中外藝術(shù)發(fā)展體系，使得學(xué)生能夠通過對于以上所有內(nèi)容的深入學(xué)習(xí)對美術(shù)這一領(lǐng)域進(jìn)行全面而系統(tǒng)的認(rèn)知和接納，夯實藝術(shù)理論的基礎(chǔ)，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，從而為其他專業(yè)課程的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。

（二）增強學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力

學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力需要在長期的觀察和實踐中得以提升，而最為有效的增強藝術(shù)鑒賞能力的方法也就是對學(xué)生進(jìn)行美術(shù)教育。在專業(yè)系統(tǒng)的美術(shù)教育的熏陶下，學(xué)生的鑒賞能力與美學(xué)素養(yǎng)都能得到很大的提高。在美術(shù)史的課堂教學(xué)中，教師會給學(xué)生展示大量的圖片、視頻甚至是藝術(shù)作品實物，而這些往往都是人類藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展過程中所誕生的精粹。教師通過對這些優(yōu)秀藝術(shù)產(chǎn)物的展示和剖析讓學(xué)生了解到美的概念與定義，并且在心中形成美的認(rèn)知，從而潛移默化地增強了學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。除此之外，美術(shù)史課程中也直接包含著藝術(shù)鑒賞的相關(guān)教學(xué)內(nèi)容，可以更為系統(tǒng)地培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。

（三）開拓學(xué)生的藝術(shù)思維

藝術(shù)思維是指學(xué)生在分析和處理實際問題的過程中，所采用的藝術(shù)化的視角和分析模式，而這種藝術(shù)思維的培養(yǎng)和實際運用對于美術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言會起到至關(guān)重要的作用。越是系統(tǒng)的專業(yè)課程的學(xué)習(xí)越有助于培養(yǎng)藝術(shù)思維，教師在美術(shù)史的教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生逐漸形成這種藝術(shù)思維，并教授他們?nèi)绾芜\用專業(yè)理念和邏輯分析來對實際問題進(jìn)行思考。學(xué)習(xí)美術(shù)史使得學(xué)生的藝術(shù)思維得以拓展，并且保障了其他專業(yè)課程的學(xué)習(xí)效益。

（四）培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)專業(yè)的興趣

俗話說：“興趣是最好的老師?！睂τ谌魏螌I(yè)的學(xué)習(xí)來說，培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣都是首要的任務(wù)。在學(xué)生沒有接受過系統(tǒng)美術(shù)教育的情況下，會覺得藝術(shù)理論的教學(xué)內(nèi)容十分枯燥乏味，而通過美術(shù)史的教學(xué)，學(xué)生不僅能夠構(gòu)建出完整的中外藝術(shù)發(fā)展變遷過程，還能夠得知一些藝術(shù)領(lǐng)域中的逸聞趣事，直觀地了解到各種美術(shù)作品的藝術(shù)魅力，使得學(xué)習(xí)的過程也同時得到了興趣的激發(fā)。

二、當(dāng)前美術(shù)史教學(xué)中存在的問題

（一）教學(xué)模式單一化

目前，受到傳統(tǒng)教育思想的局限，美術(shù)史教學(xué)仍然是以教師為主體。教師作為信息的中樞單向地向?qū)W生傳授著知識，而完全不注重學(xué)生學(xué)習(xí)情況的反饋。教師照本宣科地把課堂內(nèi)容生硬地灌輸給學(xué)生，然后讓學(xué)生機械地背誦文本中的重要內(nèi)容。[2]學(xué)生埋首于枯燥的各類藝術(shù)界人物、重大的藝術(shù)事件跟時間點，各類藝術(shù)作品的內(nèi)容記憶中，極易對美術(shù)史的學(xué)習(xí)產(chǎn)生疲憊感和厭惡感，十分不利于學(xué)習(xí)興趣的激發(fā)。

（二）教學(xué)內(nèi)容實用性不強

在部分高校的美術(shù)史課程教學(xué)中存在著“就史論史”的問題，也就是說他們往往只單純地教授書本上的藝術(shù)歷史知識，而不把通過對藝術(shù)事件的結(jié)構(gòu)，對藝術(shù)作品的剖析中得到的感悟與當(dāng)下的實際生活相結(jié)合。教師的講授筑在高臺上，不接地氣，脫離了學(xué)生的生活實踐，大而化之的空泛的內(nèi)容就自然無法對學(xué)生專業(yè)知識技能的提高起到任何幫助。

（三）美術(shù)史課程教師專業(yè)能力不強

部分高等院校對于美術(shù)史的教學(xué)沒有引起太大的重視，教師自己也只是為了完成教學(xué)任務(wù)，這就導(dǎo)致了他們對于美術(shù)專業(yè)的研究領(lǐng)域不夠廣闊和深入，并且沒有很好的把控能力和經(jīng)驗來結(jié)合美術(shù)專業(yè)的具體特點來為學(xué)生剖析、講解美術(shù)史。

（四）課時較短，無法深入學(xué)習(xí)

美術(shù)史涵蓋著古今中外的美術(shù)歷史知識，所覆蓋的領(lǐng)域與時間線十分廣泛，而目前的教學(xué)學(xué)時較短，無法讓學(xué)生對其進(jìn)行較為深入的學(xué)習(xí)。從而造成教學(xué)資源的浪費。

三、如何在美術(shù)史教學(xué)中運用中外對比法

目前，國內(nèi)的藝術(shù)理論業(yè)界已經(jīng)出版發(fā)行了一些有關(guān)中西方美術(shù)比較的書籍，但這些書籍的弱勢是大都具有一定專題的偏向性，兩者比較較為單一化，沒有一個領(lǐng)域更廣闊并且更為系統(tǒng)的結(jié)構(gòu)。在沒有專業(yè)教材的直接幫助下，運用中外對比法的美術(shù)史教學(xué)就更加考驗教師的專業(yè)技能與職業(yè)素質(zhì)。教師要在教學(xué)過程中有意識地將核心知識點加以提煉，以幫助學(xué)生能夠自主進(jìn)行歷史軸線橫向與縱向的交叉分析比較。這種方法使得完成教學(xué)內(nèi)容的效率更高，知識點的梳理更加系統(tǒng)，同時也激發(fā)出學(xué)生對于美術(shù)史學(xué)習(xí)的主觀能動性，尋找關(guān)鍵知識點并進(jìn)行分析的能力，培養(yǎng)了學(xué)生良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。具體來說，在美術(shù)史教學(xué)中常常用到以下幾種比較方式：

（一）以時間為軸心的比較

這種比較方式能夠運用的范圍比較廣泛。具體操作方式是同時講授中外美術(shù)史在同一個歷史時期所發(fā)生的歷史事件，比如在課程內(nèi)容的歷史時間軸是原始社會時期的時候，就可以首先講解中國原始社會中的彩陶技法、雕塑。舊石器時代的粗制石器就已經(jīng)能磨光、雕琢、鉆孔，完美地契合了對稱、均衡等造型外觀方面的形式美相關(guān)法則，初具節(jié)奏和線條的韻律美。而西方的洞窟壁畫與巨石建筑也是同一歷史時期的產(chǎn)物。它們出現(xiàn)在新石器時代，大多于沿海一帶分布，呈立石或列石、石棚、環(huán)狀列石等建筑形態(tài)，源于宗教禮祭和神靈崇拜的功用，具備著肅穆抽象的形式與環(huán)境美感。而當(dāng)時間軸推進(jìn)到歐洲的文藝復(fù)興時期，涌現(xiàn)出以達(dá)芬奇為代表的藝術(shù)家，他的經(jīng)典作品《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等現(xiàn)在都屹立在世界藝術(shù)作品的前列。歐洲的文藝復(fù)興時期正是中國美術(shù)史的元明清時期，在這一時期山水畫與文人畫得以發(fā)展，青花瓷和釉里紅馳名中外，“浙派”與“吳派”繪畫風(fēng)格誕生與演變，西方繪畫逐漸進(jìn)入。

這樣的比較方式能夠幫助學(xué)生形成良好的思維習(xí)慣，將中外美術(shù)史的歷史進(jìn)程有機地結(jié)合起來，摸索出兩者之間共有的發(fā)展規(guī)律，從而形成清晰的美術(shù)史知識框架。

（二）以風(fēng)格或流派為軸心的比較

這種比較方式可以在多數(shù)情況下使用，但比較的界限并不絕對化，需要教師根據(jù)自身的專業(yè)掌握情況以及課堂內(nèi)容來進(jìn)行調(diào)整。例如說中西方在美術(shù)繪畫的風(fēng)格上大體存在著一些更注重意境與更注重于寫實的差異，但若要真正細(xì)分，這個理論又顯得不嚴(yán)謹(jǐn)。中外雙方的繪畫作品中這兩種技法都同時存在，互為客體，是容納與包含的關(guān)系，因此界限并不明顯，教師可以利用某一具體方向來進(jìn)行比較。

（三）以題材為軸心的比較

繪畫題材涵蓋內(nèi)容廣闊，包羅萬象，大致可以劃分為人文環(huán)境與自然環(huán)境，從題材內(nèi)容上來看，又可劃分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等。以題材為軸心的比較，也就是說在相同題材的美術(shù)作品中選取部分來進(jìn)行對比。比如，在以馬為畫面主題的美術(shù)作品中，就可以選取徐悲鴻的繪馬作品、馬晉的繪馬作品、郎世寧的繪馬作品等來從筆法、構(gòu)思、結(jié)構(gòu)、畫風(fēng)、畫面表現(xiàn)形式、所運用的繪畫工具與材料等方面來進(jìn)行比較。這種方法使得學(xué)生能夠鮮明地感受到不同時期、不同地域的藝術(shù)表現(xiàn)上的差異。

除開以上三種角度之外，還有許多種角度可以使用中外對比法來進(jìn)行切入，比如美學(xué)傾向的比較、作者之間的比較等，這些都需要教師具備著豐富的藝術(shù)文化積累，較高水準(zhǔn)的專業(yè)素養(yǎng)。在自身完備地剖析美術(shù)史的整個知識架構(gòu)之后，才能做到在教學(xué)過程中得心應(yīng)手，運用中外對比法使得美術(shù)史課程的教學(xué)效益提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]舒艷紅.中外對比法在美術(shù)史教學(xué)中的思考與運用[J].美術(shù)教育研究，2014，（23）：160.

[2]劉科.中國美術(shù)史教學(xué)中的方法與思考[J].美術(shù)教育研究，2011，（07）：144-145.