究竟是不自量力還是唯利是圖？

黃大寶

《英雄本色2018》正式上映，目前豆瓣的評分5.1，口碑岌岌可危，票房也在印度片《神秘巨星》的攻擊之下，形勢明顯失利。丁晟對吳宇森的致敬，或許不會在商業(yè)上獲得大成功了，引發(fā)的卻是很多不解和吐槽聲。反觀吳宇森此前翻拍的《追捕》，也給自己的盛名留下了尷尬的一筆。再回看前段時間的《奇門遁甲》，縱使徐克與袁和平聯(lián)手，電影也是悲慘大撲街，令不少影迷心碎。這些作死的翻拍吃力不討好，為何名導演和新晉導演都還在前赴后繼地拍呢？

翻拍片頻頻現(xiàn)身，期待還是看熱鬧？

翻拍經(jīng)典IP并不是什么新鮮的議題，在好萊塢也有不少翻拍作品，同樣爭議不斷。從近期國內(nèi)上映的三部作品來看，除了《奇門遁甲》在大眾層面稍有些冷門之外，另外兩部都是知名的經(jīng)典之作。讓吳宇森走上神壇的《英雄本色》和首部在“文革”后登陸中國的外國電影《追捕》，都背負著巨大的時代光環(huán)，有著強大的影迷基礎。丁晟拍了吳宇森的《英雄本色》，吳宇森拍了佐藤純彌的《追捕》，而袁和平則是把自己的《奇門遁甲》重新造了一個新的故事，還拉來了徐克作為監(jiān)制，得到的結(jié)果卻都不盡如人意。

2017年還有不少引發(fā)討論的翻拍作品，蘇有朋繼《左耳》后的第二部導演作拍的是東野圭吾的《嫌疑人X的獻身》，有好文本的基礎，也有日版電影的珠玉在前；黃磊作為導演的處女作，翻拍了山田洋次的《家族之苦》（改名為《麻煩家族》），也都落得個“本土化不成功，只是拙劣模仿”的評價。

不僅是口碑上的質(zhì)疑，在票房上，這些翻拍作也沒有特別亮眼的成績。在徐克和袁和平的吆喝之下，《奇門遁甲》止步3億，和同檔期的《芳華》相比，遜色不少；吳宇森的《追捕》只拿到了1億多的票房，堪稱滑鐵盧；最慘的要屬黃磊的《麻煩家族》，只拿到了3233萬的票房，是一次很大的失利。相對來說成績較好的是蘇有朋的《嫌疑人X的獻身》，獲得了4億票房。而目前上映不久的《英雄本色2018》上映4天票房5000萬，并且正在面臨排片量減少的險境，未來的票房不容樂觀。即使導演丁晟在社交網(wǎng)絡發(fā)文回應了這些尷尬，也不能掩蓋這部電影所展現(xiàn)的平庸。

閃閃發(fā)光的IP價值，拍還是不拍？

想當然的商業(yè)價值

經(jīng)典的電影IP有著天然的好故事好文本、知名度高、觀眾基礎大的商業(yè)屬性，對于很多電影投資者/制作者來說，翻拍知名作品（特別是邀請名導和名演員加入）比原創(chuàng)一個故事或許會更加安全一點，要知道就連《英雄本色》都還有20世紀60年代的版本。更何況，這些經(jīng)典作品本身就還有在商業(yè)上再挖掘的可能性。吳宇森的《英雄本色》曾經(jīng)在上海國際電影節(jié)作為4K修復電影而重新上映，引發(fā)了影迷集體懷舊。而該片在2017年11月份的影線重映時，卻在票房上十分慘淡。在這樣的情況下，仍然不能妨礙該片要被翻拍成現(xiàn)代版的討論度飆高。至少對于部分觀眾來說，丁晟的《解救吾先生》其實證明了他是一個不錯的導演，他之前拍的《警察故事2013》已經(jīng)積累了把經(jīng)典IP用現(xiàn)代故事演繹的經(jīng)驗。

宣傳上可以大做文章

再加上，從營銷的角度來說，一部經(jīng)典IP的新版，有太多可以在宣傳上大做文章的事。如果新版中還有知名導演、流量演員的加盟，那就更好了——《奇門遁甲》除了徐克的坐鎮(zhèn)，還有周冬雨倪妮和大鵬的加盟；《英雄本色2018》把王凱、王大陸和馬天宇組成了新的三人組合；吳宇森拍《追捕》，本身就是一件備受關注的事。從受眾的情懷層面，營銷也可以大肆侵入，周潤發(fā)的小馬哥是再經(jīng)典不過的銀幕形象、高倉健的杜丘也是一代人的男神，他們的角色經(jīng)過重新的演繹，會出現(xiàn)大量的討論和爭議都能提高電影話題的熱度。

成敗都有借口

從創(chuàng)作者出發(fā)，把一部經(jīng)典IP用現(xiàn)代故事重新包裝，不僅僅是出于致敬的私心，也是想通過作品證明自己實力的野心。吳宇森在《追捕》之前完成了壯闊的史詩大片《太平輪》卻在口碑和票房上沒有得到預期的成功，他就在《追捕》里回歸了自己擅長的動作片，希望可以借此扳回一城。丁晟拍完了《解救吾先生》后聲名大噪，對于挑戰(zhàn)《英雄本色》他甚至可以再借此一戰(zhàn)成名。而對于新晉導演來說，翻拍經(jīng)典也不失為好的選擇，因為有好的故事作基底，至少不會太過冒險。蘇有朋挑戰(zhàn)《嫌疑人》，黃磊翻拍《家族之苦》，都是看中了這些作品跟自己結(jié)合將會產(chǎn)生的火花。而袁和平（和袁家班）的《奇門遁甲》算是他執(zhí)導的電影中口碑最好的一部，重新開發(fā)這個IP當然是當作寶貴的財富再挖掘，雖然他之前已經(jīng)把《臥虎藏龍2》給搞砸了?；蛟S對于這些導演比較好的一方面是，如果挑戰(zhàn)成功，當可以引以為傲，即使是失敗，也會有借口稱前作過于經(jīng)典了。

本土化的包裝、舊瓶裝新酒為何不行？

事實上，吳宇森拍新版的《追捕》，徐克和袁和平再做出一部全新的《奇門遁甲》，是有著很高可看性的，但無奈影片的質(zhì)量真的讓人擔心這些名匠是不是真的老了。翻拍經(jīng)典的困難在于，你是要重新再說一個故事，還是找來全新的演員將這個故事原樣再演一遍，前者對于編劇的功底要求很高，后者雖然安全但是實則沒有意義，且故事久遠的前提下并不合理。所以當新版的故事讓人感覺不適的時候，就出現(xiàn)了本土化轉(zhuǎn)化失敗以及時代語境轉(zhuǎn)換別扭的問題。

忽視了時代背景的重要性

比如《英雄本色》的拍攝背景，當時吳宇森、周潤發(fā)、狄龍失落影壇，彼時的張國榮急需一部電影證明其實力。這種放手一搏的心態(tài)下，《英雄本色》是這些人心態(tài)的真實體現(xiàn)，也切合了當時的時代背景，對于英雄和兄弟情的刻畫給出了時代的注解。反觀新版，黑幫不復存在，他們做的是走私（毒品）犯罪的買賣，兄弟情動不動掛在嘴邊卻得不到觀眾的共鳴。再看《追捕》，當時的日本社會正受著嚴重的恐怖主義困擾，對精神藥物控制人的刻畫可以結(jié)合時代來剖析具有很深刻的意義和政治隱喻。而放到現(xiàn)代版本，除了在動作場面上加強了緊張刺激和凌厲的剪輯之外，脫離了時代語境卻給不出新的注解，就讓整個故事和人物十分不合理。endprint

人物與故事不可避免地比較

事實上，原作的經(jīng)典程度也會限制新作的改編局限性，在不做原樣復制的情況下，如何說好一個新的故事，更加考驗創(chuàng)作者的功力。從挑選演員的角度來看，也很難討喜，比如《英雄本色2018》在對故事不做大改動的前提下，拿王凱、王大陸和馬天宇去對標狄龍、周潤發(fā)和張國榮，未免太殘酷了一些。即便吳宇森在《追捕》上對故事進行了較大的改動，想做成個人特色鮮明的動作懸疑片，比如修改了人物職業(yè)背景，新加入了一些角色，卻反而將這個故事扯出更多bug，使得人物動機都不太成立。袁和平的《奇門遁甲》更是整個更新了故事，使之脫離原著成為真正的新作，然而在最受關注的想象力和特效方面，卻不盡如人意，我們期待看到的東方奇幻生生成了大亂燉的“神奇聯(lián)盟”超級英雄組合。

迷信經(jīng)典橋段的魅力

另一方面，正是因為借著原作的經(jīng)典，新版的翻拍有很多地方都得有致敬的意味，曾經(jīng)的經(jīng)典之處一定要得到還原。于是，過于迷信原作的成功橋段不一定能討好觀眾，反而可能讓翻拍作顯得尷尬無比。比較災難的就是《英雄本色2018》，除了密集到令人崩潰的主題曲《當年情》不斷被消費之外，丁晟將兩場經(jīng)典場面作了還原，一場是小馬哥的復仇，一場是最后的碼頭槍戰(zhàn)。如果說前一場還算中規(guī)中矩的話，那么最后的槍戰(zhàn)一直等到警察的到來才平息（而且是大團圓的結(jié)局）就消彌掉了原版那段的意義了。再說《追捕》，電影一開場就以張涵予和河智苑的一場關于老電影的“尬聊”來致敬原作，而那句“融化在藍天里”也再找不到合適的場合出現(xiàn)了，張涵予和福山雅治沒能留下太多人物魅力，只剩下“笑?！卑坐澓蜋C械化的“變種人”。

小結(jié)

聽說《羅拉快跑》和《忠犬八公》都將翻拍成中國版，這樣的消息其實讓人有些哭笑不得。隨著越來越多的經(jīng)典名作在本土化翻拍后落得尷尬的境地，觀眾對于翻拍作開始警惕起來，即便是名導掌鏡，也很有可能“侮辱了經(jīng)典”。在這過程中，吳宇森失敗了，徐克失敗了，還要看到多少大佬“打臉”才會對翻拍這件事清醒：經(jīng)典這個東西，你碰了它，就要承擔被它反噬的風險，請你們愛惜自己的羽毛！同時，翻拍作品的大面積失敗，也提醒了我們，業(yè)內(nèi)的編劇團隊人才稀缺，在有限的故事架構(gòu)里講好一個新故事，考驗的是創(chuàng)作者的功力。你看前兩年以IP出了多少爛片？在這個仍顯浮躁的電影圈，好的講故事的人，太少了。而如今，觀眾要的更多。endprint