傳統(tǒng)繪畫在中國畫教學中的指導意義

（閩江師范高等?？茖W校福州教育研究院 福建福州 350001）

在社會不斷發(fā)展的過程中，中國畫取得了極大的進展，繪畫風格也隨著時代的變遷的產生了極大的改變。相較于西方藝術，我國繪畫藝術有著非常悠久的歷史。在欣賞中國畫的過程中，不但能夠深入的對我國繪畫歷史的發(fā)展歷程進行了解，并且能夠深切的體會到我國傳統(tǒng)文化的博大精深，品味傳統(tǒng)文化別具一格的韻味。在開展中國畫教學時，不僅要改善繪畫教學質量，還應當將我國傳統(tǒng)文化的內核思想融入到其中，這樣才能使傳統(tǒng)繪畫對中國畫教學的指導作用得到充分的發(fā)揮，使其根本意義得到體現，從而為我國的繪畫教學奠定堅實的基礎。[1]

一、傳統(tǒng)繪畫的探索與研究

傳統(tǒng)繪畫在我國有著非常早的起源，繪畫顏料、宣紙、毛筆是其具體的繪畫材料，工筆、寫意、水墨、重彩、青綠是其主要的表現形式。假如根據相關題材來劃分傳統(tǒng)繪畫，主要包括山水畫、花鳥畫、人物畫等。[2]

中國畫最早的繪畫方式主要在巖壁上繪畫，古代人運用礦物顏色填圖，從而構造出各式各樣的圖案。之后，隨著社會的不斷進步，人們將圖案繪制到了陶器上，然后，開始將圖案雕刻在青銅器上。在此階段中，人們主要運用的繪畫工具為毛竹、樹皮等硬質材料。在時間不斷推進的過程中，人們逐漸認識到動物皮毛的隨意性較強。所以，人們將動物毛與毛竹相結合，制作出來了毛筆。毛筆的出現使我國傳統(tǒng)繪畫走入了新的局面。并且，人們在毛筆誕生的過程中，對我國繪畫技法進行持續(xù)性的改進，這對我國傳統(tǒng)繪畫的不斷發(fā)展有著極大的推動作用。[3]

二、中國畫教學現狀及其存在問題

隨著教育事業(yè)的不斷發(fā)展，美術專業(yè)融入到了教學體系當中。美術專業(yè)教育最開始借鑒了西方的繪畫方式，但是在我國社會不斷發(fā)展的過程中，很多人開始研究美術，西方繪畫藝術逐漸難以滿足人們的審美要求。中國繪畫在實際教學的過程中結合了西方藝術特色，促進了中國美術教學的進步，從而為美術教學增添了一定的活力。通過實際調查表明，中國畫教學效率不高，發(fā)展進境很慢，具體原因是因為美術課程當中融入中國繪畫的時間不長，導師沒有深入的理解中國繪畫，很難轉變以往固定的教學思維，從而導致教學體系產生了很大的缺陷，出現了一系列的問題。這些問題主要體現在以下幾方面：

1.學生缺乏繪畫基礎

中國美術專業(yè)在教學的過程具有兩種發(fā)展趨勢，其一，西方繪畫藝術為主體；其二，中國繪畫與西方繪畫融合，從而導致了教學割裂的產生。很多學生美術專業(yè)學習的過程中，主要講西方繪畫作為基準來進行的，在很大程度上提升了學生的繪畫水平，并且使學生的繪畫作品有著各式各樣的變化，但是這對中國傳統(tǒng)繪畫在美術專業(yè)中的普及帶來了極大的阻礙。如果只進行某一方面的研究，必然會缺失另一層面的知識，導致本末倒置，對學生學習中國畫十分不利。所以說，這種教學割裂的形式，有著很大的弊端，使學生的繪畫形式很難得到豐富。主要體現在以下三點：

（1）西方繪畫藝術對視覺效應比較重視，例如造型、明暗關系等，但是中國繪畫比較重視平面效果，這兩種藝術形式有著極大的差異性，會使學生在學習的過程中出現思維混亂的情況。

（2）在繪畫國畫時，毛筆是主要的繪畫工具，但是西方繪畫的工具比較多樣化。如果將西方繪畫技法作為基礎進行訓練，就會導致學生難以掌握筆墨技法，從而使學生對國畫繪畫產生疏感，對提升學生的書法繪畫能力帶來了極大阻礙。

（3）在開展繪畫教學的過程中，如果只注重西方繪畫能力的提升，就很難使學生沉浸在中國文化的學習當中，使傳統(tǒng)文化無法得到發(fā)揚與傳承，從而導致大量中國文化精華失傳。此外，結合相關資料的分析，學生在繪畫的過程中，無法使中西方文化相融合，從而對學生繪畫技能以及繪畫語言的提升帶來了極大的制約。

2.缺乏深刻的專業(yè)理論

在開展美術教學的過程中，很多教師比較重視提升學生的繪畫能力。所以導致輕“理論”、重“技法”的情況出現。教師過度的強調繪畫技法，針對繪畫的根本內涵往往不愿意多講，致使學生對繪畫意圖理解不夠深入，只學會了繪畫技法的皮毛，只能淺層次的理解中國繪畫知識理論。學生只有具備理論知識儲量，才能使作品具備靈魂，才會對學生今后的繪畫事業(yè)奠定堅實的基礎。針對現階段的繪畫課來分析，課程教學缺乏內涵，過分注重技巧，從而導致繪畫教學的質量很難得到提高。

3.缺失良好的教學氛圍

中國畫在市場經濟發(fā)展的過程中，價格在不斷的降低，從而導致很多研究中國畫的學者退出了研究行列。在展覽中國畫的過程中，關注度不高。很多美術院校為了就業(yè)與生源的考慮，不重視傳統(tǒng)繪畫教學，只重視提升學生其余的繪畫能力，導致缺失傳統(tǒng)繪畫教學氛圍，從而導致學生沒有充分的認識傳統(tǒng)繪畫，從而對傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展與傳播帶來了嚴重的影響。

三、傳統(tǒng)繪畫在中國畫教學中的指導意義

究其根本，中國傳統(tǒng)繪畫并非單單對人物、事物、景物進行描繪，其中包含了畫家的思想感情。在中國畫學習的過程中，不單單要讓學生充分體會到中國傳統(tǒng)文化的獨特美感，還應當使學生充分感受到創(chuàng)作者內心的情緒，這樣才能對學生的繪畫產生指導意義。在藝術創(chuàng)作的過程中，需要善于發(fā)現美、創(chuàng)造美，將客觀與主觀意識融為一體，構成完整的整體，使學生充分的感受到藝術的魅力。人們在藝術欣賞時，往往會有不一樣的視覺效果。人們在滿足視覺需求的過程中，也渴望在心靈上產生共鳴感。所以，人們在對美感追求的過程中，會逐漸產生人文繪畫的理念。畫家的修養(yǎng)會隨著自然的變化滲透于作品之中。因此，教師在開展中國畫教學的過程中，應當充分運用傳統(tǒng)繪畫，使學生轉變對中國畫的認識。這樣，就能使傳統(tǒng)繪畫的審美與內涵對學生的發(fā)展產生指導意義。

1.追求意境，講求神韻

中國傳統(tǒng)繪畫追求氣韻，很多畫家在藝術創(chuàng)作的過程中會講究意境。唐代畫家張璪認為，中國畫需要謹遵“外師造化，中得心源”的理念。也就是應當與自然變化的規(guī)律相符，符合道的奧妙，自然變化是靈感的源泉，深入的去體會。好作品往往是身臨其境才能創(chuàng)作出來，作品擁有了意境的美感，也就是擁有了靈魂。在內心得到啟發(fā)的過程中，才能使自己的身心和自然融為一體。所以，教師在繪畫教學時，應當引導學生順應萬事萬物的變化，在畫面中描繪事物的根本形態(tài)。在對事物進行描繪時，教師需要引導學生客觀的認識與理解事物，客觀的進行描繪，在繪畫的過程中不能過于夸張，需要尊重事實依據，這樣才能與中國畫的初衷相符。

2.骨法用筆

古人追求骨法用筆，這樣能夠使繪畫作品更有魅力，將事物描繪的生動形象，并且能夠充分的展露中華文化的魅力。所以，對畫法與畫筆有著非常高的要求，作畫者不僅需要正確握筆，并且還需要充分的掌握筆力。只有這樣，才能使作畫者在創(chuàng)作的過程中，將情感與繪畫技法結合起來，這也體現了中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫明顯的差異性。盡管西方繪畫對線條較為重視，但是相較于中國畫線條的張弛有度，仍然有很大差距，主要是西方繪畫在用筆的過程中缺乏規(guī)律性與靈活性，形式單一。黃賓虹形象的闡述了中國畫的用筆特征：“用筆須重，好似高山墜石。用筆須留，如屋漏痕。用筆須圓，如金之柔，如折釵股。用筆須平，如錐畫沙?！睆亩叨雀爬酥袊嫷墓P法。

3.用墨有所講究，“尚純而戒駁”、“墨分五色”

針對傳統(tǒng)繪畫中顏料的運用，能夠發(fā)現中國畫比較注重用墨，古代人比較注重筆墨各式各樣的變化，注重“尚純而戒駁”“墨分五色”，有著比較隨意的畫風，比較注重整體的感覺。在中國畫的繪畫過程中，“墨”是最主要的色彩，它和西方的繪畫顏料有著根本的差異。所以，在實際教學的過程中，教師應當幫助學生掌握墨的運用技巧，把握墨的類型，良好的運用“墨”這種顏料。

4.構圖追求氣勢，不受透視規(guī)律所框架

傳統(tǒng)繪畫在構圖的過程中，非常強調氣勢，作畫者在繪畫的過程中不會受到外界環(huán)境與因素的影響，中國畫創(chuàng)作者喜好運用紙張進行布局，使畫面的顯得密而不悶，疏中有物。作畫者在取景的過程中，往往需要做到面面觀、步步移，需要善用空白位置，疏密有度。所謂詩情畫意，畫意主要表示創(chuàng)作者在構思的過程中，充分表達繪畫精神，體現自身的精神感受。畫意擁有非理性與理性，在開展中國畫教學活動的過程中，教師應當使學生體會到畫意，也就是使學生深刻的體會到中國畫的理論知識，使學生把握繪畫的真正內涵，可以一邊構思一邊進行繪畫創(chuàng)作，這樣也能使學生充分感受到繪畫創(chuàng)作的樂趣，使學生能夠對自身作品進行完善。

結語

總之，中國畫的文化屬性較為深遠，擁有非常強大的魅力，想要使傳統(tǒng)繪畫在中國畫的教學中發(fā)揮指導意義，需要深入的研究中國畫的魅力，使新的靈魂融入到繪畫教學當中。學生不但需要對中國畫的精神文化進行傳承，還需要充分了解中國畫的獨特風格。所以，在開展中國畫教學活動的過程中，教師不僅需要向學生滲透中國畫理論知識，還應當培養(yǎng)學生的繪畫技巧，使學生充分感受到中國畫的根本內涵。這樣能夠使學生的審美能力得到進一步的提升，融合實踐理論，從而使學生創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的中國畫作品。