當代藝術(shù)符號的舊與新

于熙

摘 要：傳統(tǒng)的裂變性隨著藝術(shù)的多元化呈螺旋式出現(xiàn)，傳統(tǒng)藝術(shù)無論何時都是藝術(shù)家們汲取營養(yǎng)的場所，無論是現(xiàn)實性當代藝術(shù)還是前衛(wèi)性當代藝術(shù)，都有對傳統(tǒng)精神的延續(xù)。要想延續(xù)傳統(tǒng)藝術(shù)水平和創(chuàng)作新高度的當代藝術(shù)，可以立足于傳統(tǒng)藝術(shù)為當代藝術(shù)符號提供營養(yǎng)和能量角度，基于當下這個大的環(huán)境，創(chuàng)作與時代發(fā)展相適應的符號。

關(guān)鍵詞：符號;傳統(tǒng);當代藝術(shù)

蔡國強是中國最具有影響力的當代藝術(shù)家之一，影響著世界現(xiàn)代藝術(shù)。他在早年也接受過學院的教育。他就讀于上海戲劇學院舞臺美術(shù)系，曾在日本客居。要是提到2008年北京奧運會開閉幕式上的焰火表演——大腳印，應該無人不知。蔡國強當時負責北京奧運會開閉幕式視覺特效的藝術(shù)總設計，曾經(jīng)還擔任過2001年上海 APEC會議的焰火總設計師，蔡國強的爆破藝術(shù)和裝置藝術(shù)都曾在國際上產(chǎn)生巨大反響。

火藥是中國四大發(fā)明之一，這也給蔡國強的藝術(shù)形式帶來特有的元素靈感。古老的發(fā)明帶著“中國烙印”，也隨他的創(chuàng)作在向世界展示著當代藝術(shù)場景下與眾不同的新面貌。火藥是中國五千年老祖宗留下的，能夠保家衛(wèi)國征服入侵者，有著無上的榮耀同時又是破壞性極強的一種媒介。這種破壞性是一種肯定，亦是一種否定。蔡國強結(jié)合當代的現(xiàn)成品與傳統(tǒng)元素火藥進行藝術(shù)的碰觸，花式混合創(chuàng)作，其中，最具代表性的裝置作品之一就是《草船借箭》。蔡國強以其獨特的中國宇宙觀及哲學根底，對人類存在的普遍問題進行探索研究，以不同于西歐的亞洲藝術(shù)視點成為當代倍受關(guān)注的藝術(shù)家。他的許多煙花爆破作品均收藏于世界頂級博物館，并榮獲各類國際大獎：1995年獲第46屆威尼斯雙年展的超國度文化展本尼斯獎、1999年第48屆威尼斯雙年展國際金獅獎;2001年美國“歐柏特”藝術(shù)獎。這些藝術(shù)成就都使蔡國強成為世界當代藝術(shù)界中的突出人物。

同樣，蔡國強的藝術(shù)形式是特別的，他是當代藝術(shù)的先鋒。這與他在學院中接受的文化教育有著密不可分的聯(lián)系。在上戲求學的幾年，蔡國強接受了上戲的“另類”教育，教師常常讓學生用空間的形式去表達一首詩，一段美妙的樂曲。這種非常規(guī)的教育形式給學生的感受是抽象的、形式感極強的，讓蔡國強感到與眾不同的吸引力，以致于他的作品有著極強的舊與新的碰撞，產(chǎn)生了別樣的藝術(shù)火花。

陳丹青說：“詞語很難說清楚藝術(shù)，善惡對錯什么的。”藝術(shù)可貴的就是各種復雜或純粹的可能性。藝術(shù)與藝術(shù)家的極端，這種藝術(shù)類的邪惡有時候往往是可以欣賞的。中國作為一個發(fā)展型的強國，儼然已經(jīng)發(fā)展到一個傳媒的時代，因為傳媒世界早已沒有了隔閡，地域空間也變得互通。藝術(shù)就是精神經(jīng)驗找到各種方式來表達，特別是對于傳統(tǒng)的精華，我們應棄其糟粕地傳承，取舍地設計?？刀ㄋ够凇墩撍囆g(shù)中的精神》中，采取身心二元論。身心二元論是哲學二元論的邏輯結(jié)論，典型代表是笛卡爾、斯賓諾莎，由于反對心物一元論用物質(zhì)解釋精神或者用精神解釋物質(zhì)，他們轉(zhuǎn)而認為身、心并列，沒有誰是本源，誰也不能產(chǎn)生誰，于是面臨身心如何相互作用的困難。身心二元論者做出了多種解釋，往往不能令人滿意，沿用通神學者的說法，其認為精神（靈魂）是世界的本源，物質(zhì)只是蒙在真實世界上的一層面紗，人們只有透過面紗才能看到閃光的精神。而那些長于表現(xiàn)技巧的藝術(shù)家則不能稱之為真正的藝術(shù)家，因他們的目的在于滿足人的欲望，因此他們將自然主義的藝術(shù)、寫實的藝術(shù)統(tǒng)稱為“無目的的藝術(shù)”。信息時代的到來縮小著各種各樣的距離，卻沒有縮小傳統(tǒng)和當代藝術(shù)發(fā)展的距離。傳統(tǒng)，作為真實生活在當下多元文化藝術(shù)語境中的藝術(shù)陣營，同樣接受著當代藝術(shù)的挑戰(zhàn)，思考著現(xiàn)實生活中的各種問題，它與當代藝術(shù)應該是沒有隔閡的，沒有牽絆的。

這也是當代藝術(shù)在傳統(tǒng)藝術(shù)中可以發(fā)生、呈現(xiàn)和發(fā)展的基礎?；A已經(jīng)存在就應該拓展開來，比如中國四大發(fā)明——造紙術(shù)、指南針、火藥及印刷術(shù);中國文房四寶——筆、墨、紙、硯;中國十大傳統(tǒng)符號——秦瓊敬德之門神、吉金國器之商鼎、鎮(zhèn)墓神獸之辟邪四、神龜馱碑之赑屃、陵道神羊之獬豸、宅門枕石之石鼓、構(gòu)成彩畫之旋子、吉祥驅(qū)火之脊飾、擎天一柱之華表、三足財神之金蟾。在當代藝術(shù)符號的視覺中以傳統(tǒng)元素作為靈感來源，不僅可以使當代藝術(shù)具有現(xiàn)代感而且還體現(xiàn)出民族特色。如今中國風格已經(jīng)風靡國際藝術(shù)圈，被許多國內(nèi)外大師所關(guān)注并以此進行設計。通過使用傳統(tǒng)舊的元素演繹新的感覺，如以云紋和龍紋作為設計要素，完美地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的設計師湯姆·福特，在2004年的圣羅蘭秀場，運用解構(gòu)重組的方式將象征權(quán)威的龍紋進行了符合當代藝術(shù)的演繹，散發(fā)嶄新的時尚感，彰顯了其東方古典特色的藝術(shù)風格。

藝術(shù)是靠視覺傳遞美妙，繪畫語言形成了藝術(shù)家的獨特藝術(shù)創(chuàng)造的語境。繪畫語言的精彩猶如說話之道，語言的神采與魅力便是繪畫魅力的關(guān)鍵。繪畫語視點的展現(xiàn)，更是一種視覺文化的體現(xiàn)，傳遞著藝術(shù)家將要注入的情懷，一目了然。20世紀早期的巴爾蒂斯，以及后來的費洛伊德、洛佩斯，他們的畫面除了各自的繪畫才能和語境美妙之外，視點、情懷與過去的不同，傳遞出的新的態(tài)度和感覺是有目共睹的，這是他們之所以成為大師的重要因素。藝術(shù)家不是刻板復印的手藝人，應該隨著社會文化的發(fā)展不斷突破、不斷創(chuàng)新。而突破和創(chuàng)新必然是建立在深厚的理論文化功底上的，否則經(jīng)不起歷史的考驗。藝術(shù)家應遵循藝術(shù)發(fā)展的本體規(guī)律，重視傳統(tǒng)積淀的沉浮。

架上繪畫回歸還是一些老的問題，它必須面對今天的時代，呼喚創(chuàng)新的現(xiàn)代，我們對傳統(tǒng)與現(xiàn)代進行一些藝術(shù)研究發(fā)現(xiàn)，面對更本質(zhì)的畫面的表現(xiàn)力，古人講的語言和意境與現(xiàn)代的色彩構(gòu)成有一定聯(lián)系。從藝術(shù)的角度來看，會發(fā)現(xiàn)其發(fā)展事實上非常有趣且生動，如文藝復興，西方藝術(shù)經(jīng)過三百年發(fā)展，在意大利又重新地回到了中世紀之前潮流，羅馬、希臘是對西方文明的追溯，大家對于歷史這個概念有很多的研究，比較傳統(tǒng)的方法可能是線性的、階段性的，方法上每個階段都是斷裂的，時代的概念是螺旋的，現(xiàn)實至抽象、現(xiàn)代至后現(xiàn)代等變化的詞，但是轉(zhuǎn)而又延續(xù)到上一個發(fā)展的藝術(shù)特點，沿襲著傳統(tǒng)的看法。螺旋狀的藝術(shù)歷史藝術(shù)軌跡本質(zhì)是往返回歸，它不是線性式發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)由回歸的方式不斷地螺旋演進。

在探索中國傳統(tǒng)文化所蘊含的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，吸收中國傳統(tǒng)元素轉(zhuǎn)而形成某一種替代架上繪畫的藝術(shù)語言，探索“中國寫意筆墨”的獨特標榜，剛與柔、濃與淡、濁與清、拙與巧、方與圓、疾與徐等多樣性矛盾而復雜的藝術(shù)語言形式的因素變幻中，力爭達到流暢自如的藝術(shù)語言狀態(tài)。螺旋式探索之路是一個漫長的實踐、積累、結(jié)束、創(chuàng)新的辯證。

在當代藝術(shù)背景下，學院主義要既能續(xù)接傳統(tǒng)，又能順應當代的歷史背景。唯美、理性、高雅是學院藝術(shù)教育的主流觀念，但隨著時代的變遷，人們觀念的轉(zhuǎn)變，單是唯美、理性、高雅已經(jīng)不能適應當代藝術(shù)的發(fā)展需求。20世紀60年，西方后現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)歷過思潮洗禮，已經(jīng)與通俗文化的界限漸漸模糊。信息的快速流通和IT技術(shù)的快速發(fā)展，也促進了通俗文化的繁榮。藝術(shù)與文化生活之間的界限已經(jīng)被全部打破，這也為當代藝術(shù)的發(fā)展找到了新的方向和途徑。只有將傳統(tǒng)精神和當代元素相結(jié)合，才能超越傳統(tǒng)，在當代藝術(shù)界獲得一席之地。無論是過去的還是當代的藝術(shù)家都是由自身的特點出發(fā)，藝術(shù)形式不僅在樣式上新穎，同時又有文化觀念貫通其中。真正的藝術(shù)具有螺旋式獨創(chuàng)性，個性的體現(xiàn)是藝術(shù)的魅力所在。在當代藝術(shù)符號的新舊更替與探索過程，傳統(tǒng)文化符號的選取是對時代精神的思考，在豐富的文化遺產(chǎn)中結(jié)合時代精神加以繼承、吸收和發(fā)展，形成現(xiàn)代藝術(shù)獨有的符號。

參考文獻：

[1]黃華新.符號學導論[M].鄭州：河南人民出版社，2001.

[2]鄧中云.視覺的盛宴——解讀蔡國強的火藥藝術(shù)作品[J].美術(shù)學報，2012（4）.

作者單位：

江西現(xiàn)代職業(yè)技術(shù)學院