紫砂現(xiàn)代雕刻藝術(shù)簡論

李民清

(江蘇宜興硯耕堂陶藝，江蘇 宜興 214221)

紫砂刻繪藝術(shù)從最初的萌芽發(fā)展到成熟獨立的繪刻藝術(shù)，期間經(jīng)歷了一個多世紀(jì)的漫長歲月，由單一的文字紀(jì)錄形式逐漸發(fā)展成多元的以表現(xiàn)作者審美情感的并具有時代特征獨立的繪刻藝術(shù)形式。

試驗地位于江西省進賢縣江西省紅壤研究所內(nèi)。地理位置為E28°15′30″，N116°20′24″，日照充足，無霜期長、雨量充沛、氣候溫和，屬于典型的中亞熱帶季風(fēng)氣候，年蒸發(fā)量1 100～1 200 mm，年均降雨量1 537 mm；干濕季節(jié)明顯，其中3-6月為雨季，降雨量占全年雨量61%～69%；7-9月為旱季，蒸發(fā)量占全年蒸發(fā)量的40%～59%；年平均氣溫17.7～18.5℃，最冷月氣溫(1月)為4.6℃；最熱月(7月)平均氣溫一般在28.0～29.8℃。地形為典型低丘，土壤為第四紀(jì)黏土母質(zhì)發(fā)育的紅壤，質(zhì)地較黏重，肥力中等。土壤pH值范圍為4.05～4.39。

從上世紀(jì)九十年代起，一大批全國著名的美術(shù)家、金石家出于對紫砂的喜愛，先后來到宜興，如范曾(著名畫家)、韓美林(著名美術(shù)家、國際工藝美術(shù)大師)、范揚(中國國家畫院副院長、著名山水畫家)、張志民(著名畫家、山東美術(shù)家協(xié)會主席、山東藝術(shù)學(xué)院院長)、朱新健(已故著名現(xiàn)代人物畫家)、管俊(中國書法院院長)、張宜(著名畫家、山東美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席)等。他們大都是當(dāng)代有影響力的藝術(shù)家，都有很高的藝術(shù)造詣，以刀代筆，直抒胸意，將繪畫的筆法直接轉(zhuǎn)化為陶刻的刀法。形成獨特的刻繪表現(xiàn)形式。

那么何為繪刻、何為刻繪呢？二者有何聯(lián)系區(qū)別？繪刻顧名思義就是先繪再刻。即將要刻劃的文字、圖案、繪畫先描繪于紫砂器物上，再進行雕刻；又再細分為兩種：一種是傳統(tǒng)老藝人的做法，將設(shè)計好的固定圖樣做成樣板描到器物上；另一種是有一定書畫功底的藝術(shù)家將書畫直接用毛筆寫在器物上，然后根據(jù)書法圖畫的形象運用不同的刀法進行雕刻。刻繪則繪即是刻、刻即是繪，將要表現(xiàn)的書畫內(nèi)容以刀代筆、一氣呵成直接刻在紫砂器物上。

測量數(shù)據(jù)中心精密空調(diào)的制冷量，分別估算出冷水機組、冷卻水泵、冷卻塔、冷凍水泵的單位制冷量的耗電量，再估算出整個冷卻水系統(tǒng)的綜合制冷能效比(一般為4～5)。有了這兩個數(shù)據(jù)就可計算出冷卻水系統(tǒng)用于該數(shù)據(jù)中心的耗電量=∑數(shù)據(jù)中心空調(diào)制冷量×冷凍水系統(tǒng)能效比。

(1)詩、書、畫、印、現(xiàn)代設(shè)計與器物的完美結(jié)合。作品注重器形與書法繪畫及裝飾手法的完美統(tǒng)一，注重作品的藝術(shù)性。

近現(xiàn)代紫砂雕刻已發(fā)展成為形式手法多樣、參與人群眾多、刻畫內(nèi)容包容萬象的獨立的藝術(shù)門類。出現(xiàn)了一批在全國有影響力的紫砂雕刻大師。象徐秀棠、譚泉海、鮑志強、毛國強、吳鳴等。他們與前輩藝人不同，都是活躍在現(xiàn)代藝壇的精英，既受過傳統(tǒng)技藝訓(xùn)練又有嚴(yán)格的造型訓(xùn)練，有很強的傳統(tǒng)書畫造詣。

(4)評判作品時不僅要基于工藝是否純熟、刀法是否精準(zhǔn)進行考量，更要看作品的構(gòu)圖、立意、格調(diào)、還要看有無新意、有無生活氣息，幾乎與純藝術(shù)品評判標(biāo)準(zhǔn)無二。

中國藝術(shù)研究院紫砂院執(zhí)行院長、工藝美術(shù)大師、當(dāng)代紫砂雕刻的代表人物鮑志強先生早年拜著名藝人任淦庭為師，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的繪刻技藝，后又到中央工藝美院學(xué)習(xí)并跟隨白雪石老先生學(xué)習(xí)中國畫，很早就加入中國美術(shù)家協(xié)會。在書法、繪畫、金石方面都有極高的造詣。他的陶刻作品獨樹一幟、引領(lǐng)時代。既不脫離傳統(tǒng)又新的突破。其藝術(shù)成就的主要特點：一是題材多樣性，山水花鳥、行書、隸書、篆書無所不用，首次將寫生作品在陶刻創(chuàng)作中體現(xiàn)，象著名的“陽羨十景”就是其代表；二是將書法中的筆意與國畫中的墨韻在陶刻作品中表現(xiàn)得淋漓盡致，裝飾手法以及泥繪敷彩的運用使其作品更加與眾不同(見圖1、圖2)。

吳鳴先生是鮑志強大師的學(xué)生，也是當(dāng)代工藝美術(shù)大師。他的作品有極其鮮明的個性，將設(shè)計理念融入到紫砂雕刻作品中。還有活躍在全國各地的美術(shù)家、畫家，他們懷著對紫砂極大的熱情，將書畫、詩文、裝飾以自己的方式進行刻繪。百花齊放，各具特色。象著名藝術(shù)家韓美林先生將他的現(xiàn)代繪畫理念以及設(shè)計理念融入到紫砂繪刻之中，作品有鮮明的個人特征。山東美術(shù)家協(xié)會兩任主席，張志民主席與張宜主席將大寫意水墨山水畫、人物畫的技法以特殊的刀法直接運用于紫砂作品創(chuàng)作中，形成了個性鮮明、大氣明快、意境十足的風(fēng)格，有很強的感染力。另外還有山東藝術(shù)家組成的“八刀客”也各有特點，與傳統(tǒng)陶刻有著很大的不同，作品有很強的時代性，曾獲得山東省最高藝術(shù)成就獎“泰山獎”。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)系教授、博士生導(dǎo)師、著名學(xué)者楊永善先生在文章中稱贊鮑志強先生是當(dāng)代紫砂界最為杰出和引人矚目的大師。當(dāng)代著名雕塑家、中國藝術(shù)研究院雕塑院院長吳為山先生說他用他的陶刻的石刻的各種技法來融于紫砂的刻寫，他的陶刻能把書法的韻味刻出來，能把繪畫的線條和枯濕濃淡刻出來，所以形成了紫砂一道亮麗的風(fēng)景線。

圖1 鮑志強作品《荷塘清趣》Fig.1 “Lotus Pond” by Bao Zhiqiang

圖2 鮑志強作品《梅花圖》Fig.2 “Plum Blossoms” by Bao Zhiqiang

(2)紫砂載體的多樣性。有以實用為主的生活器皿，如茶壺、花盆、水魚缸、各類生活雜件及文房用品；有以觀賞為主的掛盤、陶板、花瓶等。

早在清中期以前，紫砂刻繪已經(jīng)出現(xiàn)。他們只不過是用簡單的竹刀以濕刻法，即在坯體還潮濕的情況下，將簡要的文字及圖案直接刻畫在器物上。但是毫無藝術(shù)性可言。清康熙年間陳鳴遠的出現(xiàn)為紫砂雕刻注入了新的活力，他的款識、書法雅健，有晉唐之風(fēng)。根據(jù)現(xiàn)存的傳世作品分析，已具有繪刻的特征。即先用毛筆將書體寫在器物上，然后再進行雕刻。其雕刻工具也有了革新，不僅有竹刀，金屬刀已成為主要的雕刻工具。紫砂繪刻藝術(shù)到清末民國時期則真正達到一定的高度，其代表人物當(dāng)推清嘉慶年間的陳鴻壽，字子恭，號曼生，生于1768年，卒于1822年，是當(dāng)時著名的西冷八家之一，將書法、詩文、篆刻運用于紫砂繪刻，使其有了一定的藝術(shù)性。清末民國初，紫砂繪刻藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成熟，此后大家輩出。著名陶刻藝人有韓泰(1864-1926)，字南村，南村氏；邵云如(1888-1937)，號北巖、北研、筠如；陳少亭(1885-1960)；任淦庭(1889-1968)，字缶碩，號石溪等。他們將詩、書、畫、印完美地結(jié)合在一起，各具特色。他們采用的工具基本為金屬刀，有平刀、45度斜刀。刀法大體以雙刀為主，分三角刀與平刀。平刀又有啄砂地、鏤砂等。各方面已形成完整的工藝體系。

歸納起來，紫砂現(xiàn)代雕刻具有以下四個特點：

在仔豬出生3～4 d時，需要對仔豬肌肉注射營養(yǎng)液體，通常是注射鐵和硒制劑，以保證仔豬含有足夠的鐵和硒，保證仔豬的身體健康，增加抵抗力。

紫砂雕刻藝術(shù)的發(fā)展前景廣闊：

隨著老齡化社會的來臨，養(yǎng)老成了許多家庭關(guān)心的問題。如果子女為雙職工家庭，居家養(yǎng)老的難度會很大。尤其是癱瘓、半自理、輕度失智失能的老人，幾乎不具備家庭養(yǎng)老的條件。

(3)刀法的多樣性。大體可分為“雙刀正入法”與“單刀側(cè)入法”。單刀又分為“實刻單刀”與“空刻單刀”。用刀方法可歸納為“劃”、“豎”、“撇”、“踢”、“捺”五個字。另外還有啄砂地、鏤砂、透雕等工藝。

(1)人們的審美趣味隨著物質(zhì)生活的日益豐裕而逐步提高。

針對情況最危急的迪慶、麗江供電局，云南電網(wǎng)公司要求根據(jù)預(yù)測的潰壩高程、洪峰流量，充分考慮應(yīng)急處置范圍、規(guī)模，針對性地制定應(yīng)對高、中、低風(fēng)險的應(yīng)急預(yù)案，按洪峰入境前、過境時、過境后3個階段啟動響應(yīng)予以應(yīng)對。

(2)隨著外地區(qū)域性知名藝術(shù)家之加入、雕刻風(fēng)格之增加、藝術(shù)門類之豐富而發(fā)展。

(3)隨著紫砂品牌知名度的不斷提高與國際交流的增加而發(fā)展。但總體來說紫砂雕刻藝術(shù)的發(fā)展不外乎兩條路：一為實用物品的裝飾；二是逐漸往純藝術(shù)方向發(fā)展。在過去的幾十年里，外地知名藝術(shù)家的參與加快了發(fā)展的步伐。幾乎所有健在的紫砂雕刻工藝美術(shù)大師或已故的當(dāng)代工藝美術(shù)大師的作品都有實用性和純藝術(shù)性的雙重屬性。相比而言，純藝術(shù)性的作品越來越多。象鮑志強大師的書法陶板、陶板畫。毛國強大師的書法刻盤及裝飾畫紫砂盤等。2017年山東美術(shù)家協(xié)會在全國首次成立刻繪藝術(shù)委員會，將陶刻藝術(shù)家納入純藝術(shù)家隊伍。

紫砂這個獨特而又神奇的天然地域性礦物不僅可以使紫砂壺名揚天下、千年不衰，也一定可以作為純藝術(shù)的載體發(fā)揮它獨特的魅力，使紫砂雕刻藝術(shù)品獨步藝林。