由“六法”論看當(dāng)代工筆畫中如何體現(xiàn)寫意性

畫家簡介：

魏治明，1987年生。2012年碩士畢業(yè)于安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，師從陳林教授。2016年研修于“當(dāng)代新工筆創(chuàng)作人才繪學(xué)計劃”，師從張見老師?，F(xiàn)任教于安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、北京工筆重彩畫會會員、《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家。

參展情況：

2012年作品《高跟鞋系列之一》 《高跟鞋系列之二》等作品赴烏克蘭、阿塞拜疆兩國孔子學(xué)院展出；2015年作品《植物心理學(xué)系列作品》參加“平行·交匯——《藝品》美術(shù)邀請展第一回”；2016年作品《羅盤系列作品》參加“中國當(dāng)代工筆畫名家邀請展”；2017年作品《質(zhì)本潔來還潔去》系列參加第三屆上海青年藝術(shù)博覽會。

由于工筆畫的制作周期長，用筆工細(xì)、造型嚴(yán)謹(jǐn)、設(shè)色精致、偏重于寫實(shí)等特點(diǎn)，使得工筆畫創(chuàng)作很難保持一開始創(chuàng)作就有的寫意性，因此容易造成畫面的“板、滯、匠”。所以我認(rèn)為可以由“六法論”來談?wù)劰すP繪畫創(chuàng)作應(yīng)如何體現(xiàn)寫意性。

1.寫意性與傳移模寫。臨摹是入門習(xí)畫的基礎(chǔ)。臨摹一件作品，不能僅僅追求與原作的相似度，應(yīng)該以能把握住作品傳達(dá)出來的意境為妙。臨摹的用意就是在于能將所學(xué)的應(yīng)用到我們自己的創(chuàng)作中去，我們在長期的臨摹訓(xùn)練練習(xí)中，將古代優(yōu)秀作品的氣息、意境慢慢積淀，厚積薄發(fā)，訓(xùn)練出高品位高格調(diào)的審美修養(yǎng)，那么在以后自己的繪畫創(chuàng)作生涯中會享用不盡。

2.寫意性與經(jīng)營位置。中國畫的構(gòu)圖形式，同西畫相比，它受之于自然規(guī)律又脫胎于自然規(guī)律，取得了意象表現(xiàn)的自由，構(gòu)圖受“意”的統(tǒng)領(lǐng)具有隨“意”組合的特點(diǎn)，如時空交錯式構(gòu)圖，遠(yuǎn)近并列式構(gòu)圖。散點(diǎn)透視構(gòu)圖法能夠把有限的畫面轉(zhuǎn)化成為無限的藝術(shù)空間。這種透視法則使得畫家在處理畫面時候自由發(fā)揮的空間大大擴(kuò)展了，畫家可以多角度、多視點(diǎn)觀察表現(xiàn)物象，創(chuàng)造出更大的藝術(shù)空間，這也有益于畫面中寫意精神的表現(xiàn)。

3.寫意性與應(yīng)物象形。謝赫的“六法”論提出“應(yīng)物象形”，說明繪畫反映生活離不開具體的形，意象的表達(dá)還是建立在形的基礎(chǔ)上的。但側(cè)重點(diǎn)確實(shí)在于畫面寫意性的傳達(dá)，它不像西方的素描研究如何表現(xiàn)事物的形狀，要畫什么像什么。中國傳統(tǒng)繪畫的造型觀念不囿于形似，而是一種意象造型。所謂意象造型，是指畫家通過對客觀對象的主觀處理來表達(dá)畫家的思想感情，有些類似于借物抒情。畫家不僅僅追求形似，更重要的是通過形來傳達(dá)畫家的感情?！罢摦嬕孕嗡疲娕c兒童鄰”“乃神也，非形似也”“妙在似與不似之間”“不似之似為真似”，這些都是關(guān)于意象造型的闡釋。

4.寫意性與隨類敷彩。繪畫的色彩應(yīng)該按照不同的具體物象而給以具體的表現(xiàn)，“賦彩”要“隨類”而“賦”，所謂“類”，就是物象的固有色。如北宋郭熙、郭思在《林泉高致》中所說：“水色”，春綠、夏碧、秋清、冬黑”是指水色在不同季節(jié)所呈現(xiàn)出來的固有色調(diào)。中國畫雖然是“隨類賦彩”， 但是在色彩運(yùn)用上體現(xiàn)出了極強(qiáng)的“寫意性”。中國繪畫設(shè)色固然要表現(xiàn)對象的固有色，但不是純客觀的自然主義的描繪，而是畫家通過主觀立意的創(chuàng)作，打破自然色彩的局限和束縛，根據(jù)不同物種的類別而賦以不同的色彩，以此來強(qiáng)化物象之神韻特征。這種設(shè)色觀往往是超越了純粹視覺上的真實(shí)追求，借色抒情，致力于意與形、情與景相交融，從而達(dá)到寫意傳神、氣韻生動的藝術(shù)境界。

5.寫意性與骨法用筆。在“六法”論中，“骨法用筆”是相當(dāng)重要的一法。骨法歸之于用筆，是用筆的結(jié)果，也就是骨的表現(xiàn)方法在于用筆，用筆以呈現(xiàn)出各種“有意味的線條”。線，是多種多樣的，有長短、曲直、剛?cè)?、粗?xì)等。不同的線，有不同的情味和質(zhì)量感。中國畫主要靠線條來塑造形象。唐代張彥遠(yuǎn)“骨氣形似，皆本于立意，而歸乎用筆”。用線造型，是中國傳統(tǒng)人物畫造型的主要手段，以表現(xiàn)出對象的“神韻”為目的，而不僅僅是客觀再現(xiàn)。這種表現(xiàn)方式具有很強(qiáng)的主觀性，需要畫家主觀的分析并提煉、概括抽取出線來表現(xiàn)所繪的物象，畫面中對于線條的疏密組織，運(yùn)筆的頓挫轉(zhuǎn)折，則更需要畫家的意趣表現(xiàn)，即以意運(yùn)筆，以達(dá)到“立象盡意”的目的。

6.寫意性與氣韻生動。前面所述的五法，總而歸之就是要使畫面能達(dá)到氣韻生動的境界。氣韻生動本身就是意象的概念。中國畫要求畫家創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)以追求畫面的生動性為目的，作品要?dú)忭嵷炌?，要體現(xiàn)所繪物體對象的精神。我們看傳統(tǒng)工筆人物畫作品非常的生動，這種生動背后就是畫家對于“寫意性”精神的表達(dá)與支撐，畫家需要將對象內(nèi)在生命力、精神風(fēng)韻、氣質(zhì)進(jìn)行感悟以后，并加以畫家自我主觀加工的再創(chuàng)造再借助筆墨語言來表現(xiàn)出物象的藝術(shù)形象精神氣質(zhì)，這樣一個過程后，氣韻自在其中。

宋代郭若虛曰：“六法精論，萬古不移”。從南朝時期到現(xiàn)當(dāng)代，“六法”論被歷代畫家和理論家運(yùn)用闡釋、整理并發(fā)展著，從而使得“六法”論成為中國古代美術(shù)理論中發(fā)展到現(xiàn)在最權(quán)威、內(nèi)容也最豐富的美術(shù)理論，是對中國繪畫比較全面的高度的總結(jié)，放在我們今天以及對于今后工筆畫的創(chuàng)作仍然具有現(xiàn)實(shí)的指導(dǎo)意義；當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作對于寫意性的缺失我認(rèn)為可以從“六法論”中找到解決的答案。