靈與肉的碰撞
——配音與錄音的關(guān)系

張玉龍

（山西傳媒學(xué)院，山西 晉中 030619）

談到“配音”，很多人會想到目前火熱的電視欄目《聲臨其境》，在這個欄目中，很多當(dāng)紅藝人和配音界的領(lǐng)軍人物紛紛拿出看家本事，憑借個人藝術(shù)修養(yǎng)向人們展示了配音的魅力。眾人在被那些炫酷的配音技巧和多變的人聲特質(zhì)吸引時，往往忽視了完成配音作品更出彩的另一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)，那就是配音的錄制和后期制作部分。

影視劇作品當(dāng)中的配音和錄音部分往往被看作是“二度創(chuàng)作”。所謂“二度創(chuàng)作”，是指在已有的藝術(shù)創(chuàng)作基礎(chǔ)上進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作活動，它是一種再創(chuàng)造的勞動。［1］配音創(chuàng)作是在文字和形象共同提供的依據(jù)和約束下進(jìn)行的再創(chuàng)造，配音的錄音更是在已有作品的限制下進(jìn)行的有限度的創(chuàng)造。

一、兩者“二度創(chuàng)作”的基本范疇

配音是指譯制影片或電視劇時，用某種語言錄音代替原片或者原劇上的錄音。［2］也就是說由于某些原因，由配音演員為已經(jīng)完成的電影或電視劇中某一角色完成臺詞的錄制。配音是一門語言藝術(shù)，是配音演員們用自己的聲音和語言在熒幕后、話筒前塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創(chuàng)造性工作。要求配音演員在原片演員已經(jīng)創(chuàng)作完成的人物形象基礎(chǔ)上，為人物進(jìn)行語言上的再創(chuàng)造，使人物形象經(jīng)過配音變得更豐滿、更富有立體感。

說到后期配音，不可避免地會說到ADR，但是很少有人能弄懂ADR的真正意思，只是照搬名詞和形式，沒有搞懂ADR到底什么東西。ADR的全稱是Automatic Dialog Replacement或者 Automated Dialog Replacement。ADR翻譯為自動對白重置，意思是根據(jù)現(xiàn)場的錄音進(jìn)行對白的修正錄音工作，而這個工作的主要目的是為了彌補(bǔ)現(xiàn)場錄音的不足，現(xiàn)場錄的同期人聲不能用是因為有不是可控制的、不想在片中出現(xiàn)的環(huán)境噪聲。ADR不是適用于所有的場景，同期聲仍然是最好。所以本文中談到的錄音的范疇是配音錄制，和ADR是兩個概念，所以不要將兩個概念相互混淆。所以我們先來明確下文提到的配音錄制所涉的范圍，主要包括演員的對白、旁白、獨白、群雜、氣息反應(yīng)等。

二、兩者“二度創(chuàng)作”的基本手段

配音和錄制是在同一空間、同一時間內(nèi)同時進(jìn)行的，兩者密不可分，相互影響。

（一）配音當(dāng)中的“一個也不能少”

生活積累、技術(shù)磨煉、藝術(shù)創(chuàng)造、理性分析對于配音演員來說“一個也不能少”。

對于配音演員來說，其創(chuàng)作空間是密閉的錄音間。創(chuàng)作對象是屏幕當(dāng)中的人物及人物所處空間傳達(dá)出來的所有信息。配音其實就是在原先同期演員表演的基礎(chǔ)上再表演一遍，即核心是表演，那么存在的客觀問題就是配音演員如何抓住同期演員的表演特征，同時還能夠為同期演員的表演增光添彩。著名配音導(dǎo)演吳紅涓女士曾說：“一個配音演員的功底不在于嗓音技巧，不在于音色華美，而在于生活閱歷和生活品質(zhì)，因為往往是這些因素影響了一個配音演員給出的角色質(zhì)量的高低?！币簿褪钦f，只有平時文化上量的積累，在配音時才能有敏感的藝術(shù)感受力和從容的藝術(shù)表現(xiàn)力。首先要保證演員表演真實到位，要做到真實到位，除了演員平時生活的積累，同時對原作的解析和人物的分析也同樣重要。通過看原片，尋找塑造聲音語言形象的依據(jù)來確定人物語言的性格和聲音色彩的運用，同時需要進(jìn)一步理性分析，諸如了解原作發(fā)生的時代背景、厘清原作的事實事件，把握同期演員的表演特點，同時客觀地看待同期演員的表演，不能一味模仿，要幫助同期演員更好地完成表演任務(wù)，總結(jié)原作人物行為的前因后果，這樣才能夠在每一場戲中準(zhǔn)確表現(xiàn)人物，甚至可以用聲音的情緒來彌補(bǔ)同期演員在表演時的不足。

（二）錄音時的“步步緊逼”

在保證聲音質(zhì)量的基礎(chǔ)上，對配音演員的保護(hù)、幫助配音演員情緒上的連貫和發(fā)揮其最好的狀態(tài)是錄音時錄音師需要時刻注意的問題。

首先需要嚴(yán)格把控聲音質(zhì)量，錄出來的臺詞要干凈飽滿。配音錄音工作一般有兩種情況：一種是全片配音，如譯制片或動畫片，這類影片通常都是由專業(yè)的配音演員來配合完成；而另一種是為了補(bǔ)救同期錄音的不足，比如因拍攝現(xiàn)場環(huán)境嘈雜導(dǎo)致臺詞聽不清楚，或者演員在現(xiàn)場表演時情緒到位但臺詞沒說清楚等情況，那么后期需要把演員請到錄音棚里進(jìn)行二次表演。但無論是哪一種情況，首先保證的是聲音的質(zhì)量，對于專業(yè)的配音演員來說，發(fā)聲、入戲等都不是大問題，但是同期演員進(jìn)棚進(jìn)行二次表演時，發(fā)聲方面可能就不好控制，因為表演都是有對象的，所以當(dāng)同期演員獨自面對話筒時很難調(diào)動情緒，這時可能需要導(dǎo)演進(jìn)到棚里和演員對戲，或者為演員講戲，從而更快地把演員帶到戲中重現(xiàn)拍攝場景；還有一種情況是演員不刻意看畫面為自己的戲配音，而是在棚里配合肢體動作重新表演一遍，那就需要錄音師通過調(diào)整話筒位置來配合演員的表演進(jìn)行錄制。

解決了聲音質(zhì)量問題后，演員情緒的連貫在一場戲中就顯得尤為重要，比如整場戲都是在怒吼或者哭泣，就需要陪演員多看幾遍畫面，踩好表演點，爭取在實錄的時候一次到位，因為這種在平時生活中不常見的情緒需要演員時刻準(zhǔn)備爆發(fā)是很不容易的，演員的心理此時此刻會比較脆弱，同時也很疲憊，畢竟多次嘶吼和哭泣是很消耗體力的，所以在保證聲音質(zhì)量的前提下通錄一遍，然后根據(jù)導(dǎo)演的要求單獨補(bǔ)幾個點，切忌在演員情緒爆發(fā)的過程中突然停止錄制，這樣不僅會阻礙演員表演，還會引起演員心理上的不適，最終妨礙配音的進(jìn)度。

“步步緊逼”還有另外一層意思，就是在錄音時免不了有“punch in”的手法，錄音師除了具有眼明手快的基本操作能力以外，最重要的是要學(xué)會“看戲”，能夠同演員一樣看懂每場戲要表達(dá)的中心思想，判斷演員是否表達(dá)對了這場戲的含義，能夠主動幫助演員“順戲”，監(jiān)督口型的長短，及時停止及時開始，不浪費寶貴的配音時間。需要強(qiáng)調(diào)的是，錄音師不僅是配音

導(dǎo)演身邊的操機(jī)員，而且是懂戲的、有技術(shù)的聲音創(chuàng)造者，所以平時對生活的觀察和知識的積累也必不可少。對于一部完整的影視作品，觀眾往往更關(guān)注臺前的演員，鮮有關(guān)注幕后的工作人員，殊不知決定一部作品質(zhì)量的重中之重都是幕后工作人員。對于一部需要配音的作品來說，配音是它的靈魂，而承載靈魂的必然是它的肉體——錄音，二者相輔相成，缺一不可。

［1］李力宏.表演藝術(shù)之有聲語言再創(chuàng)造——影視劇配音創(chuàng)作淺析［J］.當(dāng)代電影，2007（6）：95-98.

［2］現(xiàn)代漢語詞典（修訂本）［M］.商務(wù)印書館，1996：861.