論多梅尼科·斯卡拉蒂古鋼琴音樂風格

俞曉倩

【摘要】文章以音樂作品的樂譜及相關背景資料為基礎，通過對多梅尼科·斯卡拉蒂奏鳴曲的和聲、演奏技巧特征、作品結構等方面的分析，論述在巴洛克晚期到前古典這一時期，多梅尼科·斯卡拉蒂作為承上啟下作用的音樂家，在音樂風格上體現的混合音樂風格與創(chuàng)新。

【關鍵詞】多梅尼科·斯卡拉蒂；創(chuàng)新性；和聲；演奏技巧；作品結構

多梅尼科·斯卡拉蒂是18世紀杰出的古鋼琴演奏家和教育家，所創(chuàng)作的555首鍵盤奏鳴曲新穎、獨特，為鍵盤音樂的發(fā)展做出了重要貢獻。斯卡拉蒂的音樂作品反映出不同國家以及地區(qū)的音樂風格，而最具標志性的就是其音樂作品的創(chuàng)新性。其創(chuàng)新有和聲上的突破、鍵盤演奏的技巧性革新，曲式結構內的動態(tài)發(fā)展等，體現在斯的卡拉蒂音樂作品的各個方面。

一、和聲語言

在斯卡拉蒂奏鳴曲中，運用了大量的不協和音程與轉調、臨時性的轉調，并且使用了持續(xù)音、經過音等豐富的手法，在音樂作品的結構內部，斯卡拉蒂一直嚴格地遵循著傳統的創(chuàng)作技法，重視Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級及其轉位的形式，在和弦進行的中，強調它們的功能關系及作用。

音樂進行當中，斯卡拉蒂喜愛大小調的轉換，經常是在一個大調里自然的轉換小調和弦，這種轉調的表現效果不穩(wěn)定，具有戲劇性。

在G大調的進行內，將Ⅳ級和弦轉換成小調的降三音，使音樂在大小調內連續(xù)轉換，增加了音樂的色彩性，而又不破壞Ⅳ一Ⅴ-Ⅳ-Ⅴ的和聲功能特點。

斯卡拉蒂還擅長短倚音的和弦的運用，他將自然音階和弦中的和弦外音依然當作和弦本身的一個部分。

除了擅長大小調的和弦轉換，斯卡拉蒂還突破了當時的近關系轉調模式，從而又進一步擴大了音樂色彩的豐富性。

二、演奏技巧

多梅尼科·斯卡拉蒂突破了當時巴洛克時期的一些固有的演奏技法，做出了大膽的創(chuàng)新，這在他的555首奏鳴曲中有所體現。如快速雙手交叉、雙手輪奏、雙手同向或反向的遠距離大跳、快速雙音奏法等，這些技巧為鍵盤技術的革新開辟了新的道路。

（一）雙手交叉技法

雙手交叉這種鍵盤技巧即是左手交叉到右手或右手交叉到左手，變換的一只手與固定的手指相對流動，形成一種自然、完美的表達方式。

斯卡拉蒂渴望肢體的大范圍活動，甚至音符的正確性受到阻礙，將這種興奮盡情地傳達，視覺上與聽覺上的。這種雙手大跨度的交叉是需要演奏者花費時間練習的。

（二）遠距離跳進

依靠手臂的移動代替單純的手指彈奏，這種創(chuàng)新在當時應該是非常超前的。

（三）快速平行音程

斯卡拉蒂的奏鳴曲，包含大量的平行音程，如平行六度、平行十度、平行八度等彈奏技巧。K15、K18、K20、K96、K120、K298、K462、K525、K553等一百多首都運用此類技法，其中一些是浪漫時期常用的彈奏手法，在肖邦的作品中經常出現。

（四）華彩奏法

華彩奏法的應用是當時解放聲部創(chuàng)作方式的一個突破，追求器樂特色的華彩音型，使音樂更加自由靈動，將鍵盤音樂從傳統的管風琴中解放出來。斯卡拉蒂的華彩奏法包含多種演奏技法的混合使用，如快速音階、快速琶音、裝飾音、兩首交叉等。

隨著音樂的發(fā)展，快速而流暢的彈出，可做自由速度。

（五）顫音

顫音技法被運用到跨度較為大的音程之上，需要一只手兼顧旋律和顫音，是比較困難的技巧，這種顫音技巧有時更是運用到了一個連續(xù)的聲部當中，成為持續(xù)的顫音。

除了上述五種演奏技巧，斯卡拉蒂的奏鳴曲中還包括刮奏奏法、快速音階、自由裝飾音等，都表現出斯卡拉蒂在器樂方面的創(chuàng)作力。

三、音樂結構

18世紀上半葉，音樂家多出現“模糊的”創(chuàng)作意識，與當時的奏鳴曲不同，將呈示化的二部分結構進行突破，在音樂結構內部形成自由、靈活的呈示、展開的處理手法，從而造成不穩(wěn)定的、帶有推動力的音響效果。

斯卡拉蒂在奏鳴曲的內部結構上，經常采用對比的材料，包括遠關系調之間的調性轉換，速度與節(jié)奏在每一段的處理上也是有所變化，包括織體、音型等的對比，但是全曲的風格保持著統一性。

在曲式結構的運用上，斯卡拉蒂繼承了18世紀流行的舞曲組曲的古二部曲式，且向古典奏鳴曲式的發(fā)展進行了探索與創(chuàng)新，在西方音樂史上做出了重要的貢獻。

四、結語

多梅尼科·斯卡拉蒂以555首奏鳴曲作為其主要的古鋼琴作品，在西方音樂發(fā)展史上做出了重要的貢獻，他打破既定的特征規(guī)定性，不拘泥于傳統中的具體模式，在內容材料上進行革新，為后來作曲家的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作手法奠定了基礎。他繼承傳統的巴洛克風格，又吸收各個民族音樂的特點，形成了超前的、多元化的混合音樂風格，值得我們更多的關注。