探析敦煌舞蹈的飛動意象及飛舞精神

吳思思

摘 要：文章從舞蹈意象的概念切入，探討了敦煌舞蹈特殊的審美特征、藝術(shù)風格和經(jīng)久不衰藝術(shù)魅力，并進一步探討了敦煌舞中蘊含的原始意象和集體無意識等心理內(nèi)容;同時，文章還將敦煌舞蹈中的飛動意象統(tǒng)一于中國藝術(shù)“言有盡而意無窮”的藝術(shù)旨趣之中，并運用動態(tài)切入法對其象征性意蘊、意境和飛舞精神進行了研討;文章還通過聯(lián)系舞蹈教學實踐和分析敦煌舞蹈作品，探討了敦煌舞蹈創(chuàng)作問題。

關(guān)鍵詞：敦煌舞蹈;原始意象;飛動意象;飛舞精神

“天衣飛揚，滿壁風動”，這是對于敦煌壁畫最生動的形容。源于石窟壁畫的敦煌舞，更是在飛動形態(tài)和空間調(diào)度上實現(xiàn)了身體的解放。不僅活化了壁畫上“動”的姿態(tài)，更繼承與發(fā)展了“飛”的意象和想象。葉朗教授認為：意象是中國傳統(tǒng)美學的一個核心概念，美在意象[1]。筆者認為，舞蹈意象首先必須是一種想象表象，是蘊含著藝術(shù)想象和審美創(chuàng)造的“胸中之竹”;其次，舞蹈意象又必須是一種身體動作意象即動覺意象，這種動覺意象在敦煌舞蹈中就表現(xiàn)為飛動意象，并區(qū)別于其他藝術(shù)和舞種;最后，根據(jù)中國美學，舞蹈意象又是一種情景交融的動覺意象和飛動意象，這種情景交融的飛動意象在敦煌舞蹈中比比皆是，如敦煌飛天，又如煌壁畫中的祥云、飄帶、神靈等，這主要表現(xiàn)為敦煌壁畫的內(nèi)容，而飛動意象在形式上卻表現(xiàn)為舞蹈三要素時空力的有機結(jié)合，即舞蹈性。

敦煌舞中包含了生動而豐富的飛動意象，一招一式，一衣一帶，從徒手動作到二十四米長綢，都在傳達蜿蜒游躍的飛動感。敦煌舞中表現(xiàn)的香音神，人頭鳥身的迦陵頻伽等都是具有飛翔能力的神，無論靜止的舞姿還是動態(tài)的調(diào)度與動作連接，身體大幅度地旋擰與傾斜，都力求將飛揚、靈動的生命形態(tài)表現(xiàn)出來，在飛動的藝術(shù)想象中連接古今。

一、敦煌舞蹈的飛動意象與原始意象

敦煌舞蹈的飛動意象是一種原始意象，這種原始意象存在于人類的集體無意識之中。集體無意識的概念是由瑞士心理學家榮格提出的，榮格認為：“集體無意識就是我們祖先反復體驗的精神模式在我們心靈上的積淀物，集體無意識中積淀著的原始意象是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉?！盵2]由此可見，飛動意象是在遠古先民的神話意識中產(chǎn)生的，是集體經(jīng)驗的產(chǎn)物，其中包含著一個民族集體的共同心理結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)創(chuàng)作生生不息的源泉和素材。無論是西方背插雙翅的小天使，還是敦煌文化中沒有翅膀，用人體直接飛翔的飛天，都傳達出兩種不同文化相同的心理訴求。而在舞蹈中，無論是西方芭蕾立起足尖，訓練腿部的輕盈敏捷，強烈表達出擺脫地心引力的愿望，還是東方敦煌舞用二十四米長綢，模擬仙女在天空中自由翱翔，展現(xiàn)出羽化登仙的情感意味，都展示出舞蹈對超自然力的追求。

集體無意識和中國藝術(shù)的飛舞之態(tài)緊密相連，因為內(nèi)在精神是向往自由與飛動，所以表現(xiàn)在藝術(shù)的形式上也是如此。中華民族是仰望星空的民族，詩歌中關(guān)于月亮的吟詠與贊頌數(shù)不勝數(shù)，如張若虛的《春江花月夜》，展現(xiàn)出宇宙無窮，人生百代的時空感。宗白華認為：“中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊的藝術(shù)——書法，具有共同的特點，這就是它們里面都是貫穿著舞蹈的精神，由舞蹈的動作顯示虛靈的空間?！盵3]敦煌壁畫的飛舞之姿數(shù)不勝數(shù)，或向上升騰，或向下俯沖，或向后回顧，連樂器都飛揚在空中，更別說那火焰的背光，飄飛的綢帶，或動或靜，無一不是充滿著舞蹈感和生命力。

筆者認為，這正是中國藝術(shù)的飛舞精神，無論是美術(shù)畫面，還是敦煌舞蹈。因為追求飛動，通過飛動意象營造出更大更空幻的空間，才能產(chǎn)生無窮的藝術(shù)意蘊。中國古典舞有句口訣——形三勁六心意八無形者十，正如中國書法藝術(shù)中的“計白當黑”一樣，藝術(shù)形式上的“空”造就了藝術(shù)意蘊上的悠遠綿長，回味無窮。

二、敦煌舞蹈飛動意象的象征性及其情感表現(xiàn)

敦煌舞極大地體現(xiàn)了“意”的創(chuàng)造，即用表現(xiàn)性的身體動作傳情達意。許多代表性舞姿如“吹笛舞轉(zhuǎn)”“反身擊鼓”“箜篌彈撥”等，舍棄了壁畫上實際的樂器，并沒有笛子和鼓，只是保留其身體動作，做“聞香”“散花”的手勢也是以純粹動作表現(xiàn)，演員的身體既是活布景，也是活道具，這是舞蹈中象征性的表現(xiàn)。在《反彈琵琶品》的表演中，史敏認為演員既是品味反彈琵琶的舞者，又要化成琵琶的身，有時還要把自己想象成琵琶彈出的音。在“舞者”“琵琶”“音符”的舞蹈想象中，使得表演情感充沛，韻味無窮。所以，在無實物的虛擬表現(xiàn)中，演員的想象力就顯得更加重要，想象力給舞蹈插上了飛翔的翅膀，想象力創(chuàng)造出人物，意境。沒有想象力的舞蹈是空白的，而有著想象力的舞蹈可以不舞而舞，無聲勝有聲。想象力是舞蹈表演的內(nèi)心線，是看不見的，流動的線，這條線貫穿了動作，填滿了意境。

蘇珊朗格在定義藝術(shù)時認為：“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造……這種表現(xiàn)形式的形成，是運用人的最大概念能力——想象力來羅致他最精湛的技藝的創(chuàng)造過程”。[4]

筆者認為，因為有了想象力，動作從實用目的中解放出來，成了舞蹈家們進行藝術(shù)創(chuàng)造的工具。在敦煌舞蹈訓練中激發(fā)想象力是至關(guān)重要的，而在形成想象表象時，儲存在大腦中豐富的記憶表象是必不可少的，所以想要學好敦煌舞，必須要在具有一定敦煌文化知識的基礎(chǔ)上進行學習，要有對敦煌壁畫人物的觀察，有對中國繪畫、書法、詩歌的了解。敦煌舞意象鮮明，動作象征性比較強，這些飛動的藝術(shù)原型中積淀著共同的心理感受，容易喚起學生翱翔天際的想象，有助于提高學生的舞蹈表演能力。“不像不是戲，太像又不是藝”，蘇珊朗格認為“是想象的情感，而不是真實的情緒狀態(tài)控制著舞蹈”。舞蹈表演是在真實地體味了人物角色心理之后，用一種控制的心理狀態(tài)將其搬上舞臺呈現(xiàn)給觀眾。因為絕對真實的情感，不僅不能打動觀眾，還會對演員的身心有害。明末昆曲女演員商小玲，就因為演唱《尋夢》時過于哀傷，聲淚俱下，氣絕身亡。同時，這也是演員是否具備觀眾意識的重要體現(xiàn)。布萊希特的間離理論要求演員“匯報角色，而不是成為角色”。必須明白的是，舞蹈作為一門藝術(shù)，不是單純的情感發(fā)泄，更有其啟迪人生的重要作用，這也是舞蹈作為一門嚴肅藝術(shù)而并非單純娛人耳目的重要原因。

著名表演藝術(shù)家金山提出了控制情緒的八條戒律，即“喜而不露，怒而不縱，哀而不傷，樂而不盈，含而不平，勇而不莽，思行不離，學而不愚”。觀看一些老舞蹈家的表演，正暗合了這八條戒律，感情充沛還有能自然自如地松弛地表演出來。

三、敦煌舞蹈飛動意象的意蘊意境和飛舞精神

宗白華認為“敦煌的藝境是音樂意味的，全以音樂舞蹈為基本情調(diào)”。[5]音樂是節(jié)奏，旋律構(gòu)成的時間藝術(shù)，而敦煌藝術(shù)的形式主要是壁畫，雕塑這種靜止凝固的空間藝術(shù)，然而凝固的藝術(shù)充滿了時間感。由此可見，不管形式如何，敦煌壁畫的精神內(nèi)核依然是音樂般的流動，富有生命感的。筆者認為，從舞姿動態(tài)來說，敦煌舞的音樂性集中體現(xiàn)在它的S形動律和保留了一些壁畫的二維特征，使得舞蹈線條感增強，流動意味更明顯。

（一）S形韻律

對于動的藝術(shù)——舞蹈而言，飛動意象并不僅僅由靜態(tài)的飛動舞姿表現(xiàn)，而是從整體上而言，貫穿始終的S形或麻花形韻律，連接動作的起伏游送感，呼吸的連綿不斷，這是敦煌舞傳達出生命活躍感的決定因素，藝術(shù)家的獨創(chuàng)力也在這種S形韻律中得到體現(xiàn)。[6]中國意象性極強的龍、鳳、魚，在表達飛揚跳動時，都不是在直接向上升騰，而是蜿蜒曲折，盤旋而扶搖，與敦煌舞的S形韻律有著相似的運動軌跡。作品《飛天》并不追求舞姿的跳動和騰空，而是在身體韻律和S形或八字舞綢的相互配合之下，給觀眾呈現(xiàn)出天女在云端飛舞嬉戲，隨彩帶上下翻飛的舞蹈意象，長綢極大地延長了舞者的肢體，強化并放大了S形韻律，將敦煌舞的飛動感和音樂性表達得淋漓盡致。

（二）舞姿的二維平面特征

敦煌舞蹈有個突出特征，即強調(diào)舞姿的平面特征。這與壁畫的二維特點有關(guān)，但從舞蹈角度來講，這樣的舞姿線條感最明確干凈，很多姿勢身體方向正對教室一點方向，與傳統(tǒng)古典舞的“子午相”不同。比如著名劇目《千手觀音》，通過豎排隊形上的遮擋，而呈現(xiàn)出一人千手的視覺錯覺，也是發(fā)揮了這種二維特征。這種身體的平面特征使得舞蹈動作的體積感減弱，而線條感增強。宗白華認為“希臘的人像是著重在‘體，一個由皮膚輪廓所包的體積。所以表現(xiàn)得靜穆穩(wěn)重。而敦煌人像，全是在飛騰的舞姿中;人像的著重點不在體積而在那克服了地心吸力的飛動旋律。”[7]敦煌舞特有的服裝、墜飾，表演時的赤足，動作特有的線條感，使空間藝術(shù)實現(xiàn)了音樂性的轉(zhuǎn)化和生命節(jié)奏的活化。

四、結(jié)語

敦煌舞的飛舞精神全在這飛動意象中現(xiàn)出，這種原始的意象，經(jīng)過舞蹈家的創(chuàng)作，將音樂、雕塑融匯在動覺意象之中，成為綜合了視聽，豐富了情感，又彰顯了其精神內(nèi)涵的特殊舞蹈形式，而敦煌舞蹈的飛舞精神及其歷史感和神秘感正是一種人類原始意象的意境升華。幾百年以前的敦煌畫工用他們的畫筆創(chuàng)造了一個濃墨重彩，美麗爛漫的小宇宙，它是人類理想的，心靈深處的精神家園。今天的敦煌舞蹈，不僅僅是用身體對敦煌壁畫的復制與描摹，也不僅僅是娛人耳目的輕歌曼舞，而是發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造的熱力，通過創(chuàng)作，打開了時代的魂靈，實現(xiàn)古往今來的飛騰夢想。這不正說明無論歷史長河如何變遷，飛動意象都可以在藝術(shù)創(chuàng)作中歷久彌新嗎？它不僅僅是具體的那些飛騰婉轉(zhuǎn)的舞姿，更是敦煌舞蹈藝術(shù)的音樂性、表現(xiàn)性和浪漫主義風格，是“虎虎有生氣的節(jié)奏”，更是無形的富饒的藝術(shù)想象力。正如《美的歷程》結(jié)語中的那句發(fā)人深省的話：“心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明，藝術(shù)作品則是打開了的時代魂靈的心理學，而這，也就是所謂的‘人性吧?！盵8]藝術(shù)作品中暗含了一個民族共同的心理結(jié)構(gòu)，那么，去探索心理結(jié)構(gòu)的秘密，對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作也同樣是一條必由之路。

參考文獻：

[1]葉朗.美學原理[M].北京：北京大學出版社，2009：55.

[2]童慶炳.中國古代心理詩學與美學[M].北京：中華書局，2013：32.

[3]宗白華.中國文化的美麗精神[M].武漢：長江文藝出版社，2015：129.

[4]蘇珊·朗格.情感與形式[M].劉大基，譯.北京：中國社會科學出版社，1986：14.

[5]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2015：22.

[6]賀燕云.從敦煌壁畫復活的神奇舞蹈--《絲路花雨》主演談敦煌舞的編創(chuàng)、表演及教學[J].藝術(shù)評論，2008（5）：56-62.

[7]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2015：28.

[8]李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學院出版社，2001：34.

作者單位：

北京舞蹈學院