淺談中西繪畫(huà)差異

劉韶羽

摘 要：中西畫(huà)種存在差異是顯而易見(jiàn)的，它們有相似之處，也都存在各自的特點(diǎn)，了解其不同的特點(diǎn)對(duì)中西繪畫(huà)的交流有很大的好處，本文嘗試從繪畫(huà)方法方面來(lái)對(duì)比中西方繪畫(huà)的差異，并從繪畫(huà)理念、審美和繪畫(huà)用具的角度說(shuō)明產(chǎn)生這種差異的原因。

關(guān)鍵詞：中西繪畫(huà)差異 繪畫(huà)觀念 繪畫(huà)方法

中圖分類號(hào)：J206 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-9082（2018）12-0-01

中國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)稱國(guó)畫(huà)，西方繪畫(huà)簡(jiǎn)稱西畫(huà)，雖然最開(kāi)始，中西繪畫(huà)都是通過(guò)線條描述，為了表達(dá)某些情感或描述一些事而興起的，但出于人文、歷史等原因，中西繪畫(huà)藝術(shù)走出了兩條不同的路，也各有亮點(diǎn)。

一、繪畫(huà)方法的差異

中國(guó)喜用線條作畫(huà)。用線條描摹物體是最直觀形象，簡(jiǎn)潔明了的，所以用線條繪畫(huà)已經(jīng)成了中國(guó)畫(huà)家繪畫(huà)最基本的手段。我國(guó)的畫(huà)家們從古至今一直在用線作畫(huà)上努力。在上古時(shí)期，人們?cè)谏蕉幢谏嫌镁€條勾勒人物，描繪一天所發(fā)生的事，在陶器上畫(huà)出一條條花紋做裝飾；殷商時(shí)代人們?cè)阢~器上鏤刻出龍，鳳，饕餮；唐宋時(shí)代，文人繪畫(huà)也多是用線條。經(jīng)過(guò)了歷代的改良，用線作畫(huà)才從初始的簡(jiǎn)單勾勒到如今的傳神。不僅如此，中國(guó)線條繪畫(huà)還需要注意氣勢(shì)，力度，節(jié)奏，任何一點(diǎn)不同都會(huì)使一幅畫(huà)流露出不一樣的感情色彩，出于這些原因，線條在中國(guó)繪畫(huà)中起了中流砥柱的作用。

同中國(guó)一樣，西方也很注重線條，從西班牙的拉斯科巖畫(huà)，到畫(huà)在藝術(shù)品上的神話故事，再到近代的野獸派，抽象畫(huà)派，無(wú)一不是利用線條描繪的。從這里就可以看出，線條無(wú)論是在中國(guó)還是在西方都有著崇高的地位?？墒俏鞣剿囆g(shù)崇尚模仿，以逼真為最高理念，他們把模仿自然當(dāng)成藝術(shù)的一部分表現(xiàn)形式，所以他們不滿足于單純用線條繪畫(huà)。西方人沒(méi)有深入研究線條的表現(xiàn)形式，將他們發(fā)揚(yáng)光大，而是將熱情投入到顏色上，研究一種使畫(huà)作更為逼真的填色手法上去了。

在設(shè)色上，中西方也有很大差異。在中國(guó)的傳統(tǒng)畫(huà)種水墨畫(huà)里，黑色占據(jù)了主體部分，畫(huà)出黑色的墨的濃淡也并不為表達(dá)出物體的陰影，只起到了表現(xiàn)出山的高遠(yuǎn)，水的深淺，或者分清主次的作用。所以紙白和墨黑是色彩的全部體現(xiàn)。南朝梁代謝赫在《畫(huà)品》中提出了“隨類賦彩”的設(shè)色方法，成為了后世評(píng)畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)，是中國(guó)畫(huà)用色的基本原則，對(duì)之后的幾代畫(huà)作都產(chǎn)生了深厚的影響。在書(shū)中，他并未解釋詞的意思，但現(xiàn)在一般理解為把畫(huà)中物象分為幾類，如手腳分為一類，花草分為一類。有時(shí)也可以按主觀意愿，改動(dòng)客觀事物的色彩。

西方繪畫(huà)時(shí)以實(shí)物為準(zhǔn)則，所以它的色彩也要求必須與實(shí)物相符合，但這限制了作畫(huà)者的想象力，使畫(huà)作在其真實(shí)的同時(shí)少了幾分樂(lè)趣。隨著時(shí)間推移，人們漸漸不滿足于此，開(kāi)始希望在自己的畫(huà)作里添加一些個(gè)人的感情，于是基于實(shí)物的基礎(chǔ)上，作畫(huà)者添加了一些主觀因素，使畫(huà)作模糊與真實(shí)相結(jié)合，后來(lái)的印象派，就把光和色彩作為主要描繪的對(duì)象，在印象派里有不少大家熟知的人物，譬如莫奈，梵高。那時(shí)人們?yōu)闊o(wú)法畫(huà)出貼近真實(shí)的色彩感到煩惱，印象派竭力研究，將大自然中瞬息萬(wàn)變的光與影的變化畫(huà)了出來(lái)，將色彩的利用發(fā)揮到了極致，這也讓印象派為后人所接受。

二、中西繪畫(huà)差異形成原因

中西方繪畫(huà)的差異不單單是因?yàn)槔L畫(huà)的方法和用具有關(guān)，更與兩地區(qū)歷史、作畫(huà)工具和繪畫(huà)理念的不同有關(guān)。

首先是歷史原因，我國(guó)有著非常悠久的歷史，在古代，人民生活在大自然中，過(guò)著男耕女織的生活，一切吃穿用度都離不開(kāi)自然的饋贈(zèng)，古代的畫(huà)家也是如此，他們更追求人與自然的和諧，所以他們用作畫(huà)的方法表達(dá)對(duì)自然的熱愛(ài)，體現(xiàn)了人民最原始的勞動(dòng)生活。道家以“出世”的心態(tài)對(duì)待世界，所以中國(guó)畫(huà)以道家“親自然”的思想為基本理念。可以說(shuō)，道家的這種思想和人民生活的環(huán)境促成了中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展。在此基礎(chǔ)之上，他們創(chuàng)造了許多種創(chuàng)作方式。他們創(chuàng)造了筆法和墨法。筆法和墨法相結(jié)合，使一幅畫(huà)變化多端，中國(guó)山水的魅力被描繪得淋漓盡致。中國(guó)畫(huà)更注重想象，有時(shí)看畫(huà)的人通過(guò)一幅畫(huà)可以想象出許多東西，有些作家也喜歡在畫(huà)邊留出一些空白或者點(diǎn)綴一些東西，讓人產(chǎn)生一種畫(huà)中有畫(huà)的感受，這些都使得中國(guó)畫(huà)給人的感覺(jué)是委婉，舒暢，安靜。

西方創(chuàng)作主要以實(shí)物創(chuàng)作和寫(xiě)實(shí)為主。西方文化追求自由狂放，從文藝復(fù)興以來(lái)，西方人強(qiáng)調(diào)“人文主義”，他們謳歌人性，贊美人在社會(huì)中的價(jià)值，所以他們更加追求人權(quán)，他們認(rèn)為人凌駕于自然之上，所以作品更多注重于人，人們用塑造人物來(lái)表達(dá)自己的內(nèi)心情感，所以西方繪畫(huà)多以人物為載體，表達(dá)他們對(duì)人生的關(guān)愛(ài)，也表達(dá)人與社會(huì)的和諧關(guān)系。西方繪畫(huà)作品多單純描繪人與景物，更注重表現(xiàn)繪畫(huà)的藝術(shù)形式，充分利用空間和色彩，使作品更加充滿藝術(shù)性。

其次，繪畫(huà)用具也使中西繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了不小的差別。中國(guó)畫(huà)大多使用宣紙和毛筆作畫(huà)，很少設(shè)色，西方繪畫(huà)多用粗糙的畫(huà)布和顏料作畫(huà)，色彩常常鮮艷美麗，繪畫(huà)用具的不同就造成了中西方繪畫(huà)風(fēng)格的迥乎不同。

中國(guó)畫(huà)以水墨畫(huà)為主，作畫(huà)的毛筆分為軟毫，硬毫和兼毫，墨也因加水多少分為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，筆法包括勾斫，皴擦，點(diǎn)染，墨法以潑破積烘為主，圓滑的筆頭沾著墨汁，水墨顏色的流動(dòng)性，運(yùn)筆的靈活性使畫(huà)中描繪的雖為靜物，卻有一種靈動(dòng)的感覺(jué)。墨汁潤(rùn)濕宣紙，層層浸染，古香古色，營(yíng)造出一種天人合一的境界，墨汁濃淡變化又使整副畫(huà)有一種輕盈質(zhì)感，畫(huà)中山水如在仙境，這使“近處寫(xiě)實(shí)，遠(yuǎn)處抽象”成為水墨畫(huà)的一大特色。

西方畫(huà)以油畫(huà)為主，它的顏料不透明，覆蓋性強(qiáng)，色彩鮮明，畫(huà)布比較粗糙，再加上油畫(huà)的調(diào)色一般是在畫(huà)布上實(shí)驗(yàn)出來(lái)的，這些使油畫(huà)有一種厚重感，與中國(guó)畫(huà)相比，在靈活性上稍遜一籌。但其顏料的明暗交匯，構(gòu)成景物與陰影，又使油畫(huà)具有很強(qiáng)的立體感，畫(huà)出的形象更加寫(xiě)實(shí)，使人有身臨其境之感。

另外，中西繪畫(huà)的核心理念的不同，也使得其表現(xiàn)出來(lái)的效果各具千秋。

中國(guó)的繪畫(huà)創(chuàng)作更追求對(duì)客觀事物的自我感情，在畫(huà)中表現(xiàn)出人與自然的和諧，畫(huà)家往往不拘泥于現(xiàn)實(shí)，而是酌情添加了一些主觀的想象在其中。從魏晉以來(lái)，中國(guó)繪畫(huà)就注重神韻，東晉畫(huà)家顧愷之提出，眼睛畫(huà)的傳神就能很大程度上體現(xiàn)出人物整體的神韻。唐朝張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記 張僧繇》中寫(xiě)道：“張僧繇于金陵安樂(lè)寺，畫(huà)四龍于壁，不點(diǎn)睛。每曰：‘點(diǎn)之即飛去。人以為誕，因點(diǎn)其一。須臾，雷電破壁，一龍乘云上天，未點(diǎn)睛者皆在?！边@個(gè)故事就描繪了眼睛對(duì)神韻起的重要作用，更是體現(xiàn)了如果沒(méi)有神韻，畫(huà)得再像真物也無(wú)用。此后，盡管經(jīng)歷了長(zhǎng)久的朝代更迭，中國(guó)畫(huà)注重神態(tài)這一傳統(tǒng)卻是亙古不變的。

西方受模仿學(xué)說(shuō)的影響，追求的是理想和模仿，繪畫(huà)力求逼真，基于作者的細(xì)心觀察和表達(dá)手法。在經(jīng)歷了一系列繪畫(huà)風(fēng)格的改變后，西方藝術(shù)較最先開(kāi)始有很大改觀，但縱觀這幾百年來(lái)，西方藝術(shù)的核心觀念還是“理念美”、“形式美”。柏拉圖認(rèn)為，形式美并不是動(dòng)物的美，繪畫(huà)的美，而是可以永遠(yuǎn)維持美麗形態(tài)的美，他們的本質(zhì)就是絕對(duì)的美。除此之外，他們更有對(duì)美的追求。雕刻家波利克萊托斯在《法式》一書(shū)中，提出了1：7的人體比例，并雕刻了雕像。后來(lái)雕刻家里西普思重新測(cè)定了人體比例為1：8，將人物的頭部縮小，少了不協(xié)調(diào)的感覺(jué)，這些都體現(xiàn)了西方畫(huà)家對(duì)真實(shí)和美的追求。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)比較可以發(fā)現(xiàn)，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)多用線條，擅長(zhǎng)表現(xiàn)深遠(yuǎn)，宏大，開(kāi)闊的景物，較為寫(xiě)意，西方擅長(zhǎng)用色彩，表現(xiàn)短暫的、瞬時(shí)的景物，較為寫(xiě)實(shí)。兩種藝術(shù)形式也并無(wú)高下之分，隨著文化交流的深入，以及中西繪畫(huà)藝術(shù)不斷互相滲透，二者在保持各自特點(diǎn)上的融合，應(yīng)是我們未來(lái)著力的方向。

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