現(xiàn)代主義繪畫構(gòu)成的文化屬性及其美學(xué)意蘊(yùn)

王琳琳

大連理工大學(xué)城市學(xué)院

繪畫作為視覺藝術(shù)的一種重要藝術(shù)形式，對(duì)視覺空間的把握和塑造有著很高的要求。自從人類出現(xiàn)了視知覺意識(shí)之后，觀察世界的方式就是通過對(duì)于點(diǎn)、線、面的描繪，從中可以感受到原始視覺方式對(duì)構(gòu)成技術(shù)的影響，體現(xiàn)了在前邏輯階段原始人類樸素的文化觀，可以從現(xiàn)存的大量繪畫藝術(shù)中感受到。繪畫藝術(shù)是構(gòu)成屬于視覺藝術(shù)的重要一部分，需要建立在立意的基礎(chǔ)上，而立意與創(chuàng)作主體的文化屬性和美學(xué)意蘊(yùn)是直接相關(guān)的。

1 現(xiàn)代繪畫構(gòu)成的文化屬性

首先，從塞尚開始的繪畫形式于結(jié)構(gòu)的不斷調(diào)整和改變，最主要的觀點(diǎn)是本體論。在19世紀(jì)的末期，日本作為交流大國，傳遞著東西方的文化和藝術(shù)形式，將東方傳統(tǒng)的意識(shí)特色帶到西方去，在西方的社會(huì)大環(huán)境下形成了以畢加索為代表的立體主義流派，之后經(jīng)過多個(gè)不同領(lǐng)域內(nèi)畫家的發(fā)展和研究形成了現(xiàn)代主義的抽象藝術(shù)和波普藝術(shù)，之后隨著社會(huì)的變革和時(shí)代的進(jìn)步隨之出現(xiàn)的有梵高的超現(xiàn)實(shí)注意以及夢(mèng)幻主義，藝術(shù)的演變隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，并不斷的進(jìn)行完善，同時(shí)增加了藝術(shù)的完整性和感染力。舉例來講，在超現(xiàn)實(shí)主義畫家梵高的畫作中可以感受到濃郁的生命力和色彩畫面，以獨(dú)具張力的畫面和夸張的色彩表現(xiàn)出作者內(nèi)心所想要傳達(dá)的文化和思想感情，例如著名的畫作《向日葵》，通過對(duì)于向日葵的描繪，以更具張力的線條表現(xiàn)出作者內(nèi)心的澎湃和激昂的情緒，同時(shí)畫面的顏色基本為大黃色，給人以明麗的色彩感受，同時(shí)也更加體現(xiàn)出了向日葵的生命特征以及外貌特點(diǎn)，這也正是梵高內(nèi)心的渴望和情感，通過對(duì)于向日葵的描繪可以體現(xiàn)出作者內(nèi)心深處的思想情感和自身的文化底蘊(yùn)，畫作不僅僅是對(duì)具體事物的描繪，同時(shí)也是對(duì)當(dāng)下作者內(nèi)心的表達(dá)[1]。

最后，現(xiàn)代繪畫的重大改革階段實(shí)在二戰(zhàn)時(shí)期，由于當(dāng)下社會(huì)環(huán)境的影響，所以藝術(shù)的發(fā)展受到了限制，同時(shí)藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)實(shí)的情況處于逃避和厭倦的心態(tài)，所以相關(guān)的藝術(shù)作品也表現(xiàn)出內(nèi)心的思想感情，通過間接的手法來表現(xiàn)出內(nèi)心的感情。再加上社會(huì)處于動(dòng)蕩的階段，藝術(shù)成為了思想的居住地，藝術(shù)家通過對(duì)于藝術(shù)作品的表達(dá)來宣泄自身的思想，所以當(dāng)下的藝術(shù)作品都極具復(fù)雜性和深層的文化底蘊(yùn)。距離來講，在二戰(zhàn)時(shí)期，具有突出代表的畫作為畢加索的《亞威農(nóng)少女》和《格爾尼卡》，這是在戰(zhàn)爭(zhēng)的影響下創(chuàng)作出的畫作，特別是《格爾尼卡》，通過對(duì)于不同具體事物在戰(zhàn)爭(zhēng)中所遭到的破壞進(jìn)行分離的繪畫，將事物的具體結(jié)構(gòu)進(jìn)行破壞，從而反映出了戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于人民生活的巨大影響，抨擊了侵略者，表現(xiàn)出了反戰(zhàn)爭(zhēng)渴望和平的思想感情，同時(shí)畫面的顏色比較沉悶，也傳達(dá)出了在戰(zhàn)爭(zhēng)的影響下，人民內(nèi)心的抑郁和無奈，這是通過藝術(shù)家自身的感受傳達(dá)出來的思想感情，觀賞者通過對(duì)于畫面的欣賞可以感受到更加復(fù)雜的情感和深層的文化底蘊(yùn)，這也是藝術(shù)所要達(dá)到的目的，在自身思想感情的基礎(chǔ)上以專業(yè)的技術(shù)來表達(dá)出藝術(shù)理念和藝術(shù)特征[2]。

2 現(xiàn)代主義繪畫構(gòu)成的美學(xué)意蘊(yùn)

首先，在現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)展前期，對(duì)于美學(xué)意蘊(yùn)的表達(dá)處于直白的表達(dá)方式，藝術(shù)家在進(jìn)行畫作的創(chuàng)作過程之中以自身的感受作為基本點(diǎn)來進(jìn)行畫面的描繪，呈現(xiàn)出更加直觀的事物特征，在整個(gè)過程中沒有注重對(duì)于外形的描繪而是深入到事物本身，注重情感的表達(dá)和藝術(shù)思維的傳遞，所以在當(dāng)下時(shí)期的畫作中幾種體現(xiàn)出了藝術(shù)效果。舉例來講，在著名的藝術(shù)家莫奈的作品中最具代表性的就是《日出印象》，畫面不注重對(duì)于日出景象的描繪而是深入到日出的意境中，以鮮明的色彩刻畫出了在日出過程中大海的顏色與陽光的顏色互相交融的景象，傳遞出強(qiáng)大的生命力和活力，這是經(jīng)過作者內(nèi)心的加工所形成的藝術(shù)作品，集中表達(dá)的是繪畫的美學(xué)意蘊(yùn)，是對(duì)于自然景物的另一角度刻畫，也是作者對(duì)于世界感知的表達(dá)方式，在整個(gè)的創(chuàng)作工程之中集中體現(xiàn)繪畫的藝術(shù)美感和藝術(shù)感染力[3]。

最后，在20世紀(jì)由于社會(huì)環(huán)境的改變和思想的不斷融合溝通，形成了新的藝術(shù)流派，在這種藝術(shù)氛圍下，出現(xiàn)了印象主義和野獸派，這種流派的出現(xiàn)也標(biāo)著者社會(huì)思想的開放和變革，體現(xiàn)出了當(dāng)下社會(huì)環(huán)境對(duì)于藝術(shù)的影響，同時(shí)良好的社會(huì)環(huán)境也為藝術(shù)的發(fā)展提供了道路和平臺(tái)，藝術(shù)家可以在自由的環(huán)境下不斷的發(fā)展和創(chuàng)作。舉例來講，注重色彩抒情的野獸派畫家馬蒂斯的作品《金魚》，通過利用俯視角度來刻畫金魚的體態(tài)特征，用更加鮮明和明麗的線條來表現(xiàn)出金魚的體態(tài)，形成了鮮明的對(duì)比，同時(shí)也表現(xiàn)出了和諧統(tǒng)一的線條美和色彩美，給人以強(qiáng)烈的視覺享受，同時(shí)也是作者對(duì)于金魚本身觀念的傳達(dá)，在整個(gè)的創(chuàng)作過程之中作者利用金魚來表現(xiàn)出自身的態(tài)度和情感，同時(shí)呈現(xiàn)出美學(xué)的底蘊(yùn)，以顏色和線條來帶動(dòng)畫面的形成，展現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力和思想感情，藝術(shù)家也正是利用繪畫的形式來進(jìn)行自身情感的訴說和美學(xué)認(rèn)知的表達(dá)[4]。

結(jié)語：在西方的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中就是一種視覺、知覺和語匯標(biāo)示系統(tǒng)的演變和進(jìn)化的過程，它以現(xiàn)代主義為基礎(chǔ)，不間斷地完成了藝術(shù)內(nèi)部的改革。并逐漸改善了藝術(shù)內(nèi)部的語言環(huán)境。而每一種藝術(shù)形式語言的變革又都在暗示著潛在性動(dòng)機(jī)的沖動(dòng)。由于藝術(shù)的個(gè)性化，不確定性，能給觀賞者在想象空間上留下足夠的余地，情感的呈現(xiàn)出來觀賞者進(jìn)行參照、認(rèn)識(shí)和理解，藝術(shù)不是機(jī)械的呈現(xiàn)客觀世界。藝術(shù)作品脫離不了個(gè)人情感。在藝術(shù)創(chuàng)造過程中，藝術(shù)家利用具體真實(shí)的情感，借助思想和想象進(jìn)行情感概念的抽象，最終形成繪畫藝術(shù)。