“四愛圖”葫蘆瓶

李笙清

明清時期，我國陶瓷發(fā)展達(dá)到一個頂峰，尤其是清代早中期，社會穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，官窯、民窯遍布全國，燒制出許多各種用途、品種的陶瓷器。這一時期，由于官窯專為宮廷燒制皇家用瓷，包括宮中陳設(shè)、日用器皿，賞賜王公大臣的瓷器，贈送有關(guān)邦國的瓷器，所以質(zhì)量要求十分嚴(yán)格，遺留下一大批精美作品。

圖為一件清乾隆時期燒制的紅綠彩開光“四愛圖”葫蘆瓶，小口，直頸，束腰，鼓腹，圈足外撇。瓶身由兩截粘合而成，形似上小下大的一個束腰式葫蘆。瓶身自頸肩部至圈足遍施各種紋飾。頸部一圈繪郊野人物故事圖案，有抓髻小童，亦有長須老者，或坐、或站、或行，神態(tài)安然。通體紋飾間有大小菱形開光三處，分布在上葫蘆腹部、束腰、下葫蘆腹部，每處均有四個菱形開光圖案，菱尖四邊相連，圖案均以人物為主。

上面的小葫蘆開光內(nèi)繪的是我國古代神話傳說中的八位仙人，每個開光內(nèi)繪兩位神仙，四個開光內(nèi)組合成八仙形象。八仙自明嘉靖后成為瓷器的裝飾題材之一，清代更是盛行，主要有“八仙過?！薄鞍讼勺邸钡葍?nèi)容。此器上的八仙服飾各異，形象從所持寶物上就可一見分明。只見漢鐘離輕搖扇子，曹國舅搖拍玉板，韓湘子手捧花籃，一身青衣的張果老正捧著魚鼓打盹，鐵拐李光頭赤腳，背上的葫蘆仙氣騰云……畫筆勾勒各依其態(tài)，呼之欲出。束腰處的四邊開光內(nèi)均繪嬰戲蓮花圖案，寥寥數(shù)筆，勾勒出一個赤足、光臂、身穿肚兜手執(zhí)蓮花的頑童，嬉戲于郊野之中，天真爛漫，頑皮可愛，筆劃簡練流暢，構(gòu)圖生動活潑。束腰下方四周呈對角堆塑四個褐色臥獅，尖爪怒須，巨口利牙，為葫蘆瓶平添出幾分威嚴(yán)的氣象。下面的葫蘆明顯大于上面的葫蘆，四邊的開光內(nèi)繪我國四位古人的嗜好典故，分別是西晉書圣王羲之愛鵝、東晉文學(xué)家陶淵明愛菊、北宋著名隱逸詩人林和靖愛梅鶴及北宋著名哲學(xué)家周敦頤愛蓮的典故。每個開光內(nèi)繪一個故事，除了所繪主人公，每處還繪有一個相伴左右的抓髻侍童。紅袍黑帽手執(zhí)鵝毛扇的王羲之，笑吟吟地凝視侍童手中之鵝，透露出對鵝的萬般喜愛之情。執(zhí)杖而行的陶淵明，回首笑看侍童手中的帶枝菊花，“采菊東籬下，悠然見南山”的悠閑愜意被刻畫得惟妙惟肖。還有愛蓮成癡的周敦頤，被稱為“梅妻鶴子”的林和靖，分別與蓮花、梅鶴相伴，立意高雅，怡然自得，高士之風(fēng)溢于畫外。“四愛圖”由我國古代高士的一些典故而來，除了上述四位，另有米芾愛石、蘇東坡愛硯、孟浩然愛梅、李白愛酒、杜甫愛詩等多個版本，作為主題紋飾，“四愛圖”在古代書畫、陶瓷、竹雕上均有出現(xiàn)，展示了古代高士閑情雅致、恬靜自然的怡然場景。

葫蘆瓶是形似葫蘆的瓶式，在新石器時代就有這種造型，宋、元時期浙江龍泉窯、江西景德鎮(zhèn)湖田窯均有生產(chǎn)，明清時期以景德鎮(zhèn)窯燒制最多，有青花、五彩描金及各種單色釉品種，清康熙時成為外銷瓷品種之一。古人覺得葫蘆為聚氣納神的靈物，有化解疾厄病痛之功效，其器形神似“吉”字，有大吉大利寓意，加上其讀音與“福祿”諧音，也有“福祿滿門”“福祿萬代”“福祿綿長”的美好寓意，故深受人們喜愛，以其為主題的器具比比皆是，表達(dá)了人們對美好生活的追求與向往。

明代開始進(jìn)入彩繪時代，到清初各種彩繪紋飾色彩斑斕，爭奇斗艷，極大地豐富了瓷器的裝飾效果。此器以紅綠彩為主，人物衣飾紅綠鮮明，配以黑、黃、褐、礬紅等色，釉色晶瑩，豐富多變，色彩鮮艷明快。題材高雅不俗，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)精美，繁而不亂，裝飾紋飾豐富多變，端莊精美，與鮮明的主題圖案交相輝映，烘托了主題意境，達(dá)到了高度和諧的審美境界。各開光大小不一，彰顯主次分明。歷史人物雖多而不凌亂，形態(tài)依身份境界而異，刻畫生動逼真，姿態(tài)橫生，嫻靜自如，表現(xiàn)手法自然生動。器形造型豐滿，端莊大氣，為乾隆年間官窯燒制的陳設(shè)類瓷器，渾身上下洋溢著一股濃郁的吉祥氣息。

編輯：劉亞榮