民族聲樂演唱中的情感與個(gè)性表達(dá)研究

李暉

摘 要：民族聲樂演唱是中國(guó)民族文化的重要組成部分，具有強(qiáng)烈的民族特色，在這個(gè)“快餐式”的社會(huì)，民族聲樂演唱能夠帶給人們精神上的享受，滿足人們對(duì)精神生活的需求。情感和個(gè)性的表達(dá)是民族聲樂演唱的靈魂，演唱者在演唱過程中充分表達(dá)出作品中蘊(yùn)含的情感和民族特色，能夠讓聽眾更好地感受民族文化和音樂魅力，帶給聽眾更高的聽覺享受。文章對(duì)民族聲樂演唱中的情感表達(dá)與個(gè)性體現(xiàn)進(jìn)行探討和研究。

關(guān)鍵詞：民族聲樂演唱;情感表達(dá);個(gè)性體現(xiàn)

我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，音樂是勞動(dòng)人民生活與工作需求的必然產(chǎn)物。民族聲樂是創(chuàng)作者從自然、民族文化中尋找創(chuàng)作靈感，提取創(chuàng)作元素而成的，民族聲樂也因此而具有多元化的民族性特征，可以充分體現(xiàn)民族文化和創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。相較于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，音樂具有更大的優(yōu)勢(shì)，能夠更好地引起聽眾的情感共鳴，民族聲樂演唱能夠?qū)⑶楦?、技巧、演唱者個(gè)性完美融合，是音樂體系中最能展現(xiàn)內(nèi)在情感和個(gè)性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、民族聲樂演唱中的情感表達(dá)與個(gè)性體現(xiàn)

（一）情感表達(dá)

真摯的情感是一個(gè)合格的民族聲樂作品的必備要素，在民族聲樂演唱中，部分演唱者過于重視技巧的展現(xiàn)，忽視了情感表達(dá)的重要性，使得演唱效果大打折扣，缺乏內(nèi)涵，演唱顯得空洞無(wú)力。演唱者需要了解創(chuàng)作者的經(jīng)歷、歌曲故事等，從多個(gè)角度挖掘歌曲中的情感，站在創(chuàng)作者的角度感受作品，與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴，再注入自己的理解，進(jìn)行二度創(chuàng)作，將創(chuàng)作者的情感與自身的情感完美融合，才能更好、更完整地完成情感表達(dá)。

（二）個(gè)性體現(xiàn)

民族聲樂演唱最大的特點(diǎn)就是民族性，中華民族是一個(gè)具有很強(qiáng)包容性的民族，56個(gè)民族各具特色，每個(gè)民族表達(dá)感情的方式都不一樣，每一個(gè)優(yōu)秀的民族聲樂演唱都具有強(qiáng)烈的民族色彩和獨(dú)特韻味。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，許多民族聲樂演唱家借鑒了流行音樂、美聲等唱法，為民族聲樂注入了新鮮血液，歌者不同的情感理解和情感表達(dá)，使得他們逐漸形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格。即使是同一首作品，不同的歌者演唱出的情感效果也不是完全相同的，這就是民族聲樂演唱的個(gè)性體現(xiàn)。

二、民族聲樂演唱中情感表達(dá)策略

（一）感受和分析作品

創(chuàng)作者創(chuàng)作的目的是給予聽眾音樂享受的同時(shí)，引起聽眾深層次的情感共鳴。演唱者在開始演唱前要提前分析作品，感受作品中蘊(yùn)含的情感，這是演唱者在演唱過程中充分表達(dá)情感的前提，因此演唱者一定要認(rèn)真分析和感受作品，體會(huì)作品中蘊(yùn)含的思想感情，做到不忽視任何一個(gè)細(xì)節(jié)，也許某一個(gè)小小的細(xì)節(jié)就承載著創(chuàng)作者豐富的情感。如馬可根據(jù)趙樹理代表作《小二黑結(jié)婚》所創(chuàng)作的歌劇，真正做到了對(duì)民族音樂的傳承與西洋歌劇相結(jié)合，既有民族特色，又與世界歌劇發(fā)展潮流相適應(yīng)，提升了我國(guó)新歌劇的發(fā)展。這一作品對(duì)于人物形象的塑造也是極其成功的，以《清粼粼的水藍(lán)瑩瑩的天》一節(jié)唱段為例。該唱段在調(diào)式調(diào)性上，借鑒了梆子腔劇七聲音階和徵調(diào)式的音樂特征，把整個(gè)歌的調(diào)性色彩表現(xiàn)得較為明亮，符合作品人物形象的刻畫效果。從開始到“站也站不定，坐也坐不安，背著我的娘來洗衣衫”，表演者在演繹中要將適應(yīng)于劇情發(fā)展所需要的焦急情感表現(xiàn)出來，描繪出一個(gè)形象生動(dòng)的淳樸農(nóng)家少女形象。在唱出夢(mèng)中所展示的二黑機(jī)智英勇的光輝形象時(shí)，以分寸拿捏恰到好處的表演，把小芹內(nèi)心得意自豪和激動(dòng)喜悅的情感表現(xiàn)出來。演唱譜例如圖1所示。

（二）合理借鑒其他作品

任何學(xué)習(xí)過程都不是一成不變的，演唱者在分析和學(xué)習(xí)民族聲樂作品時(shí)，可以經(jīng)常找一些優(yōu)秀的民族聲樂演唱視頻和音頻，觀察和聆聽其他演唱者是如何處理情感表達(dá)的。當(dāng)然，觀看視頻的目的并不是為了模仿，而是為了積累經(jīng)驗(yàn)，通過觀察其他演唱者的情感表達(dá)方式，啟發(fā)自身演唱靈感，正所謂“三人行，必有我?guī)煛?，將其他演唱者的?jīng)驗(yàn)與自身相融合，進(jìn)而進(jìn)行創(chuàng)新，必然能夠不斷增強(qiáng)自身的情感表達(dá)能力。

（三）控制音色

由于民族特色的不同，不同的民族聲樂作品所適合的演唱音色也是不同的，合理的音色變化能夠?yàn)檠莩叩那楦斜磉_(dá)錦上添花。演唱者在演唱過程中需要根據(jù)聲樂作品不同階段的情感變化調(diào)整音色，從而更加完整地表達(dá)出民族聲樂作品中蘊(yùn)含的豐富情感。如《祝酒歌》描述了一個(gè)歡快、和諧的場(chǎng)景，歌曲旋律輕快，祝酒和勸酒之意表達(dá)了歌曲創(chuàng)作者和演唱者美好的祝愿，這部作品適合用嘹亮、清脆的音色演唱，才能夠充分表達(dá)出喜悅和祝愿之情。

（四）適當(dāng)運(yùn)用肢體語(yǔ)言

適當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言是幫助演唱者實(shí)現(xiàn)聲情并茂的重要手段，如果民族聲樂演唱者僅僅是通過音色、技巧來表達(dá)情感，沒有肢體語(yǔ)言的輔助，那么聽眾會(huì)感到演唱十分死板，難以很好地引發(fā)情感共鳴。因此民族聲樂演唱者在演唱過程中要適當(dāng)運(yùn)用肢體語(yǔ)言，通過面部表情、肢體動(dòng)作、眼神等進(jìn)一步表達(dá)作品中蘊(yùn)含的豐富情感。如演唱民族聲樂《劉三姐》時(shí)，演唱者的神態(tài)和肢體語(yǔ)言配合表演內(nèi)容和情感，塑造出一個(gè)豪放、熱情、英姿颯爽的劉三姐形象。在20世紀(jì)40年代由阿龍·阿甫夏洛穆夫作曲的中國(guó)第一部現(xiàn)代意義音樂歌劇《孟姜女》，到第三幕第二場(chǎng)，孟姜女得知真相痛不欲生撞城墻而死時(shí)，演唱時(shí)的哀傷和絕望地?zé)o語(yǔ)問蒼天，“哭倒長(zhǎng)城八百里，只見白骨滿青山”，雙臂伸張如利劍刺向云霄，表達(dá)了對(duì)秦始皇暴政的批判。

三、民族聲樂演唱中個(gè)性體現(xiàn)策略

（一）充分掌握作品風(fēng)格

民族聲樂作品具有強(qiáng)烈的民族色彩，演唱者需要充分了解和掌握作品風(fēng)格，才能在演唱過程中充分體現(xiàn)作品的個(gè)性和演唱者的個(gè)性，而這些表演的藝術(shù)個(gè)性最終仍體現(xiàn)在聲樂最本質(zhì)的因素——聲音中。藝術(shù)家根據(jù)音樂發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律，以觀眾喜聞樂見的形式融入表演者個(gè)人對(duì)作品的理解進(jìn)行演繹，打破千人一聲毫無(wú)個(gè)性沒有創(chuàng)新的演唱，自如地駕馭多地域民族聲樂作品的演唱。如藏族的牧歌和山歌中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)連續(xù)向上的唱法，需要演唱者具有較長(zhǎng)的氣息和力度，還要會(huì)使用許多韻母襯詞，如啦、索等，如《天路》《青藏高原》等，這一類民族聲樂歌曲需要演唱者咽部張力盡量大一些，且要多運(yùn)用真聲進(jìn)行演唱，從而彰顯藏族牧歌和山歌直入云霄般的個(gè)性。又如龔琳娜在山西民歌《桃花紅 杏花白》的演唱中，為了更好地體現(xiàn)作品的風(fēng)格，將方言元素靈活地應(yīng)用于歌詞的發(fā)音中，如將歌曲中所有的“就”唱作“zòu”，將“不想旁人光想你唱作不想旁ráng光想你”。

（二）把握好演唱音調(diào)

演唱歌曲音調(diào)的不同也會(huì)使得民族聲樂演唱個(gè)性體現(xiàn)產(chǎn)生變化，如《龍舟競(jìng)渡》具有強(qiáng)烈的生活氣息，歌曲樸實(shí)而又熱情;《紅星照我去戰(zhàn)斗》歌曲風(fēng)格豪邁雄壯等。又如《青藏高原》原曲風(fēng)格氣勢(shì)磅礴，音域?qū)拸V，橫跨三個(gè)八度，讓人聽了之后仿佛能夠看到聳立入云的高峰，熱血沸騰。相聲演員何云偉在《獨(dú)家錄制》中曾模仿男中音歌唱家楊洪基的演唱風(fēng)格演唱《青藏高原》，使得歌曲風(fēng)格變得渾厚、低沉，歌曲所體現(xiàn)出的個(gè)性發(fā)生了很大的變化。因此，民族聲樂演唱者在了解和分析歌曲，明確了歌曲的主題后，要把握好演唱音調(diào)，避免因音調(diào)出現(xiàn)偏差使得歌曲個(gè)性得不到很好的體現(xiàn)。

（三）注意吐字技巧

明朝魏良輔在《曲律》中曾提到“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”，由此可見吐字技巧的重要性，演唱者在演唱過程中要善于運(yùn)用抑、揚(yáng)、頓、挫的變化，更好地展現(xiàn)民族聲樂演唱的個(gè)性。一些優(yōu)秀的民族聲樂演唱家能夠從傳統(tǒng)的民歌、戲曲演唱中借鑒優(yōu)秀的發(fā)聲技巧，在中西方不同的語(yǔ)言發(fā)音體系中完成演唱方式和審美差異的取舍、融合。中國(guó)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)審美一直堅(jiān)持字正腔圓，評(píng)價(jià)時(shí)把聽清歌詞放在旋律優(yōu)美之上，對(duì)氣息的掌握中呼吸是歌唱表演的基礎(chǔ)和動(dòng)力。我國(guó)唐代聲樂家段安節(jié)有“善歌者必先調(diào)其氣”的論述，而氣息與演唱的吐字結(jié)合可以在演唱長(zhǎng)時(shí)值、寬音域的大連線樂句時(shí)彰顯表演者高超的氣息和吐字控制能力。

（四）積極提升自身演唱技術(shù)

演唱者自身的演唱技術(shù)是民族聲樂演唱效果的重要影響因素之一，因此演唱者要有意識(shí)地不斷提升自身演唱技術(shù)，從音調(diào)控制、演唱技巧、吐字技巧、情感注入等各個(gè)方面訓(xùn)練和提高。使用胸腹式呼吸法在演唱中進(jìn)行科學(xué)的氣息支持，同時(shí)表演時(shí)保持發(fā)聲器官的放松，摒棄原有的模式化的情感表現(xiàn)方式，以更為自由化、個(gè)人化、主觀化的情感力度表現(xiàn)形式，更為自如從容地表現(xiàn)自己的內(nèi)心情感，完成技巧和音樂的完美結(jié)合，從而為聽眾呈現(xiàn)更加美妙的音樂盛宴。

四、結(jié)語(yǔ)

總而言之，民族聲樂作品是創(chuàng)作者情感和個(gè)性的載體，隨著時(shí)代的發(fā)展，聲樂創(chuàng)作和演唱過程中涌現(xiàn)出了許多新的元素，可以說新時(shí)代賦予了民族聲樂新的生命，優(yōu)秀的民族聲樂作品能夠帶給聽眾良好的精神享受，能夠讓全世界感受到濃烈的民族情感。民族聲樂演唱的演唱效果與演唱者情感表達(dá)和個(gè)性體現(xiàn)有著緊密聯(lián)系，因此演唱者需要更加注重聲樂基礎(chǔ)和技巧的鞏固，積極提高自身綜合素養(yǎng)，提高自我情感和個(gè)性表達(dá)能力，從而為聽眾帶來更好的視聽盛宴。

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作者單位：

河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院