“大年”里的冷思考 盤點(diǎn)2017年，音樂劇面臨的新形勢、新問題

軒然

在2017年的春天，一張長長的音樂劇演出排期表，讓整個業(yè)界不由得驚嘆。說這是音樂劇的井噴之年一點(diǎn)不為過，就像有東西在被壓抑了許久之后，終于找到了發(fā)泄的出口，噴涌而出。當(dāng)時，業(yè)界就在猜想是什么有如此大的能量，讓原本一直進(jìn)展緩慢的音樂劇產(chǎn)業(yè)在這一年達(dá)到爆發(fā)的狀態(tài)，是觀眾旺盛的觀演需求，還是滿溢而出的制作人才急需找到各種項目來試煉？但現(xiàn)在來看，更有可能是因為“信心”撬開了閥門，而這“信心”也是對國內(nèi)音樂劇市場潛在實力的試探和投資。

正是這樣的信念與心態(tài)，讓一出又一出劇目在較短時間內(nèi)沖破了層層曾經(jīng)阻礙國內(nèi)音樂劇發(fā)展的不利條件，使其快速成型并來到了觀眾面前。這種兇猛的沖勁，既叫人興奮又生畏，可誰又會拒絕呢？畢竟它帶來了一大批作品，一年內(nèi)能有近五十部音樂劇在國內(nèi)上演，曾是多少人夢寐以求的景象。而另一方面，也正是在這段加速跑的過程中，讓我們真正看見了音樂劇在國內(nèi)的現(xiàn)狀和正在面臨的問題。

縱觀2017年大大小小的音樂劇作品，數(shù)量是多了，可獲得的觀眾反饋卻有些不溫不火。即使是那些引進(jìn)版的作品，也沒能激發(fā)市場強(qiáng)烈的反饋，這其中必然出現(xiàn)了一些狀況。

在過去，引進(jìn)版的音樂劇是撐起內(nèi)地音樂劇演出市場的頂梁柱，因其擁有成熟的海外制作團(tuán)隊、優(yōu)秀的海外演員和風(fēng)靡全球的經(jīng)典劇作，給了國內(nèi)觀眾近距離接觸上乘品質(zhì)音樂劇和大制作音樂劇的機(jī)會而倍受歡迎。和往年一年只有一到兩部引進(jìn)版音樂劇不同，2017年內(nèi)先后涌入了多部風(fēng)格迥異的作品，其中大部分是改編自電影或已在觀眾中有廣泛知曉度的作品，如《保鏢》《修女也瘋狂》《律政俏佳人》《人鬼情未了》等，也有像《金牌制作人》《澤西男孩》這類載譽(yù)無數(shù)并收獲過托尼獎最佳音樂劇的口碑之作，有如《魔法壞女巫》這樣的當(dāng)代經(jīng)典，更有曾奠定了當(dāng)代音樂劇創(chuàng)作基因、風(fēng)靡六十載的傳世經(jīng)典《西區(qū)故事》。可即使每部作品在國外都有過輝煌的成就，但未必在中國都獲得了票房的成功，還是有多部作品在國內(nèi)遭遇了滑鐵盧。

造成這種結(jié)果原因何在？是觀眾變了？還是作品存在問題？

觀眾是會變的，畢竟今時不同往日，原本觀眾只有一到兩個選項，而在2017年可能是五十個選項。其實，觀眾也沒變，他們對于引進(jìn)版音樂劇的期許沒變，對這類作品的品質(zhì)要求沒變。但問題是，有的作品已經(jīng)不能滿足這樣的要求了。它們更像熱鬧的流水席，一頓嘻嘻哈哈之后，回頭一想不過是些大鍋菜。今年出現(xiàn)了一類，所謂為內(nèi)地觀眾“定制”的音樂劇，但實際呈現(xiàn)的結(jié)果卻很不盡人意。所謂“定制”，只是花言巧語，并不能掩蓋制作不成熟的事實。如果一部音樂劇只能假借作品本身的名氣，慫恿觀眾坐進(jìn)劇場，卻沒有卓而有力的現(xiàn)場表現(xiàn)讓人拍手稱快，一來二去，觀眾是會變的，會變得更謹(jǐn)慎。

以《律政俏佳人》來說，舞美看似繁復(fù)、質(zhì)感卻粗糙低廉，主演的水準(zhǔn)參差不齊，磨合度不夠。這樣的表現(xiàn)已經(jīng)與觀眾的心理期待有所差距，原作的光環(huán)也褪了色。相比之下，《魔法壞女巫》《西區(qū)故事》《澤西男孩》算是相對成熟的引進(jìn)版制作。尤其是《澤西男孩》，巡演版的舞美設(shè)計雖然精簡，但整體編排行云流水，輕重有度，配合著劇情的推進(jìn)，能給觀眾較好的整體觀感，再加上其本身出色的劇本和音樂，穩(wěn)定的演員表現(xiàn)，都讓這部作品贏得了好口碑。但略顯遺憾的是，《澤西男孩》并沒有收獲足夠的關(guān)注度，當(dāng)然，故事的主角四季樂隊——這個曾在20世紀(jì)六七十年代風(fēng)靡美國的搖滾樂隊，并不被國內(nèi)觀眾所熟悉是一方面，但另一方面，國內(nèi)市場對這部音樂劇的熱情不高也顯而易見。

看看以往來到國內(nèi)的引進(jìn)版音樂劇，演出方的考量都是有共性的：或是經(jīng)受過海外成熟演藝市場的考驗，或是歷經(jīng)長時間檢驗而留存下來的口碑之作，或是從觀眾耳熟能詳?shù)挠耙曌髌犯木幎鴣?，且易于讓觀眾從記憶里找到共鳴點(diǎn)的音樂劇。這樣的作品本身沒有問題，但如此類似的考量標(biāo)準(zhǔn)帶來的卻是越來越多同質(zhì)化、類型化的作品。

與此同時，業(yè)內(nèi)一些宣傳策略也同步影響著觀眾的判斷。

中國的大多數(shù)觀眾對音樂劇的認(rèn)知還處在初級階段，而隨著市場上作品數(shù)量的陡升，觀眾對不同作品的敏感度就會下降，隨之而來的是判斷力下降。試想一下，當(dāng)市面上的引進(jìn)版音樂劇都在標(biāo)榜自己是“百老匯原版”“經(jīng)典之作”“風(fēng)靡全球”的時候，觀眾再要找出它們之間的差別就會變得困難，如果此時又沒有找到特別的興趣點(diǎn)，人們就會自然而然地與一整類作品擦肩而過。

我們常常聽到一些音樂劇，在做宣傳的時候喜歡高呼自己是如何地接地氣、如何適合所有人群觀看等等。這些口號帶著為觀眾放下思想包袱、期盼人人都能接受音樂劇的想法，是對過去人們印象中音樂劇的高雅姿態(tài)的一種反駁。但其實，這樣的措辭在無意中設(shè)置了一種語境，似乎在告訴觀眾音樂劇其實很“普通”。而這種“普通”的印象一旦開始深入人心，如何才能讓觀眾心甘情愿地花500塊錢看這場“普通”的演出，就會成為問題。

近年來，音樂劇需走產(chǎn)業(yè)化發(fā)展道路的講法已經(jīng)在從業(yè)者心中生根發(fā)芽。音樂劇要主動迎合市場，無論是前期選擇引進(jìn)的劇目，還是后期運(yùn)作宣傳，無不需要抱著這樣的心態(tài)，踐行這樣的理念?？僧?dāng)我們選擇了一部大眾普遍接受的作品，且把目標(biāo)觀眾定位到了一個（相對音樂劇愛好者而言）范圍更廣的人群之后，卻發(fā)現(xiàn)并沒有獲得更多人的關(guān)注。這其實正是上述所說的同質(zhì)化和普通化，在消磨觀眾對音樂劇的注意力。

當(dāng)我們在用“普通”卸下觀眾心理戒備的同時，還需以“特色”來吸引觀眾的目光。而選擇劇目的時候也應(yīng)考慮到觀眾真正的心理需求，對癥選藥，而不是找一副萬能膏藥，一貼了事。所以，差異化和特色化可能會成為今后一段時間內(nèi)，影響制作人決策的重要因素。

說完了引進(jìn)版音樂劇，我想再說說本土化中文版音樂劇的情況。和引進(jìn)版音樂劇同質(zhì)化的傾向不同，中文版音樂劇在2017年卻是呈現(xiàn)出了前所未有的豐富性，且是體現(xiàn)在多方面的。

就拿《瘋狂花店》來說，它的恐怖喜劇類型和荒誕題材在音樂劇領(lǐng)域本不多見，而略帶迷幻的搖滾曲風(fēng)和標(biāo)志性的黑人重唱形式（Doo-Wop）等也是我們并不熟悉的音樂和演唱風(fēng)格，這些對國內(nèi)的劇場觀眾來說都難得一見。搖滾音樂劇《謀殺歌謠》則帶來了一場不含對白，一唱到底型（Sung-through）音樂劇。而同樣是一唱到底音樂劇的《過去五年》，在敘事方式上又有創(chuàng)新，故事由男女兩個角色分別以正敘和倒敘的方式交錯并行，形成其特有的敘事結(jié)構(gòu)。在舞臺技術(shù)方面，音樂劇《梵高》所應(yīng)用的全息投影（3D Mapping）技術(shù)，同樣豐富了舞臺視覺的表現(xiàn)形式?？傊谶@一年新制作的中文版音樂劇，無論是音樂風(fēng)格、題材，還是表現(xiàn)形式都有了很大的突破。這些作品的引進(jìn)改編既能為觀眾打開視野，讓觀眾看到音樂劇多元化的體貌，也能為從業(yè)者展開寬廣的發(fā)展空間。但我們的演員和制作團(tuán)隊在面對如此豐富多元的音樂劇劇目以及各種音樂風(fēng)格、題材、表現(xiàn)形式的時候所表現(xiàn)出來的束手無策，已經(jīng)很能說明問題。

首先是關(guān)于表演能力的問題。作為搖滾一唱到底型音樂劇的《謀殺歌謠》，就是一部極其考驗演員功底的作品。在這部劇中，四個演員要完成三十余首歌，且首首都是極需爆發(fā)力的搖滾硬歌。僅是把這些歌從頭到尾唱一遍就要耗費(fèi)不少體力，更何況舞臺上還要表演?？晌覀兊难輪T顯然不曾演出過這樣的作品，體力上有些捉襟見肘，只能勉強(qiáng)唱下來，已經(jīng)顧不上細(xì)微深入的表演了。《愛與謀殺的紳士指南》也是一部不好演的作品，因其歌劇式的作曲風(fēng)格，也對演員提出了聲樂表演上的要求，尤其劇中莎貝拉一角，要用到花腔女高音的唱法。在這一點(diǎn)上可以看到，國內(nèi)的音樂劇演員中還缺少既能唱流行又能演歌劇或既能跳芭蕾又擅長踢踏舞的復(fù)合型演員。再說到《瘋狂花店》，在這個荒誕的故事里比喻的是一個“病態(tài)”人性的畸形社會。但演員在處理此類復(fù)雜人格的時候，所表現(xiàn)出來的乏力感，并不足以撐起角色的整個人物形象，進(jìn)而將整部劇的合理性都淹沒在了不合邏輯的泥沼里。

其次是制作、創(chuàng)作能力的問題。不同的作品總有其長處和短處，長處如何發(fā)揮出來，短處如何彌補(bǔ)規(guī)避，是一部劇成敗的關(guān)鍵。但在現(xiàn)有的中文版音樂劇中，卻常常出現(xiàn)一種長處無以弘揚(yáng)、短處無以彌補(bǔ)的尷尬局面。這一局面不是因為我們不知道問題的所在——就像《變身怪醫(yī)》，大家都知道其故事拖沓不堪，可在現(xiàn)有的制/創(chuàng)作能力下，我們還沒有更好的解決辦法。另外，在作品打磨的過程中缺少試預(yù)演機(jī)制，在作品成型的過程中又缺乏糾錯改錯的機(jī)制。急于求成的制/創(chuàng)作現(xiàn)狀，也很難讓一部作品真正做到盡善盡美，讓制/創(chuàng)作人才在打磨成型的過程中實現(xiàn)自我學(xué)習(xí)和提升。

2017年，音樂劇這臺行動遲緩的機(jī)器終于在大家的努力下進(jìn)入了加速跑的階段。我們在欣喜的同時，也要看到曾經(jīng)難以察覺的新形勢、新問題正在一點(diǎn)點(diǎn)浮出水面，它們必然會拖累剛剛跑起來的這臺機(jī)器。以上我的論述正是想提醒大家時刻保持警惕，并盡快拿出實際行動來修復(fù)它們。這樣，才能讓它持續(xù)健康地跑下去，跑得更遠(yuǎn)。endprint