探究在國畫教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣與鑒賞力

（閩江師范高等?？茖W(xué)校福州教育研究院 福建福州 350001）

引言

作為美術(shù)領(lǐng)域獨(dú)特的民族表達(dá)，中國畫是中華民族引以為傲的藝術(shù)瑰寶。它具有數(shù)千年的悠久歷史，是中國文化，哲學(xué)，審美情趣和智慧的完美結(jié)合。因此，在中小學(xué)合理安排，有效組織開展中國畫教學(xué)，具有不可替代性和重要性。下面我將簡要介紹一下我對(duì)中國畫教學(xué)意義和方法以及探究如何在國畫教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣與鑒賞力。[1]

一、國畫教學(xué)的意義

1．培養(yǎng)學(xué)生的“意象”思維

中國畫作為民族藝術(shù)與中華文明的形成和發(fā)展密不可分?！靶蜗蟆彼季S是中華民族通過長期思考和實(shí)踐創(chuàng)造出來，認(rèn)識(shí)世界，創(chuàng)造文明的一種認(rèn)知和方法論。寫意畫以“意象”的方式表達(dá)客觀事物，實(shí)現(xiàn)自然物在藝術(shù)創(chuàng)作中的超越，實(shí)現(xiàn)一種主觀情感。它不是對(duì)客觀事物的冷漠和否定，而是對(duì)客觀事物本質(zhì)的深刻把握。它有自己的審美理想和表達(dá)，是傳統(tǒng)繪畫的精髓。可以說，寫意畫是中國藝術(shù)精神的具體體現(xiàn)。以“寫意”為目的的中國畫是基于“上帝”和“沙”的原則。它不注重物體的明暗體積，不追求物體的現(xiàn)實(shí)關(guān)系，而是建立“墨線”-- 這個(gè)古老而簡單的“形象”符號(hào)，并賦予其更豐富的情感內(nèi)涵，從形式到本質(zhì)，形成中國畫與西方繪畫的差異。不同的思維方式創(chuàng)造了不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式;受特定思維影響的中國畫的“寫意”風(fēng)格是中華民族理想，抱負(fù)和“民族精神”的真實(shí)寫照。在長期發(fā)展中，寫意與主客觀相結(jié)合，在客觀世界的再現(xiàn)與主觀世界的表現(xiàn)相結(jié)合中形成了一種獨(dú)特的方式。主觀世界的表現(xiàn)已成為主導(dǎo)方面，畫家用“寫意”來主宰“移民”。石濤說過：“畫者從于心者也。畫中的客觀對(duì)象已經(jīng)通過畫家心靈的靈魂，注入了自己的感受，不同的人感受到不同。 通過學(xué)習(xí)徒手畫，學(xué)生在“意象”思維中的鍛煉是顯而易見的。[2]

2．培養(yǎng)學(xué)生的“寫意”造型觀

中國畫在表達(dá)形象和反映生活方面有自己的理解和方法。中國畫家并沒有使用現(xiàn)實(shí)的方法來完善和總結(jié)生命的物理形象。它是圖像的一般性和類型，通過“意圖”和形象的魅力揭示其本質(zhì)特征：在表達(dá)作品的思想內(nèi)容時(shí)，強(qiáng)調(diào)細(xì)微之處，強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵，曲折和抒情。那么，中國畫的審美意識(shí)的物化形式有哪些特點(diǎn)呢？簡單說來，就是“寫意”。在中國的毛筆和墨水實(shí)踐中，墨水的混合，干濕濃淡，它構(gòu)成了一個(gè)水墨的世界，這使得學(xué)生在這種墨水和毛筆交融的變化中有無盡的樂趣。這對(duì)學(xué)生既有美好的啟蒙，有情調(diào)的培養(yǎng)，也有中國繪畫技法的訓(xùn)練。中國畫教學(xué)主要是指導(dǎo)學(xué)生的“形象”思維和“寫意”建模。因此，在中國畫的具體教學(xué)活動(dòng)中，正確引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的“形象”思維，使學(xué)生掌握“寫意”的概念。為了指導(dǎo)技術(shù)和控制技術(shù)，可以正確實(shí)現(xiàn)中國畫教學(xué)的目的。

3．提高學(xué)生的修養(yǎng)和內(nèi)涵

長期以來，中國畫家都愿意在畫作中寫詩和蓋印，以便將詩歌，書法，繪畫和印章融為一體。中國傳統(tǒng)繪畫大師幾乎都是書法家和詩歌作家。郭熙說“詩是無形畫，畫是有形詩”它不僅說明了詩歌和繪畫的不同特質(zhì)，也解釋了詩歌和繪畫的身份。近代以來，齊白石說，中國畫是“喜歡喜歡的人”。 文學(xué)藝術(shù)家的主觀感受，審美趣味和思想傾向之間似乎有很大的關(guān)系。從藝術(shù)形式來看，它主要體現(xiàn)在繪畫上詩歌、書法和繪畫的完美結(jié)合。在審美方面，它吸收了文學(xué)創(chuàng)作和文學(xué)理論中豐富的營養(yǎng)。歷代的中國畫家都寫了很多非常豐富的繪畫理論，在世界美學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域具有重要的價(jià)值。在中國畫史上，有“深山藏古寺”和“野渡無人舟自橫”、“蛙聲十里出山泉”之類的故事。中國畫講究平面化，傳統(tǒng)文人畫“詩中有畫，畫中有詩”是其主要特征，如王維的詩“山居秋暝”，不僅是時(shí)間是秋天的傍晚，懺悔的地方是一片空曠的山林。仿佛聽到泉水流過石頭的鼾聲，這是一幅清新而美麗的山水畫。中國畫的風(fēng)格經(jīng)常通過改變客觀事物的原始藝術(shù)狀態(tài)，即意象，來表達(dá)藝術(shù)家在更高審美層面感受的真實(shí)和情感真理。 學(xué)生在不斷學(xué)習(xí)中將逐步提高自我修養(yǎng)和內(nèi)涵。[3]

二、審美情趣與鑒賞力的培養(yǎng)方式

1．在欣賞中培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣與鑒賞力

在中國畫教學(xué)過程中，引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國傳統(tǒng)繪畫，同時(shí)研究中國畫的表現(xiàn)形式和審美趣味。讓學(xué)生自然地感受到中國畫中的一些繪畫知識(shí)，例如： 虛實(shí)相生、以形傳神以及意境等。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞八大山人的“荷石水禽圖”時(shí)，讓學(xué)生感受到畫面鳥石的造型和意境。另外，在引導(dǎo)學(xué)生欣賞徐悲鴻的“八駿圖”時(shí)，那奔騰的駿馬激發(fā)中國人民的奮發(fā)自強(qiáng)、勇往直前的大無畏精神。徐悲鴻的“愚公移山”象征著中華民族不屈的精神。從構(gòu)圖中，我找到了虛擬和真實(shí)的繪畫技法，然后向?qū)W生介紹了一些繪畫的相關(guān)背景。作者正在經(jīng)歷國恨家仇，借助繪畫來托物寄情。從而形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。讓學(xué)生從繪畫中感受到，作者內(nèi)心的孤獨(dú)和非凡，不僅是學(xué)生理解繪畫意義所必需的。也使學(xué)生和作者在情感上產(chǎn)生共鳴，從而提高了學(xué)生的審美情趣。在對(duì)中國畫的繪畫的解釋中，“暗藏”的技巧應(yīng)該通過舉例相應(yīng)的繪畫來加深學(xué)生的感情。例如，齊白石的蝦，畫得很好，它們與“暗藏”不可分割。主要表現(xiàn)是畫面并沒有畫水紋，但也有水的感覺。從而提高學(xué)生對(duì)知識(shí)的理解程度。在課堂上，有必要營造良好的課堂氛圍，使整個(gè)教室環(huán)境具有藝術(shù)吸引力。繪畫不是一門孤立的藝術(shù)。例如，當(dāng)你欣賞中國山水畫和花鳥畫時(shí)，你可以用一些古箏曲。增加課堂教學(xué)的情緒，并添加一些古詩來解釋。體現(xiàn)出詩中有畫、畫中有詩的境界。讓學(xué)生感受到靈魂的美麗，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，并形成良好的學(xué)習(xí)氛圍。

2．在繪畫技法練習(xí)中培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣以及鑒賞力

在繪畫技法的實(shí)踐中，學(xué)生將學(xué)習(xí)各種方法，如筆法，墨法，水破墨和色破墨等方法。讓學(xué)生了解可以通過各種繪畫方法來實(shí)現(xiàn)的審美境界。首先是筆法：讓學(xué)生了解筆的作用和筆的力量。在墨水方法的基礎(chǔ)上，學(xué)生們解釋了各種墨水方法，如潑墨，破墨和積墨，使學(xué)生學(xué)會(huì)合理使用墨水，然后創(chuàng)作生動(dòng)形象的作品。 還有水法：對(duì)水有嚴(yán)格的要求。因?yàn)橹袊嬕脖环Q為水墨畫，在畫中，水和墨，而最能反映水技術(shù)的是潑墨。你可以通過畫蓮花來練習(xí)水墨畫。需要在平時(shí)的練習(xí)中自己去體會(huì)。最后，顏色方法，大多數(shù)中國畫主要是墨水，顏色只是一種輔助，雖然顏色不是很多，但并不意味著顏色不重視。色彩在表現(xiàn)中國畫的主題、情感時(shí)依然起著很重要的作用。在給學(xué)生一個(gè)線條解釋時(shí)，主要強(qiáng)調(diào)線條的表現(xiàn)力，這樣學(xué)生可以在繪畫過程中盡可能多地表達(dá)線條的情感。繪制線條時(shí)，您可以通過墨的干濕濃淡及線條粗細(xì)快慢的變化來表達(dá)審美價(jià)值和情感變化。加強(qiáng)學(xué)生對(duì)書法與繪畫之間關(guān)系的正確理解，了解其本質(zhì)。繪畫，印章、詩歌和書法可以聯(lián)系在一起，讓學(xué)生將這四種藝術(shù)聯(lián)系起來進(jìn)行繪畫的學(xué)習(xí)。教師以一種容易讓學(xué)生接受的方式學(xué)習(xí)技巧。提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，積極參與技術(shù)見解的交流，從而提高他們的繪畫能力。 通過組織學(xué)生參加一些繪畫展覽，拓寬學(xué)生的視野，提高學(xué)生的繪畫素養(yǎng)。增加學(xué)習(xí)中國畫的興趣，讓中國畫的學(xué)習(xí)真正成為一種享受美的方式。 學(xué)生受到老師的啟發(fā)，可以提高自己感知藝術(shù)的能力，并發(fā)現(xiàn)作品中與作者產(chǎn)生共鳴的一些情感。 也可以邀請一些優(yōu)秀的中國畫畫家給予學(xué)生指導(dǎo)，讓學(xué)生能夠感受到不同的繪畫方法和繪畫思維。增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫的信念，主動(dòng)開展中國畫研究，最終提高審美情趣和欣賞能力。

3．引導(dǎo)學(xué)生觀察生活提高審美情趣與鑒賞力

教師在課堂上對(duì)中國畫的基本教學(xué)不能只停留在課堂上，藝術(shù)來源于生活而高于生活，它需要與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生善于觀察生活，感受生活。當(dāng)齊白石畫蝦時(shí)，為了表現(xiàn)出蝦的精神，他仔細(xì)地觀察蝦的形狀，運(yùn)動(dòng)過程和蝦的數(shù)量。堅(jiān)持寫生。所以其筆下蝦達(dá)到了形神兼?zhèn)涞木辰纭Ｍ瑯?，?dāng)徐悲鴻畫馬時(shí)，他還對(duì)馬進(jìn)行了詳細(xì)的觀察，專門研究了馬的解剖結(jié)構(gòu)。 熟悉馬的肌肉和骨骼，最后畫出的馬不僅有形狀，更有其神，而且也將自己憂國憂民的情緒表達(dá)出來。因此，在教授中國畫時(shí)，教師需要引導(dǎo)學(xué)生觀察生活中的一些現(xiàn)象和細(xì)節(jié)，并從生活中尋找一些繪畫材料和靈感。培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和欣賞能力，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)中國畫的熱愛。[4]

4．鼓勵(lì)學(xué)生多去進(jìn)行實(shí)踐

學(xué)生掌握了一定的繪畫基礎(chǔ)后，將引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行相關(guān)練習(xí)，使學(xué)生能夠靈活運(yùn)用課堂上學(xué)到的一些技術(shù)知識(shí)。理論與實(shí)踐相結(jié)合，增強(qiáng)了學(xué)生對(duì)知識(shí)的理解，加深了學(xué)生的記憶?？梢越?jīng)常舉辦書畫展，任務(wù)驅(qū)動(dòng)，增強(qiáng)自信。同時(shí)，通過繪畫實(shí)踐，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)自己的缺點(diǎn)，積極尋找問題的根源，從而改善學(xué)習(xí)方式。通過評(píng)估學(xué)生的作品，教師還可以了解學(xué)生對(duì)技術(shù)的掌握程度。找到指導(dǎo)的重點(diǎn)，以更好地提高學(xué)生的繪畫能力。

結(jié)語

中國畫具有豐富的文化底蘊(yùn)，民族特色十分明顯，從繪畫材料和工具到繪畫題材和繪畫技法。他們比其他繪畫更注重繪畫的魅力，更注重情感情緒的表達(dá)。中國有許多傳統(tǒng)繪畫，如風(fēng)景，花鳥，人物等。當(dāng)藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)，他不僅展示了創(chuàng)新技術(shù)，還擁有自己的品味。因此，在中國畫教學(xué)中，教師不僅要注重學(xué)生的技能訓(xùn)練，還要注重審美情趣和鑒賞力的培養(yǎng)。