擺脫墻面展示局限的“攝影”展

斯琪

脫胎于“廣州國際攝影雙年展”的“廣州影像三年展”，正在以一種全新的面貌重新出現在我們面前，以更加豐富的題材和多樣的形式，探討不同影像媒介之間的復合性與跨越性。

有心人不難發(fā)現，今年在廣東美術館舉辦的“廣州影像三年展”是之前“廣州國際攝影雙年展”停辦8年后的重啟。它一改8年前平面化、相框化、墻面化的攝影作品展出形式，鼓勵更加立體、多元的影像表現，其現場展覽的創(chuàng)意與創(chuàng)新讓所有參觀者感到耳目一新，成為今年數不清的攝影節(jié)、攝影展中最受矚目的一個。

本屆三年展的主題為“復相·疊影”（Simultaneous Eidos）。集結了十多個國家和地區(qū)的58位影像創(chuàng)作者的作品。這些藝術家們將攝影與裝置、現成物等其他多媒體形式結合，充分展現了創(chuàng)作者的想象力與創(chuàng)造力，為平面化的攝影提供了更多可能性，拓寬了影像與攝影的界定。

搭建拍攝場景調動觀眾參與形成互動

楊圓圓借用近十年來流行于中國街頭的“綠幕攝影”形式，采用摳像和拼貼的方式，反映了當下人們可以輕松地以圖像合成的方式出現在世界各地的著名景點，并在網絡上分享博取點贊滿足自我存在感，帶著幽默感地調侃了大眾熱衷于旅游留影的行為和中產階級美好生活想象之間的關系。

楊圓圓還把一套簡易的綠幕攝影裝置帶到了展覽現場，調動了觀眾的參與性與互動感，讓觀眾能夠在親自體會到“足不出戶就能周游世界”的同時，切身感受與理解自己的創(chuàng)作。

以老照片為素材的新創(chuàng)作

曾以在垃圾堆回收數萬張老照片進行再創(chuàng)作而聞名海內外的法國人托馬斯-蘇文，這次的展覽創(chuàng)作又出新招。在展廳中，我們可以近距離看到這本名為《線》的手工書細節(jié)：針線包里的針線與從報紙上剪下來的圖樣縱橫交錯成59個小紙匣，堪比文藝復興時期的珍品柜。蘇文將他在中國多年收藏而來的老照片置于其中，依次展開便會看到尺寸各異的59張圖片。這些老照片中，有精神錯亂的病人，有賣弄風情的女子，甚至有許多那個時代奇人異土的寫真，小匣子的開合之間，生活的碎片也躍然眼前。

同時蘇文還帶來他與日本攝影師小池健輔聯合創(chuàng)作的《不多，不少》。他們以20世紀80年代上海一所大學攝影系學生制作的影集為基礎，不添加任何素材，也不移除任何區(qū)域，僅憑一把裁紙刀、一卷膠帶，與自己天馬行空的想象力將照片進行裁剪和拼貼，重構出新的影像。在展覽現場這些作品全部立于墻壁放置，展廳的燈光和畫框的陰影為其打造出了更加新奇有趣的效果。

百年變遷的“粵影”體現地域生態(tài)

為突出地域生態(tài)以及對當地藝術的關注，本次展覽還設立了以“鏡像粵影”為名的特別展，通過不同時期在這片土地上生長的15位攝影師展現著中國現代攝影的發(fā)展與珠三角地區(qū)歷史文化不可分割的關系。有大家耳熟能詳的清末阿芳對當時生活速寫的原版蛋白照片，也有當代何藩具有東方古典唯美意境的“新都市攝影”，還有加拿大攝影師格雷格-吉拉德在20世紀80年代末用5年時間拍攝的香港最具傳奇色彩的“貧民窟”——九龍城寨以及生活在其中的人們。這些記錄了當地文化變遷的影像資料，均已成為了全球化研究的杰出案例。

特別展的最后，還展出了自21世紀以來新一代廣東影像創(chuàng)作者的作品，他們以更加個人化的獨特視角作為出發(fā)點，并運用多元的影像媒介對當今珠三角地區(qū)的城市化進程有了新的思考和創(chuàng)作。endprint