淺析藝術(shù)創(chuàng)作中的夸張性

金剛

藝術(shù)創(chuàng)作永遠(yuǎn)是一種虛構(gòu)、臆造，沒有它也就沒有這門學(xué)科。從某種程度上來說，虛構(gòu)也好，夸張也好，它們應(yīng)當(dāng)是這門學(xué)科潛在的屬性因素。藝術(shù)美的呈現(xiàn)需要這個因素支撐，也只有經(jīng)過臆造、夸張過后的藝術(shù)，它才會使人賞心、悅目，也能使藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵和藝術(shù)效果更突出，更鮮明，更動人。

一、夸張的定義

究竟什么叫做夸張，實(shí)際它是二度創(chuàng)作中慣用的創(chuàng)作手法，對事實(shí)的真實(shí)性有目的、有節(jié)制、有創(chuàng)造地構(gòu)建并以增強(qiáng)最后感官效果的一種手段。其主要作用便是增強(qiáng)聽覺或視覺的感染力，給人以深刻的印象，能引起人們豐富的想象和強(qiáng)烈共鳴。高爾基曾經(jīng)說過：“夸張是藝術(shù)創(chuàng)作的基本法則?！泵珴蓶|也曾經(jīng)說過，就生活和藝術(shù)而言，雖然兩者都是美，但是文學(xué)作品中反映出來的生活可以而且該比普通生活更高、更強(qiáng)烈，更有集中性。也就是說，藝術(shù)要做到“更”字，那就不得不彰顯夸張的手法，從而在整個作品中顯出比實(shí)際生活更高、更強(qiáng)烈、更集中的境界。

從藝術(shù)角度來說，魯迅曾發(fā)表過自己的見解。他認(rèn)為夸張的方法是創(chuàng)造典型的一種方法，他說：“傳神的寫意畫，并不畫須眉，并不寫上名字，不過寥寥幾筆，而神情畢肖，只要見過被畫的人，一看就知道是誰，夸張了這人的特長?！币簿褪钦f，不論優(yōu)點(diǎn)或弱點(diǎn)，人們更知道這是誰。所以，正確地運(yùn)用夸張的手法，不是歪曲事實(shí)，而是更逼近真實(shí)。但夸張要求合情合理，要符合事物發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系，要塑造或反映的是客觀事實(shí)必須是真實(shí)的，不允許有任何不切實(shí)際的渲染，不能濫用夸張。就像高爾基所說的：“要調(diào)動夸張的基本法則，把現(xiàn)實(shí)放大地放映出來，用火光照亮模模糊糊的角落，使讀者通過藝術(shù)虛構(gòu)，看到他們生活這不很了解的東西，從而受到感染，醒悟起來，從而推動歷史的發(fā)展?！?/p>

藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)常要描繪人，但是人物的性格和內(nèi)在空間往往隱蔽在日常的生活中，不容易看清。這時，藝術(shù)家就需要進(jìn)行夸張的藝術(shù)構(gòu)思，把分散的生活現(xiàn)象集中起來，擴(kuò)大人物的內(nèi)心世界，從而透視出某事件背后隱藏的涵義。例如，南宋畫家馬遠(yuǎn)有一幅非常有名的作品，叫做《寒江獨(dú)釣》。畫面本身只有一個魚翁在釣魚，其他部分基本沒有物體，但就是這樣一幅看似簡單的畫卷實(shí)際上更加與現(xiàn)實(shí)中的江面那冰冷、平靜的畫面感不謀而合。這種看似沖突、蒼白的畫面從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，它也更加能夠表現(xiàn)出主人公在釣魚時那不茍言笑、十分認(rèn)真的畫面感，這恰恰給了欣賞者一種仿佛身臨其境的快感，也達(dá)到了作者馬遠(yuǎn)最終的創(chuàng)作目的。

二、美術(shù)創(chuàng)作中的夸張運(yùn)用

在美術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域中，為了加強(qiáng)形態(tài)的表情和力度，必須把自然形象進(jìn)行夸張變形。尤其是東西方對待藝術(shù)固有觀念的認(rèn)知和審美不同，從作品本身來看，其基本上都表現(xiàn)在對畫面當(dāng)中物體的神情、形態(tài)的極具夸張的構(gòu)圖上，使畫面形成一種具有節(jié)奏、韻律構(gòu)成的效果處理的造型觀念。中國畫突出借景抒情，托物言志，達(dá)到情景交融的藝術(shù)境界。中國畫都很夸張，沒有夸張的手法就烘托不出它特有的藝術(shù)意境。因此，其更加要求人們用自身豐富的想象力來欣賞作品的美感，從這個角度來看，無論是什么藝術(shù)門類的第三創(chuàng)作主體（欣賞者），用自身獨(dú)有的角度和標(biāo)準(zhǔn)去審視作品，體會其意境就顯得尤為重要。

中國畫中的梅、蘭、竹、菊，常被用來表現(xiàn)高尚的氣節(jié)、高尚的品質(zhì)，是一種道德品質(zhì)和人文精神的象征，很多人都喜愛梅，也很擅用油畫的表現(xiàn)形式去畫梅。梅花的香韻一向?yàn)槿藗兯鶅A倒，它濃而不艷、冷而不淡，那疏影橫斜的風(fēng)韻和清雅宜人的幽香，是其他花所不能相比的。然而，更為可貴的還是它的精神。梅花的錚錚鐵骨、浩然正氣、傲雪凌霜的精神，被人們譽(yù)為中華民族之魂。它沒有蝶繞蜂擁的熱鬧，在寂寞寒冷的世界里，獨(dú)自沖開冬的裂隙，即使這樣，它也毫無傲意，依然是濃淡由它冰雪中，而梅花香自苦寒來。那珍貴的每一絲每一縷，都是從寒冷的苦中不斷凈化自己修煉出來的。

畫梅的過程中，畫者想要突出梅的神韻、品格、姿態(tài)，就必須充分拓展自己對梅內(nèi)在精神和品質(zhì)的想象和深情的體會，通過運(yùn)用古人倡導(dǎo)的古、曲、疏等構(gòu)思方法，借助夸張的手法，盡可能畫出它的多姿多彩，或奔放、或?yàn)t灑、或瑰麗、或清逸，或充滿層云磅礴、披雪怒傲、萬花累累、生機(jī)勃發(fā)的傲骨和力量，或具有堅(jiān)硬、剛強(qiáng)的壯美大氣。而這些從畫家手中描繪出的藝術(shù)精品中所透露出來的藝術(shù)效果，是在現(xiàn)實(shí)世界的梅花中永遠(yuǎn)不可能找到的。所以，畫梅還必須與畫梅人的品格相結(jié)合，畫梅花的人有很多，真正能畫出梅花靈魂的卻少之又少，因?yàn)槊坊ǖ钠焚|(zhì)非同一般。能逼真畫出花瓣、枝頭來的叫畫匠，也只能算是好畫，而能畫出花香、傲骨和靈性來的才叫畫家，這樣的作品才是藝術(shù)巨作。

三、木刻、素描藝術(shù)中的夸張運(yùn)用

（一）木刻藝術(shù)中的夸張運(yùn)用

在木刻藝術(shù)里進(jìn)行構(gòu)思創(chuàng)作，人們也可以采用夸張。眾所周知，英國的格斯金不是用筆賦詩，而是用刻刀畫，他的作品《大雪》就是一個很好的例證。畫面沒有人，連動物也沒有，那雪下得很大，紛紛壓在小屋上。魯迅曾經(jīng)說過《大雪》的凄涼和小屋的景致是很動人的。還說過，如此有力的表現(xiàn)，在木刻藝術(shù)中，還是新發(fā)現(xiàn)。那雪不是落在千山與萬徑上，而是堆積在小屋上，簡直是要壓垮它，里面的人卻看不見，他悲苦的命運(yùn)也就可以想象。從以上種種看來，電影、詩、畫和木刻都可以夸張主人公的處境，從而揭示他（它）的心境，因此構(gòu)思都有一脈相通之處，卻又各有獨(dú)創(chuàng)性，都為自己的題材服務(wù)，達(dá)到自己獨(dú)有的美學(xué)效果。

（二）素描藝術(shù)中的夸張運(yùn)用

學(xué)畫的人可能都知道，所有畫法中，素描是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，它既是簡單的又是很難的。西班牙著名畫家畢加索曾說過：“藝術(shù)的最高的一方面就是素描，而其他所有添家的東西都只是起輔助作用?！边@種看似最簡單的黑白體實(shí)際是所有門類的繪畫藝術(shù)當(dāng)中最堅(jiān)實(shí)、最偉大的東西。它所描繪的不只是三維空間構(gòu)成的形體，而是在二維空間圍繞的面上對形體的觀察與思考。它是通過在光的照射下所產(chǎn)生的物體表面自身由亮到深層次的色調(diào)變化，強(qiáng)調(diào)物態(tài)質(zhì)感、量感，主次與空間的客觀感應(yīng)。一是客觀的，強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，二是主觀的，也就是要通過夸張等手法，處理畫面中的結(jié)構(gòu)形式，如點(diǎn)、線、面、黑、白、灰、明暗、色彩等要素組合。在表現(xiàn)形式上，人們要運(yùn)用強(qiáng)弱、虛實(shí)、疏密和明暗等相互關(guān)系，組成不同的韻律和情感。

素描大致分為三個階段。第一階段，首先要解決畫面的構(gòu)圖，將物體的形體結(jié)構(gòu)、比例等問題確定到畫面上。就在落筆的透視處理中，很多現(xiàn)象出現(xiàn)：同樣長短，近長遠(yuǎn)短;同樣大小，近大遠(yuǎn)小;近實(shí)遠(yuǎn)虛，近濃遠(yuǎn)淡……而這些現(xiàn)象就是靠夸張的手法，人為地突出各類變化矛盾的組合與統(tǒng)一相協(xié)調(diào)均衡的關(guān)系，才能在結(jié)構(gòu)和色彩的透視上，讓含有三維的個體鉆向二維空間的面里，使其在造型上突出一種焦點(diǎn)透視的立體效果。

素描的第二階段主要解決形體、明暗、空間、質(zhì)感和量感等問題。物體都擺放一處，在前后距離上沒多大變化，加之光線產(chǎn)生在這些物體上的明暗效果又是很微弱的，而作畫者又要處理好畫面的各種空間、層次、前后等關(guān)系，而這必須也只有用夸張的表現(xiàn)手法才能進(jìn)行合理的主觀處理。離視點(diǎn)近的東西，亮的地方要很亮，暗的地方要很暗;遠(yuǎn)的東西，亮的地方要灰些;暗的地方不要畫很暗，也要偏灰，就猶如看樹和遠(yuǎn)處的山一樣，離人們近，看得很清楚，顏色、明暗、都很清楚。但對于遠(yuǎn)邊的山，人們看不清楚山上的樹，連山的顏色看上去都偏灰、偏暗。當(dāng)用各種不同曲直、粗細(xì)、軟硬、長短等多方向重疊的排線處理明暗效果時，人們要借助線條所產(chǎn)生的動力、彈性的效果來表現(xiàn)物象的各種情緒、質(zhì)感、量感、空間感和距離感等，從而把線造型的觀念拓展為視覺經(jīng)驗(yàn)的寬廣領(lǐng)域。以線為中心圍繞對形神關(guān)系和結(jié)構(gòu)的認(rèn)知，最終構(gòu)成包含透視、形態(tài)、比例、光影、抽象以及設(shè)計(jì)等的學(xué)派和理論。

在素描畫法創(chuàng)作最后時刻，人們應(yīng)當(dāng)從整體上來審視作品的畫面效果。當(dāng)然，在不完全擺脫現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上，人們可以對作品中的主體部分進(jìn)行適度的夸張調(diào)整，減弱畫面中的多余細(xì)節(jié)部分，這樣平衡作品會使畫面整體更加具有統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)感。由此可見，這種創(chuàng)作手法很明顯地體現(xiàn)了畫法與夸張的關(guān)系及其重要性。

四、結(jié)語

為什么說藝術(shù)來源于生活又高于生活呢？究其原因，人們發(fā)現(xiàn)，一切藝術(shù)品其實(shí)都是精神勞動的附屬品，都是作者本身最真實(shí)想要抒發(fā)的東西，所以藝術(shù)這門學(xué)科是“最單純”“最真誠”的學(xué)科。莎士比亞曾說過：“畫格即人格，人品決定畫品。”作品的成敗關(guān)鍵在于是什么樣的人來進(jìn)行創(chuàng)作，藝術(shù)與文學(xué)創(chuàng)作都是如此，崇高的人格決定了一切。人之所以為人，最穩(wěn)定、最重要的因素就是他的人格，藝術(shù)之所以為藝術(shù)，最穩(wěn)定、最重要的因素就是創(chuàng)作者的人格。一個偉大的藝術(shù)家，他的代表作也一定是他自身品德的完整呈現(xiàn)。所以，作為一個真正從事藝術(shù)的人，有美的心靈才會有美的發(fā)現(xiàn)，才會運(yùn)用健康的心態(tài)進(jìn)行夸張性的再創(chuàng)造;如果擁有一個空虛、丑陋的心，那么他必定是貧窮、狹隘的，這種所謂的藝術(shù)家其作品也必定是淺薄、庸俗的。因此，無論是感官藝術(shù)還是聽覺藝術(shù)，美的夸張必定會成全佳作，而丑的夸張也一定會毀掉一部佳作。筆者認(rèn)為，這便是藝術(shù)創(chuàng)作的重要原則，需要每位藝術(shù)從業(yè)者一生遵循。

（通化師范學(xué)院音樂學(xué)院）