音樂元素在服裝設(shè)計中的傳達共性與應(yīng)用

李紫霏

（西南大學(xué)，重慶 400700）

音樂與服裝是兩種不同的藝術(shù)形式，音樂是以聲音作為物質(zhì)媒介，來表達一定的思想感情，是反應(yīng)生活的一種藝術(shù)[1]，主要作用于人的聽覺，屬于聽覺藝術(shù)。服裝作為我們生活的必需品，也并不陌生，它是衣裳，衣服和服飾的統(tǒng)稱[2]，主要作用于人的視覺，屬于視覺藝術(shù)。而在審美藝術(shù)活動中，兩者卻有著割舍不斷的內(nèi)在契合。

1 音樂與服裝的傳達共性

1.1 兩者的時空傳達

音樂和服裝都是人們生活中必不可少的事物，在歷史的發(fā)展中也都有舉足輕重的地位，承載了人類文明的進步與繁榮。音樂用旋律和節(jié)奏給予聽覺沖擊與共鳴，因而具有較強的感染力，為大眾所接受與喜愛并廣為流傳。服裝的影響則是通過視覺的傳達來表現(xiàn)設(shè)計者的思想，從而引起穿著者的共鳴與喜愛。

從整個時空概念方面分析，音樂和服裝的創(chuàng)作過程可以看作是一個時間和空間的過程，作品中凝聚了創(chuàng)作者從構(gòu)思到制作再到完成作品所付出的創(chuàng)造力與智慧，從而將時空與作品相融合呈現(xiàn)給大眾。從時間角度來看，音樂的表現(xiàn)形式就是時間的延續(xù)，通過樂曲的長度來抒發(fā)創(chuàng)作者的思想，大眾通過聽覺對音樂的旋律音高與節(jié)奏的強弱快慢產(chǎn)生聯(lián)想。因為樂曲的變化與聆聽需要一段時間去感受，我們又稱音樂為“時間的藝術(shù)”。從空間方面來看，服裝的變現(xiàn)手法與展示效果都是人類視覺所直觀感受的，服裝的創(chuàng)作常常運用堆積、解構(gòu)、分割等方法展示立體的空間效果，所以人們也常說“服裝是流動的建筑”。

1.2 兩者的意象傳達

所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象[4]。音樂家將心之所感——一種思想、觀念或是某種感情、情調(diào)寄托在一個個音符上，形成意象。當(dāng)我們聆聽貝多芬的《升c小調(diào)第十四（月光）鋼琴奏鳴曲》時，其精美絕倫的旋律，描繪了一幅月光照耀下，景物朦朧的絕妙畫面。

而服裝設(shè)計則是將設(shè)計師對事物的觀察與自己的靈感相結(jié)合，借助服裝造型、面料、色彩等方式表現(xiàn)，運用立體造型來展現(xiàn)自己的設(shè)計思維，將服裝與生活和自然相結(jié)合形成意象，從而喚起觀者審美和情感的共鳴。日本著名服裝設(shè)計師川久保玲在服裝中運用的解構(gòu)主義，突破縫制裁衣的框架，喚醒女性內(nèi)心的吶喊，也是她自己意象的一個表達。

2 音樂元素與服裝設(shè)計同行

2.1 朋克風(fēng)格與嘻哈風(fēng)格

生活在不同年代的年輕人們用各種反主流方式表達自我，發(fā)展成具有攻擊性、破壞性和放蕩不羈，形成那個時代的文化景觀。70年代朋克的朋克音樂在思想解放的環(huán)境下應(yīng)運而生，對事物的態(tài)度和反美學(xué)的風(fēng)格，引導(dǎo)了一場反時尚革命。在服飾領(lǐng)域,朋克樂手的形象在當(dāng)時成為最受歡迎的模仿對象。朋克服裝以皮革為主體，整體造型凌亂，不論男女全身都佩戴金屬類的裝飾品，在服裝或腰帶部位常加有錐形釘以表現(xiàn)出自己的反叛和不滿。

嘻哈文化源于70年代的美國黑人社區(qū)，是一種由多種元素構(gòu)成的街頭文化的總稱。大眾接受度最高的就是嘻哈音樂，以說唱為主體的嘻哈音樂，通過節(jié)奏的停頓和電子音樂來表達年輕人自己的生活態(tài)度。嘻哈服飾則是嘻哈音樂的一種延續(xù)與視覺傳，寬松的衣服與褲裝，休閑運動鞋或者板鞋加上有獨特標(biāo)志的帽子或者頭巾，自由明快的穿搭使嘻哈文化快速融入到年輕人們的生活中。

2.2 智能服裝與跨界合作

隨著時代的發(fā)展和科技的進步，音樂元素與服裝結(jié)合已經(jīng)不僅僅限于風(fēng)格文化的影響，更多的是高科技的融合。

近幾年智能系統(tǒng)在計算機領(lǐng)域的快速發(fā)展大家都耳濡目染，定制商品被日益重視。2016年美國牛仔品牌利瓦伊斯率先推出一款音樂外套，其能量來源主要依靠太陽能、風(fēng)能、溫度和物理能源等可持續(xù)能源，它能將音樂通過電子芯片載入服裝中，使服裝、音樂與人體三者融為一體，芯片通過不同的人體動作來切換音樂。

除了科技的發(fā)展影響著人們的生活，服裝多元化也在改變著人們的審美和穿著風(fēng)格。在此環(huán)境下，其他品牌的轉(zhuǎn)型和服裝品牌的跨界合作便悄然興起。

服裝市場的蓬勃發(fā)展引來了許多公司的垂涎，其中值得一提的莫過于可口可樂公司2018年所開設(shè)的獨立潮牌“Dress·可口可樂”。服裝整體采用可口可所特有的紅、白、黑三種顏色，以經(jīng)典的紅白Coca-Cola為標(biāo)志，風(fēng)格上運用復(fù)古的設(shè)計加上可口可樂自身的品牌影響力，使其迅速成為同類商品中性價比較高的潮牌，深受年輕人們歡迎。和自創(chuàng)品牌不同，服裝品牌的跨界合作往往也可以掀起流行的風(fēng)潮，使雙方達到雙贏的目標(biāo)。

3 總結(jié)

英國文藝理論家沃爾特.佩特曾說；“一切藝術(shù)都向往著音樂的情態(tài)?！惫?jié)奏與韻律不僅僅存在于音樂形式，也存在于其他視覺藝術(shù)中，包括服裝藝術(shù)形式。

音樂與服裝盡管屬于兩個完全不同的藝術(shù)領(lǐng)域，但是其創(chuàng)作過程與表現(xiàn)手法卻有著千絲萬縷的聯(lián)系，其共通傳達與審美的意象可以使兩者的靈感來源和創(chuàng)作元素相互提取與發(fā)揮，從而創(chuàng)造出更具魅力和受大眾喜愛的作品。隨著藝術(shù)創(chuàng)作多元化的發(fā)展，這兩種藝術(shù)形式的結(jié)合將更為緊密,這兩種藝術(shù)相通之處的揭示也將更為明朗。